畢加索《夢》 1932年畫布油彩， 130cm×97cm 私人收藏

??

1939年的《前衛(wèi)與庸俗》是格林伯格將前衛(wèi)鎖定在抽象畫領(lǐng)域的一篇評(píng)論，格林伯格認(rèn)為這種藝術(shù)“在對絕對的探索中”，引用格林伯格的論述就是：

“正是在對絕對的探索中，前衛(wèi)藝術(shù)才發(fā)展為“抽象”或“非具象”藝術(shù)——詩歌亦然。前衛(wèi)詩人或藝術(shù)家努力嘗試模仿上帝，以創(chuàng)造某種完全自足的東西，就像自然本身就是自足的，就像一片風(fēng)景——而不是一幅風(fēng)景畫——在美學(xué)上是完全自足的一樣；或者說，創(chuàng)造某種給定的東西，神明原創(chuàng)的東西，獨(dú)立于一切意義、相似物或源始之上。內(nèi)容已被如此完全地消融于形式之中，以至于藝術(shù)品或文學(xué)作品無法被全部或局部地還原為任何非其自身的東西。”

格林伯格將這種形式本身作為藝術(shù)的媒介來解釋，并梳理了現(xiàn)代藝術(shù)中的抽象畫歷史：畢加索、勃拉克、蒙德里安、米羅、康定斯基、布朗庫西，甚至克利、馬蒂斯和塞尚，都從他們工作的媒介中獲得主要靈感。他們的藝術(shù)那令人激動(dòng)之處，似乎主要在于他們對空間、表面、形狀、色彩等等的創(chuàng)意和安排的單純興趣，從而排除了一切并非必然地內(nèi)含于這些要素中的東西。詩人或藝術(shù)家在將其興趣從日常經(jīng)驗(yàn)的主題材料上抽離之時(shí)，他們就將注意力轉(zhuǎn)移到他自己這門手藝的媒介上來。

非再現(xiàn)的藝術(shù)或“抽象”藝術(shù)，如果想要有什么審美價(jià)值的話，就不可能是任意的或偶然的，而必須來自對某種有價(jià)值的限定或原創(chuàng)的遵循。只要在什么是最有價(jià)值的藝術(shù)主題上觀點(diǎn)一致，那么藝術(shù)家就沒有必要在其“內(nèi)容”方面力求原創(chuàng)性和創(chuàng)造性，從而能全力以赴處理形式問題。從私下里和職業(yè)上看，媒介對他而言都已經(jīng)成了他的藝術(shù)的內(nèi)容，正如他的媒介已經(jīng)成了今天的抽象畫家的藝術(shù)的公共內(nèi)容。

格林伯格的以上論述最后被歸類為是一種形式主義的理論，那些強(qiáng)調(diào)審美現(xiàn)代性的評(píng)論家都會(huì)拿格林伯格來說事，但是格林伯格的形式是“內(nèi)容已被完全地消解在形式之中”的形式，在我們今天看來，回到格林伯格的1939年，正是這種形式的前衛(wèi)內(nèi)容讓形式成為前衛(wèi)價(jià)值本身。