張肇達的水墨作品正是繼承了前輩古人對水墨精神的理解，在“墨海中立定精神”，但求直抒胸臆，不拘成法。他有著非常好的傳統(tǒng)水墨功底，但卻逐漸走上了一條抽象化的水墨之路。在這種抽象中，墨色不依托于某種意象，自身就是一種充滿物質(zhì)性的存在，有一種得自于自然地天真爛漫，元氣充盈，呈現(xiàn)出一種傳統(tǒng)水墨中所不具備的視覺沖擊力，甚至看上去更像是波洛克、馬瑟韋爾一路的美國抽象表現(xiàn)主義風(fēng)格，但在用筆、墨上卻又不同于美國式的放肆與狂野，而是頗得“出意表之外，得情理之中”的妙義，筆墨耐看而有韻致，這當(dāng)然還是源自于傳統(tǒng)中國水墨的敏感與情趣。中、西文化的影響在他的作品中都有著清晰的顯現(xiàn)，這不是一種半生不熟的嫁接，而是心領(lǐng)神會之后的信手拈來，這使得他的作品氣質(zhì)顯得自在，大氣。中國藝術(shù)界一直有著對中、西繪畫之間融合與分野的討論，如何將自身的偉大傳統(tǒng)與當(dāng)代全球化視野對接也是中國藝術(shù)家所思考的一個重大課題，而張肇達的創(chuàng)作在這方面可能會給我們帶來不少啟示。

張肇達很少會拘泥于某一種風(fēng)格樣式，總在嘗試新的表現(xiàn)手法，不斷在藝術(shù)上尋求新的超越。他以往的抽象水墨作品充滿了自然的意象，雖沒有具體的形象，但卻有著大自然的氤氳之氣，豐富靈動。在他的近作中，畫面的書寫性加強了，類似于狂草一樣的抽象線條在畫面上來回游走，似書似畫，盤根錯節(jié)。有的畫面中甚至出現(xiàn)了直的線條，這在他以往偏于自然性的作品中是不多見的。山水的意象在他這一批新作中已經(jīng)很難看出，大面積的墨色讓位于符號化更強的自動書寫。打一個不太確切的比方，如果說張肇達以往的水墨作品表現(xiàn)了對傳統(tǒng)水墨精華的理解的話，那么他的新作則表達了他對中國書法精神的體會。從抽象的角度來看，張肇達的這批新作無疑更加純粹了，也更加偏向于視覺。但這并不意味著他的作品偏離了自然，而是通過個人性的“書寫”，將自然的精神內(nèi)化為了生動的筆墨抽象符號。中國的象形文字本就有“書畫同源”的傳統(tǒng)，相傳伏羲造字之時，“天雨粟，鬼夜哭”，由此可見中國象形文字與自然之間的神秘聯(lián)系，這也是中國漢字具有經(jīng)久不衰的視覺魅力的自然根源。

通觀張肇達的水墨作品，“自然”、“書寫”當(dāng)成為觀看、理解他作品的關(guān)鍵詞。“自然”，是他面對生活，面對藝術(shù)的一種人生信仰，而這種信仰在水墨中的體現(xiàn)就是“書寫”。這種“書寫”指代的不僅僅是一種繪畫語言，一種形式，而更多的是一種內(nèi)化于自然地精神體會。筆、腕、心合而為一，心中有造化，筆底隨心所欲而不逾矩。中國繪畫傳統(tǒng)中講求“一畫之法”，“筆筆生發(fā)”，雖然對“一畫之法”的理解眾說紛紜，但其必然指向了一種依賴于邏輯思維之外的內(nèi)心體驗與精神感悟，渾然天成，不可復(fù)制。這與其說是水墨的真諦，還不如說是藝術(shù)的真諦。從這個角度來講，如果一個藝術(shù)家的創(chuàng)作能夠體現(xiàn)出這種精神，那它就不再是東方或是西方的，而是自然的了。