人們在忘乎所以地享受著、逸樂著、貪占著、揮霍著；

人們在無所依持地焦灼著、惶惑著、思索著、尋找著。

-----自尼采喊出“上帝已死”之后，人成了真正的孤獨(dú)者。他們再無呵護(hù)，再無依傍，甚至再無仲裁者。他們只能自己救自己。在種種自救中，人群開始撕裂，靈肉開始撕裂，哲思詩情也零落紛紜的難見陣勢。

于是出現(xiàn)了科技理性與神樣的科技文明。這個龐然大物先是給人們帶來極大的富足豐饒的驚喜與耽樂，繼爾又將人們擲入從未有過的惶亂和隱憂：物欲橫流著，可天暗了，水枯了，人的靈魂呢？何處置放這至高至圣的靈魂和靈魂依傍的詩情哲思？

崇尚“過好每一天”的人們加倍地饕餮思辨再三仍無著落的人們重新尋找上帝；而那些在文化虛無與價值虛無的窄路上艱難行進(jìn)的藝術(shù)家們卻擔(dān)起了上帝不在的世界中的創(chuàng)造使命。他們盡管常感力所不逮，還是堅(jiān)韌地希圖以自己的藝術(shù)創(chuàng)作，給人類帶來些溫暖、熨藉和啟迪，給人生帶來一束承諾之光。

奧地利籍華裔女藝術(shù)家劉秀鳴就是他們中的一位忠誠而勇敢的踐行者。她先在中國完成了中國繪畫的學(xué)習(xí)和教育，上世紀(jì)80年代末又赴歐,先后在維也納兩家著名的美術(shù)學(xué)院研習(xí)油畫和版畫，1993年獲碩士學(xué)位后在維也納這個舉世矚目的藝術(shù)之都開始了她潛心研究和創(chuàng)作的職業(yè)畫家生涯。

一位生自東方長在東方的青年學(xué)子只身孤影在西方學(xué)習(xí)藝術(shù)，其生活的艱辛藝術(shù)路途的坎坷不是任人可以想見的。然而正如米蘭﹒昆德拉所說：“最沉重的負(fù)擔(dān)同時也是一種生活最為充實(shí)的象征。負(fù)擔(dān)越沉，我們的生活也就越貼近大地，越趨近真切和實(shí)在。”對世間的感知對人世悲歡情愁的體驗(yàn)，總是藝術(shù)家抓撲創(chuàng)作靈感的動因和創(chuàng)作沖動的因子。許是她閱盡世間的艱困，許是她仍然欲罷不能地脫不開內(nèi)心情感的起落激蕩，《戴面具的女人》，《思索的人》和各情各態(tài)的《人們》就成了劉秀鳴作為維也納職業(yè)畫家的早期創(chuàng)作系列。讀著這些遲滯的、迷茫的、無奈的、苦思的……及至為了應(yīng)對不知何時從何處闖入的人世冷酷、溫暖、良善、殘惡、嫉恨、訕笑……而不得不經(jīng)常變幻的面具，和他們?yōu)榱说钟篱g寒涼，最終擁抱一起的短暫的溫馨傳遞，我們似乎已經(jīng)觸到藝術(shù)家激跳的悲憫的心，嘗到她苦澀的甜潤的淚。然而，這不是無告的乞求和哭訴，她是剖解是警示是呼號：人們啊，我們同是兄弟姊妹，我們是被那個無形的龐然大物擲入洪荒大野的同類，少些自戕自賤，少些拋離擠壓，少些欺瞞搶掠，讓我們互相呵護(hù)互相取暖互相擁抱互相去愛吧！這不是上帝祝禱，這是藝術(shù)家喊出的自己的心聲。

如果說這個系列的作品還更多地偏重于形而下的感懷，那么《云》系列則逐漸飄向形而上的思索。你看那大幅鋪排的藍(lán)的云紅的云灰的云以及色彩交疊的云……浩瀚中透出從容，寧靜中透出典雅，絢麗中透出深沉……繼爾，云在攪動，在伏蕩，在撕裂，在紛亂……或許是突來了風(fēng)的剿殺，或許是從天而降的雷電的轟擊，于是云的世界失去往日的狀態(tài)，畸變著，她是否在以云暗喻萬物的靈魂？是否是以云的變幻描繪人類靈魂的變幻？是否在告誡人們，哪管如風(fēng)雷擊電的外力襲來，如云般的靈魂內(nèi)力仍該抱持你原本的寧靜雍容面對世界，別亂了陣腳，別失去生的方寸，更別隨意踐踏自己純凈的本真?

她將目光回落到萬物之母的大地。在大地她見到了生命：那雖然一身孤絕卻奔放如風(fēng)般迅跑著的白馬，那一片紅云烘托下雍容漫步的火鳳凰，那茵茵綠草間跳繩的小女孩，那冰河初放中驚跳起的魚……她歌吟生命，她試圖尋找生命的起點(diǎn)和終點(diǎn)，從低處到高處，從高端到低底，她以她的畫筆描摩著，解析著，卻是始終在她眼前招引著誘惑著，她疾步追蹤，終于未尋到終點(diǎn)。不是她的畫筆不逮，而是生命奧秘難于企及的幽邃。

她投注到《另一種空間》，她投注到更新更大的《風(fēng)景》，從地心到地表，從大地到蒼穹：那鼓蕩的地底巖漿，那深層巖塊的擠撞迸裂，那欲補(bǔ)難縫的地殼斷裂，那幽冥高遠(yuǎn)的天穹，那妖嬈嫵媚的虹霓，那萬籟俱寂的短暫的寧馨，……她將她的心她的色彩她的畫筆投入到更大生命的歌吟中。在這巨大的交響中，我們看到了她的驚怵，她的禮贊，她的惶惑，她的悲憫，她的迷亂……她在呼喚人們膜拜大自然敬畏大自然的同時，何嘗不在提醒人們要一樣地膜拜生命崇仰生命尊重每一個生命！

藝術(shù)家的思緒跳蕩著。在禮贊生命的交響中，她鬼使神差般又將激情投入到人的生命，這人物由靜到動，由個體到群體，于是出現(xiàn)了《永遠(yuǎn)的探戈》，《最后的華爾茲》，莫扎特曲《逃離后宮》的聯(lián)想，……這或許出自她生存的音樂之都維也納的生活元素。然而藝術(shù)家的聯(lián)想往往是超國度的是世界的。她將<<后宮逃離>>視為莫扎特欲將音樂與美從 “后宮”中解放出來，享受于全人類；《永遠(yuǎn)的探戈》則讓舞蹈著的人物告訴世人，其實(shí)人與人、男人與女人的關(guān)系永遠(yuǎn)是又親近又疏離，又要結(jié)褵又相互拒斥；《最后的華爾茲》從氛圍到色彩到人物模糊的表情間，卻透出種種炫華后的寂滅，輝煌盛宴之后的末日……這深沉的一筆無須掩飾地流露出藝術(shù)家的悲情與無奈。

然而她不甘無為無望，任生命放縱著一個個涌向末路。她以新的更富張力的想象和畫筆畫出又一系列的新風(fēng)景：原初的大地做出了新的解構(gòu)和重構(gòu)，浩瀚神秘的天宇在輝煌中或這里或那里隱隱出現(xiàn)了支撐著天與地的神柱，這神柱或許是幻化的、虛無的、不存的，但卻是藝術(shù)家希圖的甚至是堅(jiān)信的圖騰符號……這是一種超越，是劉秀鳴融西方崇尚的外在超越與東方崇尚的內(nèi)在超越于一體的哲思與詩情。她希望以這樣的神柱重組這種種不如意的宇宙，希望這神柱給生命帶來新的天地新的秩序新的人文情懷。

諾瓦利斯說:“哲思原就是懷著一種鄉(xiāng)愁的沖動到處去尋找家園。”劉秀鳴是一位浪漫藝術(shù)家，她不大談?wù)軐W(xué)，但從她的作品中，卻處處印證了諾瓦利斯的這番論述，然而她的鄉(xiāng)愁已遠(yuǎn)不是一己的鄉(xiāng)愁，她要尋找的家園也遠(yuǎn)不是她一己的家園。她的鄉(xiāng)愁是人類的，她要找的家園是宇宙大生命的。她用她摩想幻化尋找的內(nèi)宇宙，以石破天驚的氣魄、絢麗多姿的色彩、難于想象的構(gòu)圖畫出她的外宇宙；她又以她獨(dú)特的外宇宙警示著人們的靈魂，昭示著人類的明天，她的心象與天象渾然一體。