劉秀鳴的繪畫作品透露出一種獨特的心靈感召力。她的繪畫感覺與眼前的現(xiàn)實世界極少關(guān)聯(lián)，而是在尋找著那些超越個人經(jīng)驗與感受 ，同時又不失為人類共同感受的原本形態(tài)。西方與東方的不同藝術(shù)理念在這里交融。

劉秀鳴在中國河北讀完大學(xué)后，先后在維也納實用美術(shù)學(xué)院和維也納美術(shù)學(xué)院就讀。她的兩位奧地利教授瑪麗亞·拉斯尼克與埃里克·布勞爾同時也是奧地利當(dāng)代藝術(shù)的重要代表人物。

瑪麗亞·拉斯尼克將一種新的身體感覺融入了繪畫，使內(nèi)心世界與外部世界相通。例如，當(dāng)她畫一只手臂時，她不是寫實，而是描繪人觸摸它的感覺。憑借她的“感性繪畫”與獨特的自畫像作品，瑪麗亞·拉斯尼克成為“不定型藝術(shù)”和表現(xiàn)主義繪畫的重要代表人物之一。

作為畫家、平面設(shè)計家、舞臺設(shè)計師、歌手與詩人的埃里克·布勞爾，將夢幻式表現(xiàn)手法與東方細(xì)密畫的童話氛圍相融合，確立了自己的藝術(shù)風(fēng)格，成為維也納幻想寫實主義流派的創(chuàng)始人之一。

在維也納留學(xué)期間，劉秀鳴就兩位教授的技法和感性風(fēng)格進(jìn)行了深入研究，同時將西方繪畫與中國繪畫進(jìn)行比較。在此基礎(chǔ)上，她吸納了瑪麗亞·拉斯尼克大膽的視覺方式，創(chuàng)造出自己獨特的繪畫語言，為無形世界與內(nèi)心情感賦予了自己的形式。

她的最新作品大多以藍(lán)色和紅色為主調(diào)。兩種顏色相接相溶，一冷，一暖，形成強烈反差。依照歌德的色彩學(xué)理論，純粹的藍(lán)色代表強大的能量，而紅色在他看來則是一切色彩之首。也許畫家是用它們來象征永恒和幸福。

劉秀鳴在許多作品中用細(xì)膩的手法描繪了云的風(fēng)景。云在寬闊的地平線上伸展蔓延，展示出一個未知的世界。它們超越了現(xiàn)實時空，那些杳無人跡的風(fēng)景仿佛是自然運行中被抓取的剎時形態(tài)。畫面靜止，卻并非凝固不變，每幅畫作都表現(xiàn)了一個極具感染力的流動瞬間。

柔和的色彩交融滲透，創(chuàng)造出陌生的空間和視角?？臻g分為上下，之間往往以柱相連。也許“下”正是“上”的支撐？也許那些柱子便是人們所說的“擎天柱”？也許這是大自然原有而又無形的、能夠傳遞能量的元素？這些不同維度的空間似乎由一扇扇無形之門相連接，所蓄積的能量隨時或可迸發(fā)。

飄忽渺蒙的地平線，視線則穿透了地球表層。畫面上，地表被撕裂，時而狀如洶涌的大海，時而被紅線重新縫和，呈現(xiàn)出巨大的自然能量。

或許這正是心靈的圖景？或許這些被畫家本人稱為“新風(fēng)景”的作品是一幅幅情感世界的地圖？我們看到的難道是一個未知世界？層層疊疊的空間，流動變化的色彩，為觀者開啟了新的視覺形式，伴其進(jìn)入一個陌生的世界。

劉秀鳴不是描摩自然，而是在描繪隱匿的、無形的、現(xiàn)實世界背后的第二自然。透過精致多彩的畫面，人們感受到畫家對存在本質(zhì)的不倦探尋。

這些風(fēng)景畫所表現(xiàn)的常常是本身并無形態(tài)的情感，但是情感本身亦是某種現(xiàn)實，而且往往比所有可以看到的現(xiàn)實更加動人。對情感的記錄，正是劉秀鳴作品的詩意所在。她的作品不是敘述，而是展現(xiàn)出現(xiàn)實之外的另一種真實。

正是這種追求使劉秀鳴的繪畫與當(dāng)下其它藝術(shù)區(qū)別開來。她不追隨形形色色的時尚，不屑半點廉價的討好，因而遠(yuǎn)遠(yuǎn)超越了時尚。這些富于精神內(nèi)涵的作品表現(xiàn)出畫家心靈狀態(tài)與自然景象之間一種別樣的氣和。

劉秀鳴作品的獨特之處便在于將感受抽象化以及將內(nèi)心世界形象化。她以自己獨創(chuàng)的繪畫語言將心靈世界賦予形式，并從自然世界中汲取能量。 她的繪畫體現(xiàn)出一種既可以被西方文化、也可以被東方文化所接受的對生命和自然世界的大膽叩問與追尋。