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鄉(xiāng)村調(diào)查之二｜180 x 180cm｜綜合材料｜2012

看似偶然，他在自己的家鄉(xiāng)河北農(nóng)村“發(fā)現(xiàn)”了他從小就熟悉的“補丁”中蘊藏的美感，那些衣服上、被褥上、布袋上、各種裝飾織物( 如窗簾、擋布等) 上面的“補丁”的美感是體量的、構(gòu)成的、肌理的、色彩的，是一種手工技藝和文化，是勞苦婦女出于生活的需要傾注了自己心血的藝術(shù)創(chuàng)造。這種藝術(shù)創(chuàng)造雖然含有潛意識的因素，但也無可避免地記錄了她們苦中求樂的心境，也展示了她們祖祖輩輩沉淀下來的審美意識。這些帶有“補丁”的物體本身便具有藝術(shù)品的性質(zhì)，但是要“發(fā)現(xiàn)”它們，必須要有“藝術(shù)的眼睛”。

2005 年，李向明從河北農(nóng)村搜集了大量有補丁的織物，經(jīng)過清洗后作為藝術(shù)材料用于他的創(chuàng)作中，成為他繪畫創(chuàng)作的資源。2008 年，他創(chuàng)作了一組題名為“平民美學”的繪畫作品，畫面上的主要圖象便是他從農(nóng)村搜集的破舊織物。顧名思義，他首先想到的是這些破舊織物曾經(jīng)的擁有者—勞苦大眾，并引發(fā)他關(guān)于“生活的、文化的、歷史的，以及政治的、人生的”思考。2009 年，他將上百條帶補丁的口袋充實后作為裝置參加藝術(shù)展，這是一次很大膽的嘗試，但他似乎沒有往這個方向繼續(xù)走下去，他仍迷戀于繪畫創(chuàng)作和傾向于帶有裝置性的繪畫創(chuàng)作，而不是純粹的裝置藝術(shù)。我思忖他之所以如此作為，是因為他的心靈深處有唯美主義的情結(jié)，他深受以點線面、色彩、空間、構(gòu)成為基本元素的中外傳統(tǒng)藝術(shù)的熏陶與感染而難以與之斷絕情緣，他在繪畫構(gòu)成和色彩上有一般藝術(shù)家所不及的感覺和能力。他做裝置藝術(shù)的動力來自于美的感動，而形式美感恰恰是現(xiàn)代裝置藝術(shù)所回避與摒棄的。當李向明的思路轉(zhuǎn)回以追求繪畫性為主的表達方式時，在他面前展現(xiàn)出可以放開手腳施展藝術(shù)才智的廣闊空間。

如果從李向明近年來作品的標題中抽取幾個詞匯作為“主題詞”來概括他藝術(shù)追求的話，那便是“山鄉(xiāng)”、“田野”、“故園”、“原始的構(gòu)成”、“補丁”、“夢”、“唱挽”。憑他的藝術(shù)敏感和修養(yǎng)，他把實物( 帶有文化記憶的破舊織物) 和繪畫元素做種種組合，創(chuàng)造出一幅幅既有豐富藝術(shù)美感，又有哲學意義的畫面。不論是色彩斑斕還是色彩單純質(zhì)樸的，它們都具有現(xiàn)代構(gòu)成意味，也都具有強烈的抽象性。它們使我們想起一些西方現(xiàn)代主義畫家馬列維奇、康定斯基、蒙德里安、保羅·克利、米羅等人的創(chuàng)造，無疑李向明從他們的作品中得到了啟發(fā)。但是，他的創(chuàng)造又不同于西方現(xiàn)代主義大師，那就是他立足于中國土壤和文化資源，尋找到了獨特的藝術(shù)創(chuàng)造元素，也從中國藝術(shù)的意象說中吸收了營養(yǎng)。他作品中的抽象不同于西方的抽象主義，在點線面和色彩的組合中，運用和發(fā)揮了民族傳統(tǒng)書法線條的韻味，不少作品甚至借鑒了傳統(tǒng)山水畫的構(gòu)圖。至于李向明依據(jù)的“平民美學”理念，以鄉(xiāng)村破舊織物上的補丁作為藝術(shù)材料，更是在現(xiàn)代藝術(shù)史上少見的。可以說，他的藝術(shù)創(chuàng)作是平民美學與精英藝術(shù)的奇妙結(jié)合。