最有名的案例就是西班牙畢爾巴鄂的古根海姆美術(shù)館，建筑師蓋瑞所設(shè)計的美術(shù)館，造型顛覆過去我們所知的建筑造型，以一種卷曲、剝皮似的鈦金屬外殼，塑造出前衛(wèi)雕塑般的美感。這棟新美術(shù)館同時也讓畢爾巴鄂這座沒落無名的工業(yè)城市，搖身一變，成為全球人士爭相前去朝圣的熱門城市，帶動了整個城市的成長與復(fù)興，人們甚至將這種現(xiàn)象稱之為“畢爾巴鄂效應(yīng)”。臺中市長胡自強(qiáng)就是希望復(fù)制 “畢爾巴鄂效應(yīng)”，邀請建筑師扎哈·哈迪德為臺中設(shè)計古根海姆美術(shù)館，可惜臺中市議會內(nèi)部無法達(dá)成共識，使得一樁美事無法實(shí)現(xiàn)。 “美術(shù)館”到底是什么東西？“美術(shù)館”的存在目的及其意義到底是什么？這些其實(shí)并不是本書要探討的重點(diǎn)。從新世紀(jì)開始，我就發(fā)現(xiàn)美術(shù)館開始有了更新的轉(zhuǎn)變，“美術(shù)館”不再是我們傳統(tǒng)所認(rèn)知的美術(shù)館，它逐漸蛻變?yōu)橐粋€烏托邦，一個理想的國度。

貝聿銘所設(shè)計的美秀美術(shù)館，大概是他所設(shè)計的美術(shù)館中最棒的作品，但是我必須承認(rèn)我從未好好地欣賞過館內(nèi)收藏的藝術(shù)品，或許是我對那些各地高價收藏來的藝術(shù)珍品根本沒興趣，也可能是我對藝術(shù)珍品缺乏慧根；不過令人不解的是，我去過美秀美術(shù)館的次數(shù)居然超過十次之多，每一次，都充分享受了那個空間里的極致美學(xué)，包括建筑物與大自然的融合、館區(qū)內(nèi)自然四季的變化，以及美術(shù)館經(jīng)營管理的細(xì)致美感等等。在美秀美術(shù)館，我重新感受到沐浴在美的氛圍里，也得到心靈情緒上的舒緩與安慰。

安藤忠雄的直島美術(shù)館則是另一個我將它稱作是現(xiàn)代人“逃城”的美術(shù)館，這座藝術(shù)之島結(jié)合美術(shù)館、旅店、公共藝術(shù)計劃，創(chuàng)造了一個非局限在美術(shù)館建筑內(nèi)的“美術(shù)島”。直島這座“逃城”，是一座避難所，是人們逃避現(xiàn)代生活壓力的休息站；人們來到這座島嶼，隨時可以與大自然、與藝術(shù)作品對話，讓疲憊、困頓的心靈，得以復(fù)蘇、重新得力。

這些美術(shù)館讓我真正體會到“美育”的價值，藝術(shù)這件事本來就不是知識的填充與焦慮，也不是到馬戲團(tuán)觀看珍禽異獸的興奮，更不是充滿功利的“美學(xué)經(jīng)濟(jì)”思維；藝術(shù)應(yīng)該是很個人的體驗(yàn)，是讓人放下重?fù)?dān)、內(nèi)心喜悅自在的事。

本書中所介紹這些美術(shù)館，是現(xiàn)代人需要的美術(shù)館，它們的收藏品或許比不上許多歷史悠久的美術(shù)館及博物館，但是卻能讓現(xiàn)代人在其中得到某種感動與安慰。當(dāng)人們來到一座美術(shù)館中，可以在美的環(huán)境中得到心靈的療愈，或許這才是我心目中真正的“天堂美術(shù)館”。

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