“名物、通感與造藝：牡丹新編”展覽海報(bào)
視覺設(shè)計(jì)：朱凌志

歐陽(yáng)修在《洛陽(yáng)牡丹記》中寫道：“牡丹出丹州、延州，東出青州，南亦出越州，而出洛陽(yáng)者，今為天下第一。”牡丹特有的自然博物與文化意義，使其成為河、洛地區(qū)為中原文明供給養(yǎng)料的物證，更是認(rèn)識(shí)古代中國(guó)物質(zhì)文明發(fā)展史的一脈有趣線索。

展覽“名物、通感與造藝：牡丹新編”旨在以牡丹為載體，探索新的敘事與審美發(fā)生的可能。從文化地理的角度看，“以牡丹之名”的詩(shī)學(xué)，一為自然地理環(huán)境下牡丹所承載的物質(zhì)屬性——栽種、培育與地方風(fēng)土，一為中國(guó)古典文明之中所蘊(yùn)含的生活品味、文學(xué)精神與審美方式。在此之上，展覽當(dāng)有的第三個(gè)維度，則是當(dāng)經(jīng)驗(yàn)與意象在新的敘事空間中交互、流轉(zhuǎn)，提煉出東方與西方、景觀與生態(tài)、語言與技藝、傳統(tǒng)與當(dāng)下的關(guān)聯(lián)與差異，從而呈現(xiàn)一個(gè)富有悠長(zhǎng)回韻的當(dāng)代藝術(shù)與生活的多面體。

無論是基于中國(guó)古典的人文精神、近現(xiàn)代的民間圖像資料，還是基于新工藝運(yùn)動(dòng)和當(dāng)代藝術(shù)的脈絡(luò)，藝術(shù)家們通過考察與牡丹相關(guān)的歷史、圖譜、繪畫、紋樣和民俗、工藝作品，實(shí)地踏訪與之相關(guān)的園林、遺址、村莊，或者與民間畫師展開合作，完成將牡丹的藝術(shù)形象作當(dāng)下轉(zhuǎn)譯的工作。在展覽的形式與媒介上，既有倚賴水墨筆觸、木板畫色彩的藝術(shù)新構(gòu)造，也有基于觀念攝影、動(dòng)態(tài)影像，以及3D圖形的計(jì)算機(jī)多維模擬的跨媒體作品，并最終通過展陳設(shè)計(jì)與豫西民居院落融合，轉(zhuǎn)化為多維、豐富的空間裝置。

魏家坡村室外展陳效果圖

本次展覽嵌入了洛陽(yáng)魏家坡村的清代古建筑群落之中，展覽材料包括繪畫、攝影、錄像、裝置、木刻、紋樣、器物、文獻(xiàn)等，希望從牡丹這一文化符號(hào)出發(fā)，提取具有代表性的圖像內(nèi)容與文學(xué)精神，以可感的方式進(jìn)行再編寫和展示，從而衍生出新的視覺形象和意義，為“魏坡·新序”的村落活化與更新工作以及地方敘事的重啟服務(wù)。

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魏家坡村清代古建筑群

“名物、通感與造藝：牡丹新編”參展人海報(bào)
視覺設(shè)計(jì)：朱凌志

“名物、通感與造藝：牡丹新編”參展作品海報(bào)
視覺設(shè)計(jì)：朱凌志

艾瑞

沏（Infusion）
紙本水墨（布面印刷）、方幾、茶壺、詩(shī)
66×133cm
2020-2024

“沏”是一件裝置作品，探討“美”作為一種預(yù)先設(shè)定的概念，以及“美”與其表象之間存在何種內(nèi)在意義的聯(lián)系，無論這美是駐于物理層面還是位于抽象內(nèi)核。作品包含兩幅抽象繪畫，附著于紙本彩色水墨的介質(zhì)之上，以及一幅收藏在傳統(tǒng)中式陶壺里的書法詩(shī)作《牡丹》。

這組繪畫的主題是關(guān)于理想元素的存在是如何獲取造型。藝術(shù)家通過反復(fù)卻不重復(fù)的筆觸而進(jìn)入觀想，隨著時(shí)間的推移，變化的意義本身在不斷累積、生成。這兩幅名為“金色光暈”（雙聯(lián)畫）與“存在之回響”的作品，旨在處理同一個(gè)命題：每一個(gè)看似獨(dú)立的事件，實(shí)際上都是構(gòu)成萬物誕生的持續(xù)過程不可分割之物。作為觀者，我們往往試圖抓住美的瞬間，為這些看似獨(dú)立的事件注入意義，以便于我們對(duì)事件加以分類、組合；然而這樣我們卻不再保持與創(chuàng)世過程的合一狀態(tài)。或許，這種狀態(tài)在現(xiàn)代環(huán)境中是不切實(shí)際的渺茫。

圖片由藝術(shù)家惠允。

冰逸

丹瀑圖 （Peony Falls）
紙本水墨
189×97cm
2021-2022

牡丹如何成為瀑布？在繪制壯美的植物時(shí)，冰逸創(chuàng)造出壯闊的山巒和流動(dòng)的能量。她的筆觸述說自然的神奇和生命的律動(dòng)。它帶來超越物質(zhì)世界的內(nèi)心共振。從溪山到萬花，山水承載了中國(guó)人的“萬物”精神：一切事物都互相轉(zhuǎn)化。一切瞬間皆為永恒時(shí)空。

圖片由藝術(shù)家和墨齋畫廊惠允。

陳棟帆

木板（Love is Everywhere）04
木工板、丙烯
244×122cm
2021

陳棟帆的創(chuàng)作一直關(guān)注力量的傾注與情感的節(jié)奏，其作品重視生命力的燃燒、轉(zhuǎn)化與其間詩(shī)意的流淌，探求繪畫之靈。觀者將穿行在一片片木板大幅繪畫的叢林中，意象和情感隨著筆觸與色彩肆意點(diǎn)染，一幀幀繪畫隨著移步換景而紛至沓來。這片繪畫的矩陣是生命不可言說之事的藝術(shù)轉(zhuǎn)化。

畫由性起，性隨畫生，唯有如此才能真正實(shí)現(xiàn)身心的自由馳騁。在畫面中，點(diǎn)線面和形狀在空間里交織興現(xiàn)，暴力與解構(gòu)互相碰撞，創(chuàng)作被不斷涂改、調(diào)整和重塑。繪畫在漫長(zhǎng)的無用功中積蓄生命力，最終迸發(fā)出磅礴的能量。藝術(shù)家追求繪畫中自然無常的變幻相融，從內(nèi)而外地感知與傳達(dá)深層情感。每次筆觸的輕重緩急和色彩的明暗如同音樂的演奏，以意傳神，寧?kù)o致遠(yuǎn)。

由藝術(shù)家和清影藝術(shù)空間惠允。

董文勝

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異質(zhì)的書寫方式（A Heterogeneous Presenting Style）
攝影、書法
綾，立軸裝裱
攝影：95×185cm，書法對(duì)聯(lián)：37×180cm×2
1998

這件作品的底圖是清初畫家惲壽平的《牡丹冊(cè)頁(yè)》。南田在畫里題詩(shī)曰：“玉樓金粉艷朝霞，不數(shù)當(dāng)年姚魏家。肯放春風(fēng)容易過，枝枝齊護(hù)碧桃紗。”并自述畫法仿北宋徐崇嗣。

牡丹在唐代已是象征富貴吉祥的國(guó)花，被稱為“花師，”為歷朝歷代的國(guó)人喜愛，更有眾多的文人墨客不惜筆墨，為牡丹創(chuàng)作了無數(shù)的詩(shī)歌、繪畫作品。作品體現(xiàn)了不同時(shí)代藝術(shù)家的創(chuàng)作脈絡(luò)之間的傳承關(guān)系，以及現(xiàn)實(shí)與文本的互映關(guān)系。

圖片由藝術(shù)家惠允。

費(fèi)俊

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生命花園·芬芳季風(fēng)（Garden of Life: Fragrant Monsoon）
影像裝置（靜幀）
尺寸可變
2024

作品《生命花園·芬芳季風(fēng)》以五行觀念結(jié)合數(shù)字藝術(shù)的方式，探索東方文化中特有的生命觀與宇宙觀。項(xiàng)目由藝術(shù)家費(fèi)俊帶領(lǐng)，通過影像裝置創(chuàng)造一個(gè)以生命為種子的“生命花園”，表現(xiàn)個(gè)體生命的獨(dú)特性、復(fù)雜性和多樣性，展現(xiàn)生命的芬芳并向每一個(gè)獨(dú)特的生命致敬。

無論是以一種蜜蜂式的微觀視角呈現(xiàn)在生命之花中穿梭與游歷的立體影像，還是以五行相生的邏輯，創(chuàng)造一種長(zhǎng)卷式的景觀影像，作品中精微的細(xì)節(jié)和自然律動(dòng)，將整個(gè)空間幻化成一座芬芳而靈動(dòng)的生命花園。

“生命花園”的藝術(shù)項(xiàng)目靈感來源于對(duì)“元宇宙”概念的討論。費(fèi)俊對(duì)元宇宙的理解并非簡(jiǎn)單地將現(xiàn)實(shí)世界數(shù)字化并搬移到虛擬空間，而是構(gòu)想一個(gè)生命豐富、禮贊多樣性的世界。借鑒古老的智慧和哲學(xué)，以五種元素（金、木、水、火、土）的組合及其相生相克的關(guān)系構(gòu)建每個(gè)生命個(gè)體，這便形成了“生命之花”的數(shù)字化身。它們聚集在一起，每個(gè)個(gè)體都在不斷生長(zhǎng)，仿佛是一個(gè)永生的生命世界，從微觀到宏觀，一個(gè)超越常規(guī)的藝術(shù)世界得以示現(xiàn)。

圖片由藝術(shù)家惠允。

付治水

走進(jìn)牡丹（Walk into Peonies）
器物、裝置
尺寸可變
2024

作為牡丹文化專題收藏愛好者，付治水擁有上萬件牡丹藏品，包括郵品、票證、商標(biāo)、徽章、影像、茶具、工藝、美術(shù)、飾品等二十余類，他的收藏為講述有關(guān)牡丹的淵源、發(fā)展，地名、品名，以及相關(guān)的俗語、故事、詞賦等，提供了大量的資料佐證。此次展覽用一種檔案式的陳列方法，讓不同種類的牡丹物件排列，如等待被檢視、掃描的歷史證據(jù)，在由人力所凝結(jié)的物之常性之中，形成一種親切的風(fēng)景。

圖片由付治水先生惠允。

蔣志

情書（Love Letters）之九
攝影
90cm×60cm
2011

對(duì)于已逝去的愛人，一封情書的意義何在？說出未曾說出的每一件事、還是重述愛情？

花兒被大火吞噬，火焰捕獲了花朵凋謝前美麗的瞬間。這一系列共有15幅，每一朵花兒都是獨(dú)立呈現(xiàn)——一個(gè)搭配和諧的花束、一朵盛開的盆花、一個(gè)凋謝的花朵。在這張作品中，黑色襯托著粉紫色的牡丹，最簡(jiǎn)潔的素材——鮮花和火焰，將渴望、記憶、希望、愛、命運(yùn)、死亡、全部匯入作品中。

“情書”是蔣志近年來最負(fù)盛名的一組攝影作品，如吟唱著愛情的美好、狂熱、灼痛、憂傷、奉獻(xiàn)和信念。毫無疑問，愛與美都將遭受相似的命運(yùn)，然而即便歷經(jīng)惶惑，厄運(yùn)或不幸之火，愛與美的永恒性依然存留。這些作品不僅僅是情書，亦是饋贈(zèng)、紀(jì)念、憤怒和安慰。

       舊顏（Fade）03
       攝影
       95×71cm
       2016-2017
       
       舊顏（Fade）15
       攝影
       108×81cm
       2016-2017
   

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何謂舊物故事？事物何舊之有？每刻之狀，都是前所未有。剎剎如新，滔滔不駐。

舊顏和往事并沒有停留在某個(gè)歲月里，隨著我們拭目以待，洗心而會(huì)，新瞳所及，記憶所涉，一切都宛若新生，我們獲得的是——恒久之戀。

與蔣志其他作品經(jīng)常采用的中性/非具體的背景不同的是，蔣志在此給出了一個(gè)中國(guó)七十年代普通家居的場(chǎng)景。為何在當(dāng)下給出一個(gè)“舊顏”？也許我們能從背景的時(shí)間元素中尋找到一些蹤跡，那時(shí)正值改革開放的前夕和初期，現(xiàn)在，透過沉積的灰塵，仍能見證到那個(gè)時(shí)期的中國(guó)老百姓對(duì)美好生活的執(zhí)著追求。盡管在那種禁欲時(shí)期，欲望仍然在曲折地、以假托真地表達(dá)。

圖片由藝術(shù)家惠允。

洪磊

我夢(mèng)見蒙元入侵江南后的第一個(gè)春天（桃花、芍藥、梅花）(I Dreamt of the First Spring After the Invasion of Southern China by Mongolians in Yuan       Dynasty, Peach, Peony and Plum Blossom)
攝影（三聯(lián)）
35×120cm
2004

洪磊在“我夢(mèng)見蒙元入侵江南后的第一個(gè)春天”中對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)院體花鳥畫進(jìn)行了戲仿。

從五代起，花鳥畫素有“黃家富貴”和“徐熙野逸”兩體之分，不同于此前創(chuàng)作的“仿李安忠”和“仿馬麟”貴族式的趣味，藝術(shù)家以“仿錢選“式的文人士氣，刻意營(yíng)造了“意尚蒼古而簡(jiǎn)淡”的效果。枝疏而槁的梅花，盛極而敗的芍藥，花慘而寒的桃花，以及殉美而亡的小鳥，接近于無色的淡彩，不帶一絲人間煙火氣。一種幽淡、精致、清靜、冷寂的審美情趣，復(fù)現(xiàn)于當(dāng)代人蕭條而唯美的超現(xiàn)實(shí)主義夢(mèng)境之中。

牡丹亭 (The Peony Pavilion)
攝影
80×80cm
2000

遙望那座古典文化的盛世，牡丹亭在奇異地燃燒，令人忍不住去臆測(cè)其中藏匿著何許預(yù)設(shè)的圖謀，耳畔仿佛響起“原來姹紫嫣紅開遍，似這般都付與斷井頹垣。良辰美景奈何天，賞心樂事誰家院”的絕唱。

圖片由藝術(shù)家惠允。

黃可一

擊鼓傳花（Everybody Loves Peonies）NO.01
藝術(shù)微噴
100×200cm
2014

黃可一參考在淘寶網(wǎng)上暢銷的一批牡丹畫進(jìn)行構(gòu)圖，先用3D建模軟件將這些平面的牡丹畫立體化，再將立體牡丹模型渲染成晶瑩剔透的水晶般質(zhì)感，然后通過圖形處理軟件將立體牡丹模型平面化，并通過調(diào)節(jié)光感和色彩使畫面呈現(xiàn)出絢爛斑斕、流光溢彩的效果。為了更好地突出水晶牡丹的璀璨和華麗感，圖中的背景處理成深紫紅色或深藍(lán)色，使整個(gè)畫面同時(shí)籠罩在典雅幽靜的氛圍之中。

擊鼓傳花（Everybody Loves Peonies）NO.22
藝術(shù)微噴
150×150cm
2015

紋樣與圖案是古今中外最易認(rèn)知并實(shí)現(xiàn)交流的平面語言之一。無論是四千多年前馬家窯文化彩陶壺上的蛙紋，還是公元前700年古希臘陶瓶上的幾何紋樣，抑或是暢銷全球的頂級(jí)奢侈品如愛馬仕絲巾上的五彩圖案，以及經(jīng)久不衰、出行必備編織蛇皮袋上的紅藍(lán)格子紋，都體現(xiàn)了圖案作為一種歷史悠久的平面語言形式，具有深植人心的力量。

受此啟發(fā)，藝術(shù)家在“擊鼓傳花”第一系列作品的基礎(chǔ)上，選擇一朵水晶牡丹花的局部，通過圖形處理軟件將它不斷重復(fù)拼合，并設(shè)定好色彩變化和圖形距離的閾值。這些圖案有的參考了中國(guó)古代藻井樣式，有的參考了哥特式的美術(shù)風(fēng)格，有的則以中國(guó)民間剪紙、電波干擾狀態(tài)的電視屏顯為參考，使之形成各種不同樣貌的圖案作品。

圖片由藝術(shù)家惠允。

黃清穗

紋藏·牡丹（Patterns of Peonies）
藝術(shù)噴繪
60×60cm
2024

牡丹紋是我國(guó)具有代表性的紋樣之一，因其美名被稱為“國(guó)花”，并用于各種裝飾上。從唐宋時(shí)期開始，代表吉祥富貴的牡丹紋飾便在宮廷和民間廣泛流傳，牡丹在中國(guó)民間的形象素來給人以造型華貴堂皇、色彩絢爛璀璨的視覺感受。周敦頤的《愛蓮說》中“牡丹，花之富貴者也”便是其最好的寫照。歷經(jīng)數(shù)千年的文化傳承積淀，牡丹形成了一個(gè)頗具文化代表性的民族精神符號(hào)，寄予著人們對(duì)吉祥富貴、安康美好生活的誠(chéng)摯祈愿。

牡丹紋始于魏晉南北朝，現(xiàn)今所知的最早的牡丹紋樣出現(xiàn)在東晉顧愷之的《洛神賦圖》上。這一時(shí)期的牡丹紋，先有纏枝造型，后新創(chuàng)折枝牡丹。牡丹紋在唐朝時(shí)極為繁盛，唐代的牡丹紋飾造型多樣，以纏枝、折枝、團(tuán)花以及組合的方式出現(xiàn)。到五代時(shí)，牡丹紋樣已經(jīng)開始寫實(shí)，但在構(gòu)圖形式上仍然基本對(duì)稱。宋朝的牡丹紋徹底走向?qū)憣?shí)風(fēng)格，其中折枝花式和穿枝花式的紋樣最為典型。在元代，牡丹紋生動(dòng)豪放、剛勁有力。明代的牡丹紋則清麗洗練、端莊純凈，大多是正面、半側(cè)面和側(cè)面描繪，造型源于自然而高于自然。清朝牡丹紋飾造型更加飽滿，體現(xiàn)牡丹雍容華貴的美感。

時(shí)代變遷、朝代更迭，牡丹紋的風(fēng)格發(fā)生過諸多變化，它們記錄了各個(gè)時(shí)代獨(dú)有的精神風(fēng)貌、審美觀念和內(nèi)涵寓意。

圖片由藝術(shù)家惠允。

盧彥鵬

淋（Lin）
攝影，燈箱裝置
60×45cm
2014

2012年，身處巍山古城的盧彥鵬與火把節(jié)的煙花相遇。他將鏡頭對(duì)準(zhǔn)兩棵樹中間，向上與向下，重復(fù)兩個(gè)動(dòng)作——拍煙花散開，以及拍它散落下來。作為工業(yè)革命產(chǎn)物的攝影術(shù)，此時(shí)形似一種祭祀的儀式，參與了這個(gè)古老節(jié)日的狂歡。昆蟲一樣的光被捕捉下來，節(jié)肢動(dòng)物的觸角或脛節(jié)伸展在黑暗中……一次光的繁殖，證實(shí)了攝影成為一種偶然的神跡的可能。

借花（Blossom with Buddha）No.8
攝影，燈箱裝置
40×28cm
2014

這些靠直覺捕獲的光影在暗房里成為筆觸，盧彥鵬靠它們繪畫他的攝影。觀看與記憶交織，既有淋的酣暢，又有氤氳的混沌。山和造像同樣是一個(gè)形體或輪廓，一種筆觸的線索。當(dāng)造像得以完全脫離了其原本的語境，藝術(shù)家可以更加自如，像拍煙花一樣隨手捕捉它們的輪廓。煙花與造像的重疊進(jìn)一步減輕了畫面的重量。古時(shí)人們?cè)谒芟竦谋澈箝_孔洞，放入經(jīng)咒、五谷、藥材等，以期神力。煙花似乎就是這些依據(jù)式樣傳統(tǒng)雕刻的匠人產(chǎn)物裝藏那一瞬的靈光乍現(xiàn)，它調(diào)動(dòng)了圖像的運(yùn)動(dòng)感，讓這些塵埃落定的形體有了一種繼續(xù)塑造的可能。盧彥鵬這個(gè)時(shí)間和空間的中介者，用兩個(gè)當(dāng)下的重疊，完成了一次借花的儀式。

圖片由藝術(shù)家惠允。

丘

怒放（Full Blossom）
攝影
120×80cm
2024

二月的南方，第一批的牡丹在春節(jié)盛放，這遠(yuǎn)比洛陽(yáng)牡丹早了兩個(gè)月。洛陽(yáng)紅來到珠江，花期只能用“怒放”來形容，“唰”一聲全開，“嘩啦”一聲掉光，完全沒有玫瑰羞澀的慢。我在心疼老板為何不是陸續(xù)地種，這樣賣兩個(gè)月也沒有問題。將牡丹搬到珠江邊，江面似乎多了種貴氣，卻明顯有點(diǎn)水土不服。想起小時(shí)候畫了不少的牡丹，用墨用朱砂和藤黃。帶上有生以來第一次上手的牡丹花，帶上墨，實(shí)在拍不了，最少可以畫點(diǎn)什么。

伴著江邊的烏龜、泥鰍以及上游的漂浮物，江風(fēng)似乎更在意牡丹的到來，何不讓清風(fēng)來寫一段牡丹，紅樹林枝條上沖來一條蘆葦桿，正好給魚絲線掛住，尖尖上系上毛筆，只等我在風(fēng)中磨墨……

圖片由藝術(shù)家惠允。

譚彬

牡丹考·草木本心（Interior Portraits of Peony）
   X光攝影、燈箱
   27.6×39cm
   2024

牡丹考·變形記（The Metamorphosis of Peony）
   影像
   5分鐘，4K雙聲道，16:9畫幅
   2024

“牡丹考”是從圖像學(xué)的角度對(duì)作為文化符號(hào)的牡丹的一種捕捉。“草木本心”是以X光攝影的方式對(duì)兩類事物進(jìn)行掃描，一類是不同品種和生長(zhǎng)狀態(tài)的植物牡丹（包括種子）；一類是以“牡丹”命名的日用物。通過X光呈現(xiàn)出人造物與植物之間的差異。

“變形記”以生成式AI呈現(xiàn)了牡丹圖像的演變史——從唐宋到明清的圖式演變，直到解放后百姓日用的品牌符號(hào)。在現(xiàn)場(chǎng)，X光的“內(nèi)部肖像”與“變形記”形成一種互文，同時(shí)，X光圖像形成了一種去表征的過程。

圖片由藝術(shù)家惠允。

王音

       花（Flower）
       布面油畫
       180×240cm
       2006            
花（Flower）
       布面丙烯
       180×250cm
       2001

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牡丹是中國(guó)歷史與傳統(tǒng)文化中最重要的花卉之一，被稱為“花中之王，群芳之首”。在20世紀(jì)初的辛亥革命、五四運(yùn)動(dòng)、新中國(guó)成立等一系列歷史性變革之后，封建王朝被推翻，中國(guó)傳統(tǒng)文化遭到歷史最大程度的斷層和重組。“牡丹”這一圖式正如舊時(shí)王謝堂前之燕，翩翩飛入中國(guó)最廣大草根民眾家中，成為了80、90年代普通家庭中最常見的墻上裝飾。

王音與民間畫師合作，在自己的創(chuàng)作上，讓畫師們批量復(fù)制艷俗的牡丹形象，有序地布滿整片畫布。大朵的花兒仿佛從泥土中兀自生出，恣意開放至狂歡熱烈，直至開到了土地的盡頭，與天空相連。藝術(shù)家用大筆觸描繪天地，天之輕、地之沉，皆在自信且大膽地寫意筆觸中得以體現(xiàn)得淋漓盡致。然而，那高度細(xì)節(jié)化、猶如工筆般強(qiáng)調(diào)色彩過渡和瓣葉姿態(tài)的牡丹花陣，卻硬生生地與黃土藍(lán)天相生一處，而單點(diǎn)透視下的陣列排布又讓你無法將花兒們從土地中抽離開去。兩種審美、兩種意境、兩種情趣便這樣突兀地、強(qiáng)勢(shì)地、不合情理地存在于同一空間，迫使你去觀看，去審視，去接受。正如當(dāng)年遍地可見的牡丹裝飾畫一般，在中國(guó)人民樸素的日常中，兀自開放著，打破一切審美的可能，成為一種真正草根的“趣味”，迫使著人們?nèi)チ?xí)慣，去接受。

圖片由藝術(shù)家和維他命藝術(shù)空間惠允。

劉慶元

魏紫（Wei Zi）
   木刻
   宣紙、藝術(shù)微噴
   300×300cm
   2024

魏紫，學(xué)名Paeonia       suffruticosa，落葉灌木，株型中高，半開展，枝較粗壯。傳說此種牡丹出自五代時(shí)期洛陽(yáng)魏仁博家，具有極致的重瓣之美，是名貴的牡丹花品種。花紫紅色，荷花形或皇冠形，花期長(zhǎng)，花朵豐滿，被推為“花后”，素有“姚黃魏紫”的美譽(yù)。

“魏紫”是劉慶元專為魏坡·新序創(chuàng)作的木刻，并通過壁紙的作品形式介入現(xiàn)場(chǎng)。自威廉·莫里斯在19世紀(jì)末20世紀(jì)初領(lǐng)導(dǎo)的工藝美術(shù)運(yùn)動(dòng)開始，這樣的設(shè)計(jì)轉(zhuǎn)化，往往將程式化的自然圖案與視覺上的簡(jiǎn)潔融合在一起，形成裝飾性的紋樣圖案。

劉慶元的木刻工作，是鄉(xiāng)村建設(shè)視覺設(shè)計(jì)傳播的主要方式之一。他善于從鄉(xiāng)村碎片化的生活中，抽取出各種圖像，并將之再現(xiàn)。這可被視為一種與知識(shí)分子相關(guān)的鄉(xiāng)村理想的返魅過程——返回理想生活本真之魅。同時(shí)，木刻并未止于安放在畫框中，而是有更多的視覺生產(chǎn)方式，它們以各種形式出現(xiàn)在展覽、街頭、過道、物品、乃至地域產(chǎn)品的包裝上，似乎在一切視覺媒介中，都可以自由呈現(xiàn)而毫不違和。

圖片由藝術(shù)家惠允。

朱凌志

牡丹波普（Peony Pop）
   宣紙、藝術(shù)微噴
   300×300cm
   2024

牡丹九色，即白色、綠色、紅色、黃色、粉色、紫色、黑色、藍(lán)色和復(fù)色。其中，黃色與粉色牡丹是最為古老的色系，紅色最為常見，白色品種最為純凈，綠色、藍(lán)色則是最少見的色系。魏家坡所代表的紫紅牡丹，則約有180種，是牡丹色系中的佼佼者。

設(shè)計(jì)師朱凌志用波普藝術(shù)的形式將牡丹的九大色系還原，以無限循環(huán)和復(fù)制的方式，再現(xiàn)牡丹豐富的色彩。

圖片由藝術(shù)家惠允。

魏家坡古民居，地處洛陽(yáng)市孟津區(qū)，是豫西地區(qū)非常罕見且保存完整的清代建筑群落。「魏坡·新序」將開展魏家坡古民居的建筑保護(hù)與活化再利用工作，并對(duì)周邊區(qū)域建筑進(jìn)行改造與更新，嵌入新內(nèi)容，塑造新場(chǎng)景，由此衍生一系列地方創(chuàng)生與復(fù)興計(jì)劃，融合在地歷史與記憶，通過「藝術(shù)賦能/文化再造/設(shè)計(jì)共生」方式，共同構(gòu)建魏家坡片區(qū)「城市微度假+鄉(xiāng)村新旅居」的新生活體驗(yàn)。

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魏坡·新序項(xiàng)目概念圖
   ?華創(chuàng)永道

“名物、通感與造藝：牡丹新編”展覽概念海報(bào)

視覺設(shè)計(jì)：朱凌志

開幕時(shí)間
   2024.04.12    
   展覽地點(diǎn)    
   河南省洛陽(yáng)孟津魏家坡魏紫文化中心    
   魏家坡古民居3號(hào)院-4號(hào)院    
   出品機(jī)構(gòu)    
   華創(chuàng)永道    
   策  展 人    
   左靖    
   執(zhí)行策展人    
   彭嫣菡    
   參  展 人    
   艾瑞、冰逸、陳棟帆、董文勝、費(fèi)俊、    
   付治水、蔣志、劉才龍、劉慶元、洪磊、    
   黃可一、黃清穗、盧彥鵬、丘、譚彬、王音    
   視覺設(shè)計(jì)    
   朱凌志    
   展陳設(shè)計(jì)    
   再造新生    
   指導(dǎo)單位    
   洛陽(yáng)市文化廣電和旅游局    
   洛陽(yáng)市孟津區(qū)人民政府    
   主      辦    
   魏坡·新序    
   協(xié)      辦    
   Local本地 Localand    
   安徽大學(xué)創(chuàng)新發(fā)展戰(zhàn)略研究院    
   城鄉(xiāng)創(chuàng)新設(shè)計(jì)中心

“名物、通感與造藝：牡丹新編”展覽邀請(qǐng)函
視覺設(shè)計(jì)：朱凌志