包林油畫展《狀態(tài)2008-2010》于2011年1月15日起在杭州西子湖畔的西湖博覽會博物館展出，展期兩周。

包林原任清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副院長，現(xiàn)為清華美院繪畫系教授和博士生導(dǎo)師。作為學(xué)院當(dāng)代藝術(shù)的代表之一，其作品以直覺體驗(yàn)的方式，描繪當(dāng)下生存場域中的事物與普通人的存在，表現(xiàn)不同層面的人的生命狀態(tài)，畫風(fēng)清新而具精神活力。

包林1986年被公派到法國留學(xué)，從事西方藝術(shù)哲學(xué)的研究和繪畫創(chuàng)作，獲得巴黎第一大學(xué)博士學(xué)位。作為畫家，他一直在古典寫實(shí)與現(xiàn)代寫意這二兩種相悖的語言形式中往返。他的油畫靜物造型堅(jiān)實(shí)，刻劃細(xì)致，吸收夏爾丹靜物的古典技法，而油畫風(fēng)景則多用鮮明色彩和幾何性語言，多少受后印象主義藝術(shù)的影響。這種往返探索使他能夠深入了解西方繪畫語言發(fā)展的內(nèi)在邏輯，為他回國后從事當(dāng)代藝術(shù)教育和繪畫創(chuàng)作打下了良好的基礎(chǔ)。回國后，包林一方面探索不同媒材的繪畫特性，另一方面他的關(guān)注點(diǎn)開始集中在自身所處的場域和事件。他認(rèn)為藝術(shù)的當(dāng)代性在本質(zhì)上具有自省和反思的特點(diǎn)，是一種當(dāng)下“在場”的現(xiàn)實(shí)主義介入。他對現(xiàn)實(shí)的理解是“我們能用感覺觸摸到的一切”，包括周圍的客觀事物、媒體、圖像、物品等，藝術(shù)家有責(zé)任對此做出反應(yīng)和判斷，主張“寫生”的概念應(yīng)該由此擴(kuò)展。例如他以“事件”為系列的一組油畫，以灰色為基調(diào)描繪側(cè)翻的列車、裝卸貨物的吊車、巨大裂口的水泥路面、硬著地的飛機(jī)、擠壓變形的小汽車等，這些作品具有他的水墨畫中單純的色彩和模糊虛幻的表達(dá)特征。這些物品事件讓人覺得似曾相識，也讓人記憶它們，并自發(fā)去理解它們存在的意義。

近幾年包林創(chuàng)作了一批風(fēng)景油畫。他觀察自己栽植的向日葵的生長過程，發(fā)現(xiàn)其并非人們所說的總是“向著太陽”，葵的宏大敘事乃人為杜撰，與事實(shí)不符。他畫葵，借用中國花鳥畫中折枝花的構(gòu)圖，截取幾枝或獨(dú)枝向日葵的葉片或葵花加以表現(xiàn)，葵下垂呈殘態(tài)，背景用藍(lán)色或紅色與黃色，花葉或顯飄灑，或呈凋零。作者回避葵花欣欣向陽的老套，重在表現(xiàn)葵的生存與陽光的普照無內(nèi)在關(guān)聯(lián)。他的另一些風(fēng)景油畫則是他在京郊工作室周邊的日常景觀，包林將其理解為自身存在的場域，記錄它們的變化，大都為水墨式的即興書寫。包林的油畫和丙烯人物則表達(dá)“場域”中的人的存在狀態(tài)。例如《自戀》，表現(xiàn)一年輕女郎跪地彎腰臉部貼在復(fù)印機(jī)上進(jìn)行自我復(fù)制，著力表現(xiàn)當(dāng)代人的自戀情結(jié)。他所表現(xiàn)的人物大都自在自為，與觀者或藝術(shù)家自身沒有任何因果聯(lián)系，只是一個個在特定時空中的生命體，不為觀看安排意蘊(yùn)。他認(rèn)為生命狀態(tài)的呈現(xiàn)充滿著偶然性，也即不確定性，繪畫描繪的只是他們生命中某一個偶然的頃刻，這是他一直想表達(dá)的東西。就繪畫語言和觀念之間的關(guān)系而言，包林認(rèn)為：“在經(jīng)歷了前衛(wèi)的現(xiàn)代主義藝術(shù)和跨界的后現(xiàn)代藝術(shù)之后，我的一只眼得投向馬奈之前的西方繪畫原典，另一只眼則會投向中國文人畫的寫意和氣韻生動，但我的立足點(diǎn)在當(dāng)下，正因?yàn)楫?dāng)下的存在多顯渺小和脆弱，所以我才選擇了速寫性的和表現(xiàn)性的語言方式，讓個體的生命彰顯當(dāng)下在場的那些基本價值”。從中央工藝美術(shù)學(xué)院老一輩藝術(shù)家如龐薰琹、張仃，吳冠中等老師那里受到現(xiàn)代主義藝術(shù)的啟蒙，留法數(shù)載又獲得福柯、巴特和鮑德里亞等思想家的養(yǎng)分，包林在繪畫實(shí)踐與理論思考兩方面始終保持著堅(jiān)韌與自信，他不斷地進(jìn)行著實(shí)驗(yàn)與開拓，并相信林風(fēng)眠、吳冠中等老一代藝術(shù)家開辟的中西藝術(shù)融合之路會在中國崛起的過程中越來越寬闊。