在劉秀鳴創(chuàng)作的風(fēng)景繪畫作品里，畫面充斥著云、大地、天空，變幻的光，還有一些纏繞著的線。這些一直都是風(fēng)景繪畫永恒的題材，然而她筆下的風(fēng)景有一種別樣的情感——神秘、憂郁、感傷、蒼?！@些情感隱蔽在明亮、寧靜的風(fēng)景之下，呈現(xiàn)出一種優(yōu)美的和諧。因此，在她的作品面前，觀者會強(qiáng)烈地感受到一種情緒的涌動，它潛伏在畫家描繪的自然當(dāng)中，在看似風(fēng)平浪靜的表象之下，形成一種暗涌。

最初被劉秀鳴的作品吸引，緣自畫面中大量出現(xiàn)的明亮的、深沉的藍(lán)色與紅色。這二者構(gòu)成了畫家最具個性的色彩語言。她慣常使用的藍(lán)色，是那樣靜謐、幽遠(yuǎn)，仿佛可以一直延伸到人的內(nèi)心深處，將人的思緒帶得更遠(yuǎn)。在她的風(fēng)景畫里，色彩被賦予了強(qiáng)烈的主觀意識，在很多的時候，天空中漂浮著紅色的云，在藍(lán)色背景的襯托之下，將觀者置于一種寂寥的境地，難以自拔。面對她的作品，能夠感受到一種隱蔽的激情，即便是風(fēng)起云涌的景象，也被熟稔的技法控制得恰倒好處，沒有絲毫泛濫的跡象。對于內(nèi)心涌動的激情，她能夠?qū)⑵渲糜谝粋€理性的視角中，因此在面對她的作品的時候，觀者更多感受到的是一種寧靜、遼遠(yuǎn)、神秘，而非跡象明顯的情感宣泄。

所有喜歡劉秀鳴作品的人都能夠從中找到自己心底最深處的風(fēng)景，在那里，靈魂得到休憩，成為紛亂生活中一個喘息的余暇。那種來自畫面最深處的音樂旋律，很有可能是由于畫家生活在維也納的緣故，多年旅居海外的經(jīng)歷，音樂之都給畫家?guī)淼撵`感，還有奧地利人的敏感、憂郁特質(zhì)，都可以成為產(chǎn)生這種風(fēng)格的重要理由，而畫家本人的氣質(zhì)以及閱歷、感悟，更是生成這種風(fēng)格的綜合因素之一。

她選擇自然作為自己表現(xiàn)的題材，這在創(chuàng)造語言圖式上，首先就意味著一種高難度，因?yàn)槲覀兩硖幾匀划?dāng)中，很難以一種置身事外的角度去觀察并感受它。在面對自然的時候，人類渺小得可憐。在十幾年前的一次從維也納回北京的飛機(jī)上，劉秀鳴透過飛機(jī)氣窗看外面的渺渺宇宙，地面上的景象逐漸離開自己的視線，而大氣中懸浮的云霧，又將其思緒帶到一種虛幻的境地，頓時，前塵舊事恍若夢境，自己坐在這里，所為何來，又所為何去？想到背井離鄉(xiāng)以來所經(jīng)歷的所有的困苦、愉悅，在這莽莽天空中就如同那消失的地平線一樣，終至虛空。

人類以何與自然對抗？而生存于自然當(dāng)中，人類留下的痕跡，對于人自身來說是偉大的，而對于自然來說，又是何其渺小。自那時起，劉秀鳴便開始嘗試風(fēng)景繪畫，在她的風(fēng)景畫里，自然是母體，人類窮其一生所留下的痕跡，已經(jīng)成為了自然的一部分。因此，她筆下的自然是和諧的，即便是充滿了矛盾與抗?fàn)帲惨驗(yàn)橛辛诉@個悲憫的底子而使得這種沖突顯得不動聲色。

在進(jìn)行風(fēng)景畫創(chuàng)作之前，她嘗試過各種不同的題材。有許多女性畫家熱中于描繪家庭生活或者自然界中的花鳥蟲魚，而這些對于劉秀鳴來說，這些都已經(jīng)成為了前塵過往。她選擇大自然作為描繪對象，當(dāng)中有著她已經(jīng)超出性別意識的反省與思索，她對于現(xiàn)代生活、人類以及自然的思索伴隨著創(chuàng)作的整個過程。她的作品中有著一個女人的溫柔與浪漫，同時又有著一個男人的審慎與機(jī)智，她是敏感的，脆弱的，同時又是理性的，堅(jiān)強(qiáng)的，劉秀鳴的性格里面有著復(fù)雜的多重性，這種特質(zhì)甚至連她本人也無法完全了解，但正是這種復(fù)雜的性格，成就了她作品大氣磅礴、渾然天成，同時又柔情似水的矛盾性與多樣性。

如果說起初劉秀鳴塑造的那片風(fēng)景，更多的是為了使靈魂得到休憩，心靈得到撫慰，那時候的繪畫僅僅是她逃避現(xiàn)實(shí)的一個天地。然而時間久了，她發(fā)現(xiàn)現(xiàn)實(shí)讓自己無處逃遁，倒不如直接去面對它，表達(dá)它。每個人心里都有一個屬于自己的自然，她所表達(dá)的世界，正是通過其個人對于人性、自然極其冷酷的審視得來的，這樣得出的方為真我的境界。在意識到這個問題的時候，她的創(chuàng)作進(jìn)入了一個全新的境地，在畫家面前，仿佛打開了一扇窗，窗外的風(fēng)景無限好，而且可以自由幻化，因?yàn)殚_啟的這扇窗，正是在畫家心里。

劉秀鳴由此邁入了自己創(chuàng)作力最為旺盛的高峰。在她最近創(chuàng)作的一批作品中，漂浮的云依然存在，卻與畫面中被有意夸張的地平線、大地上的建筑物形成了一種奇妙的對話，云霧、大地、山岡、天空，都被抽象成為一種具有鮮明個性的符號，并且這種抽象性正隨著其畫風(fēng)的不斷成熟而愈演愈烈?；蛘哒f，畫家由最初的無意識對自然的描繪，正逐漸向更為廣闊、遼遠(yuǎn)的層面轉(zhuǎn)變，在這個過程中，她有意摒棄了一些甜美的因素，她的理智正在逐漸控制自己心中的自然，進(jìn)而開始創(chuàng)作真正屬于自己的風(fēng)景，在這個過程中，畫家享受到了無窮的樂趣。從這些作品中，可以看出她對于技法表現(xiàn)的不懈追求。在維也納美術(shù)學(xué)院學(xué)到的油畫技法得到了最大程度的使用，對那些風(fēng)起云涌的景象的表現(xiàn)，她一邊通過不斷的嘗試而達(dá)到新的境界，同時又因?yàn)樽约焊叩囊蠖粩嗟耐黄啤?/p>

在解讀劉秀鳴的作品的時候，不能不提到她的中國背景以及海外旅居的經(jīng)歷。不能否認(rèn)的是，曾經(jīng)接受過的中國畫教育是那樣深刻地影響過她，甚至到現(xiàn)在為止，這種影響還不時地出現(xiàn)在畫面中，但是這已經(jīng)不僅僅是一個“中國符號”，而是中國人的思維、哲學(xué)體系，因?yàn)楦咏枷氲膶用娑@得更為隱蔽。因此不能以簡單的“中國特色”或者“西方特色”去評價劉秀鳴的作品，她的智慧與勤奮正將畫家引入一個更加接近真實(shí)的藝術(shù)的境界，在這個領(lǐng)域里，她的畫筆揮灑自如，既然無法控制真實(shí)的自然，那就更好地描繪自己心中的自然。

那一片片沉寂的藍(lán)，燃燒的紅，神秘、悠遠(yuǎn)，沉淀在內(nèi)心的激情成為一股股暗涌，變幻出不斷變換的風(fēng)景。我們有理由期待劉秀鳴展示出更為精彩、博大的自然。