希臘化時(shí)期，尤其在后期，對女神的雕琢已是千姿百態(tài)、不拘成法了。她的動(dòng)作變得非常自由，神情也更趨世俗，人物形象全裸半裸都有。除了個(gè)別精品以外，總體上都看得出在明顯地追求官能美的刺激。如意大利敘拉古博物館的《敘拉古的阿佛洛狄忒》，這是一個(gè)富于肉感的少婦。女神的腰布已經(jīng)滑落大腿，著意刻畫了一個(gè)豐滿的臀部；那不勒斯博物館《加利匹奇的維納斯》，又稱《美臀的維納斯》，因人們贊賞其臀部極為豐美而得名。人物上身著一短衣，但右肩部滑下，露出右乳房。右手撩起短衣衣角，腹部和整個(gè)下半身裸裼。一手舉起至左肩上方，一條長長的帷布經(jīng)由左肩筆直瀉下至腳尖處，強(qiáng)烈地烘托了人物的曲線。女神回過頭來往后欲觀其美臀，姿態(tài)優(yōu)美。紐約大都會(huì)博物館的《維納斯立像》，是一件難得的珍品。據(jù)考證是公元前2世紀(jì)的原作，除鼻尖破損、雙臂散佚以外，其余保存完好。她略向前傾，頭部轉(zhuǎn)向左后方，露出一種嬌羞的神態(tài)。人物飽滿的乳房、纖細(xì)的腰身和美艷的肉體等，都雕琢得極其細(xì)膩。此外，像羅馬特爾美博物館藏的《昔蘭尼的阿佛洛狄忒》，雖然肉體美艷，但仍有一種優(yōu)雅的風(fēng)韻，保留了較多的4世紀(jì)藝術(shù)的光彩。羅馬加比多林博物館的《加比多林的維納斯》，則在古典風(fēng)格的人物形體上加上了一些花飾：女神左手按于小腹的腰布上，而腰布向兩旁飄下彎成了一個(gè)花環(huán)狀。在柏林國立博物館藏有一陶土的《阿佛洛狄忒像》，也是公元前2世紀(jì)的作品。人物呈半裸體，穿長裙，但上半身幾乎完全裸露。女神在作旋轉(zhuǎn)舞蹈狀，左腳提起，雙手舉至胸前，頭轉(zhuǎn)向左，整個(gè)身軀是一個(gè)扭動(dòng)的線條。加上迎風(fēng)飄動(dòng)的衣紋，整個(gè)雕塑產(chǎn)生一種歡暢的流動(dòng)感。活潑的節(jié)奏，愉悅的表情與少女的典雅風(fēng)姿糅在一起，刻畫出了一個(gè)運(yùn)動(dòng)中的維納斯的形象。這里既有古典的幽雅與恬逸，也有希臘化時(shí)期的熱情和激動(dòng)。這多種格調(diào)的集中與調(diào)和，也許正是希臘化時(shí)期藝術(shù)的其中一個(gè)特色。在這個(gè)時(shí)期，這種集中與調(diào)和的登峰造極之作，就是上面談到的《米羅的維納斯》。從雕像那闊大簡潔的手法中我們看到了5世紀(jì)藝術(shù)的精神，她與巴底隆神廟的雕刻很接近；但觀其表情、姿勢、身體比例等，又使人覺得她應(yīng)該是出自四世紀(jì)藝術(shù)家之手；再從總體看，又具有更多的培爾甘蒙的樣式化的美感……所以，引起了無止無休的爭論。也許，她正好博采眾長、為整個(gè)希臘藝術(shù)做了一個(gè)總結(jié)吧!

上面列舉了古典希臘時(shí)期四個(gè)不同階段的一些代表作品。現(xiàn)在按時(shí)間順序，就其表現(xiàn)形式與風(fēng)格特點(diǎn)作一排列比較：

如果用形象一點(diǎn)的比喻把它概括一下，那就是說，從公元前5世紀(jì)到公元前1世紀(jì)，阿佛洛狄忒的表現(xiàn)形式經(jīng)歷了這樣一個(gè)變化過程：立正-稍息-起步-下蹲。當(dāng)然，也許某個(gè)時(shí)期中可能出現(xiàn)例外，但總體上是不會(huì)有太大差別的。這是一個(gè)自然的變化過程，很有趣，但并非偶然。看來只是平常的生活動(dòng)作的改變，但反映了當(dāng)時(shí)社會(huì)審美趣味的變遷。在這種趣味的深處，掩藏著人類欲望的抗?fàn)幍牡滋N(yùn)。這是原始時(shí)代人類欲望的延續(xù)和發(fā)展。在制作《維倫堡的維納斯》那個(gè)年代，人類的祖先在功利的背后，也飽含著滿足生殖欲望的樂趣。所以在原始藝術(shù)中，“婦人亦占原人意識之焦點(diǎn)也。婦人畫多裸體，或?yàn)槿褘D，或?yàn)榉逝貏e突出其乳房與臀部以求性的滿足”。一直到古典希臘的阿佛洛狄忒，又回復(fù)到了這種裸體的表現(xiàn)。不過，這并非簡單的重復(fù)，而是一種螺旋形的上升。原始的欲望已經(jīng)升華為一種對美的贊賞，劇烈的抗?fàn)幰呀?jīng)演變?yōu)閷鄣淖穼ぁ０⒎鹇宓疫呀?jīng)成了人類愛與美的象征。這種漫長歷史階段的演變，這種意識長河的沉積，不知通過了多少中間環(huán)節(jié)，也不知經(jīng)歷了多少飛躍。它已經(jīng)以一種不自覺的方式存在于人類的頭腦中。一直到后世文明社會(huì)，它還頑強(qiáng)地在審美活動(dòng)中表現(xiàn)。不過，如前所述，這種本能的動(dòng)機(jī)早在父系社會(huì)開始就受到了鉗制。到后世文明年代，這種鉗制又演變成一種社會(huì)的道德規(guī)范。在歷史上，如果說這種社會(huì)的鉗制往往表現(xiàn)為一種神性的話，那么這種本能的動(dòng)機(jī)往往表現(xiàn)為一種人性。前者常常是代表著一種精神的統(tǒng)治和禁錮，后者則常常體現(xiàn)著人的個(gè)性的自由要求。這兩者對立統(tǒng)一地存在于一定歷史社會(huì)的審美活動(dòng)中，并且隨著經(jīng)濟(jì)結(jié)構(gòu)、政治制度的變化，矛盾著的兩個(gè)方面也在不斷地變化。反映在藝術(shù)作品上，一般說來，神性過分難免變成自縛，人性過分又難免流于奢靡。從整個(gè)歷史宏觀角度而言，古代希臘是一個(gè)理想的平衡。但就古代希臘這一段歷史的微觀分割來看，照樣也反映了這種對立的變化。透過上述列舉的幾件典型作品，還可以看到這種演變的過程。

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