我的案頭始終放著兩幀劉秀鳴的畫冊。

零九年一個秋天的午后，我從秀鳴在維也納MOYA博物館的畫展中歸來，一度捧著她贈予我的畫冊，在風(fēng)馳電掣的維也納地鐵里翻閱。剛好，坐在對面的乘客也拿了一本畫冊，從視覺的余光里，我發(fā)現(xiàn)那是一副色彩模糊的群體像，混沌里透著茫然。突然，他放棄自己的專注，而把目光投向了我——當(dāng)然，是秀鳴畫作的端凝與絢爛，瞬間吸引了他。

那一刻，我和這個素不相識的異國人，因為一個中國女畫家的魅力，而共同綻放出一束不言而喻的默契和笑意。

曾經(jīng)和女畫家邂逅于奧地利國會大廈的廳子間。短暫而隨性的閑談里，我感覺到，放下畫筆的秀鳴是一個溫婉嫻雅的女人，親善和藹，靜謐中滴露有聲，談吐間一派文人的惺惺相惜。猶自品味，發(fā)覺秀鳴的眉宇間，有股掩飾不住的魅惑，儼然一副篤定有恒的水墨畫，彌漫著難以忘卻的個性美感。

我想象著，這樣一個中國女人站在她的畫板前，該是怎樣的一番風(fēng)情？——定然筆下生情，運籌帷幄，在現(xiàn)實的夢境里伸展她幻想的翅膀，任意馳騁，縱橫恣肆！那源于自然又超越自然的畫面里，磅礴的美感和力度，將變幻不定的人與物的旋轉(zhuǎn)，定格于瞬間，并且在其表現(xiàn)手法上，極其顯著地淡化了性別的姿態(tài)。我一直覺得，秀鳴的世界不是“伊水細(xì)浪鱗甲生”，而是“崇峰云霞錦旗卷”，甚至，經(jīng)天緯地起狂瀾。也許，畫家表述的不僅是個人化的情感流露，更是在著力強(qiáng)化，遼闊無涯的社會化的人生際遇。因而，她的作品無論是人還是風(fēng)景，都遠(yuǎn)遠(yuǎn)超出一般化的寫實和傳統(tǒng)再現(xiàn)，其色澤和線條帶著濃烈的幻想、浪漫和神秘感，深不可測。即便是輪廓和眉目看似朦朧的人物靜態(tài)，依然帶有強(qiáng)烈的視覺和心理沖擊，不由分說，摧枯拉朽，從心靈深處一躍而起！

在這樣一個博大的天地里，你聽不到小女人的無病呻吟，也看不到慵懶世界里的粉黛笑顏，它所呈現(xiàn)的是海天相接，云蒸霞蔚——人，自然，時空的交融與變換。那里有遙遠(yuǎn)的地平線的一撇，連綿的宇宙在色彩的交鋒中無限延伸。毋庸置疑，那正是從中西方文化元素的碰撞里，迸發(fā)出的一派大家氣象！

面對秀鳴的畫作，我感覺自己不是一個理想的藝術(shù)鑒賞者，而是以普通欣賞者的心態(tài)，一廂情愿地展開自己的想象：那渾然莫名的意向里，澎湃著色彩和線條的旋律，好似飽蘸了人類生活的艱難和卑微——生命在傳遞中孕育，掙扎，苦寒磨礪，腥風(fēng)血雨……虛虛實實之間，似有一桿通天盡人之筆，釋放出一股流貫之氣，宏大與渺小，存在與消失，氣韻與節(jié)奏，猶如逆水行舟，慷慨之氣躍然紙上。曾經(jīng)一度，我在自己的意向里陷入迷惘和沉郁，繼而被滿是啟示錄式的警醒所擊中。只有嘆服——這捕捉大自然的精靈，用色彩穿行于天地萬物之間，那和音樂融為一體的動感蘊(yùn)藉，挽著秋水長天飄渺，奔放，激越，軒昂……時而豪氣干云，縱橫捭闔，時而搖曳生姿，風(fēng)情萬種。

繪畫是藝術(shù)家的一種語言表達(dá)方式，劉秀鳴運用這一特殊語言，以東西方共同認(rèn)可的載體，揮灑出屬于自己的非凡韻致。今天，奧地利下奧州St·poelten市博物館“在兩個世界之間”劉秀鳴個展中，畫家又一次為觀者展示出以人物為主的系列新作。

又見深秋，奧地利遠(yuǎn)山朦朧，云卷云舒。我立于窗前，心懷敬意和憧憬，在現(xiàn)實與夢幻的糾結(jié)里，遙看生命“在兩個世界之間”再度張揚(yáng)。