古棕，生于江蘇南京。1973—1975年，在北京市少年宮美術組開始系統(tǒng)地學習繪畫；1978—1985年，參加中國人民解放軍，在部隊從事美術宣傳工作；1985—1987年，在解放軍藝術學院美術系油畫專業(yè)進修深造；1987-1991年，在中央工藝美術學院基礎部從事教學管理工作；1991—1992年，赴俄羅斯圣·彼得堡鐵道學院學習語言；1992—1996年，在俄羅斯圣·彼得堡列賓美術學院學習并獲碩士學位；1998—2002年，任北京教育學院外聘教師；2003—2005年，任北京師范大學藝術傳媒學院外聘教師；2006至今，任北京師范大學藝術與傳媒學院副教授，碩士研究生導師。

曾有人說，繪畫是一個人將生活的波動和歷練，淘洗后，留在籃中的谷粒；是畫家用心播種的種子生根開花后，散發(fā)出生命芬芳的氣息。

這話對于古棕來說，非常合適。

他少年習畫，青年留學，中年回國，沿著藝術之路一路前行，將西方的油畫技法與中國畫精神相結合進行創(chuàng)作，傳達出畫家獨特的思維和靈性。

也曾有人這樣評價他的作品，“先生的畫很安靜。在光影下，在水的漣漪中，畫意似乎欲言又止。”

為什么欲言又止呢？古棕說，畫即人生，靜中生情。 “做個學院派畫家”

問古棕，如果不曾繪畫，你的理想又是什么？

他說，“執(zhí)拗的人總有執(zhí)拗的想法。當初學畫，我的理想就是做一個真正的學院派畫家；如果不曾繪畫，我的理想就是研究天文，神秘莫測的星空同樣可以讓我為此著迷。”

他選擇了繪畫，于是就失去了研究星空的興趣，從此為藝術而努力。

古棕出生在南京軍事學院大院里，父母都是江南人，藝術化的生活環(huán)境和生活方式，深深影響著古棕。父親從小就參加革命，學習過書法和篆刻，有不少能寫會畫的朋友。他還常常買些樣式古舊的家具擺放家中，窗外斜陽淺照，籠罩在余光之下的家具，有了一種詳和之美。古棕喜歡仔細端詳、揣摩這些家具，研究光與影的映照與諧調。藝術之源，從此生根。

1975年，古棕母親在北京大學工作，她通過熟人介紹，讓古棕去北京景山少年宮學習美術，在那里，古棕也結識了一些有才氣的同學，至今如數(shù)家珍：王明明、李鳴鳴、任建國。在那里，他開始系統(tǒng)、專業(yè)地學習繪畫藝術。也還是在那里，他通過張文新、莊言先生的講座，接觸到了影響他一生的藝術方式——俄羅斯油畫藝術，了解到有關列賓、蘇里科夫、契斯恰可夫素描體系。

那樣珍貴、美好的藝術氛圍，讓古棕立下決心：一定要做一個真正的學院派畫家。

1985年，古棕考入解放軍藝術學院美術系油畫進修班，這是為部隊培養(yǎng)美術創(chuàng)作人才的培訓班。在那兩年里，他又得到靳尚誼、潘世勛、張欣若等名家大師的指點，使他更堅定了走學院派畫家的路子。

“學院派畫家，就是要有很好的基本功修養(yǎng)和牢固的學術理論研究精神?！惫抛卣f。這為他后來的創(chuàng)作打下了堅實的基礎。列賓美術學院的時光

1992年1月，古棕登上了北去的列車，駛入漫天飛雪、銀裝素裹的俄羅斯。在莫斯科小住兩天后，他繼續(xù)北上，來到日夜思盼的藝術圣城圣彼得堡。

古棕在那里學習了8個月的語言后，經(jīng)中央美院邵大箴夫婦推薦進入了列賓美術學院，在梅爾尼科夫壁畫工作室學習。能進入這所學院學習是他夢寐以求的，上世紀五六十年代，列賓美院的中國留學生現(xiàn)在都是我國高等美術學院的資深專家和顧問，因而列賓美院在我國美術界影響頗大。他的導師梅爾尼科夫曾兩度來中國講學，他對中國藝術十分喜愛，對中國人民也十分友好，也在中國出版了許多介紹他作品的畫冊和文章，因而他對中國美術界的影響也很大。

作為梅爾尼科夫的學生，古棕深感幸運，也非常努力。他覺得應該為導師增光，為此更加努力地學習融貫中西藝術，取長補短，既要謙虛地學習別人的好東西，又要自信地發(fā)揚本民族的傳統(tǒng)。

經(jīng)過5年的刻苦學習，他以優(yōu)秀成績于1996年夏天畢業(yè)并獲得碩士學位。他的畢業(yè)作品《中國的風景》，收藏于中國駐圣彼得堡總領事館宴會大廳。

1996年10月，他準備回國，這時，他的內心深處有種惆悵，也許是對圣彼得堡美景的依戀，也許是對留學時光的依戀。在這種心情下，他創(chuàng)作了一組圣彼得堡風景系列畫作《夏園》、《依薩基耶夫教堂》、《列賓美術學院》、《涅瓦河畔》等，他要把這些美景帶回國。

1998年，他又畫了一批對俄羅斯留學生活的記憶畫，《印象中的涅瓦河》、《秋天的教堂》、《夏天的教堂》、《林中的教堂》等。2001年，他去甘肅南部的拉布楞寺寫生時，那里清澈的藍天、明媚的陽光，仿佛又讓他回到曾經(jīng)留學過的俄羅斯。“那里的藝術氛圍很濃厚，人們的藝術修養(yǎng)也很高?！惫抛卣f。

列賓美術學院5的學習，你最大的收獲是什么？”

“學會了思考；擁有了創(chuàng)造性思維；知道了如何讓畫布更干凈；讓我喜歡上用亞麻布作畫，因為它的紋理本身比較滄桑，我喜歡在時光中尋找情感?！惫抛氐幕卮痤H有詩意。 “不做黃皮膚的洋畫家”

回到中國的土地上，古棕意識到，需要找到一種新的創(chuàng)作題材，不能總以俄羅斯風景入畫，那畢竟是外來的，不能成為本土的，也不能成為自己的繪畫特點，只有找到自己的表達語言，找到暢游自我思想的海洋，才能完成突破。而從俄羅斯回來，他有一種強烈的創(chuàng)作沖動，他不止一次地走進西藏、青海等地，一邊采風，一邊創(chuàng)作，最終，塔爾寺、雪山走進了他的畫面。他并不在畫中強調觀念或者符號意識，只是強化一種他希望創(chuàng)新的思想。塔爾寺系列作品或深遠、或近觀，色彩明朗濃重，技法依然延續(xù)著現(xiàn)實主義寫實手法，但明顯地在筆觸上多了些氣勢感和莊嚴感。

“藝術之所以被認為是一種創(chuàng)造，正因為它是出自藝術家心靈對客觀自然的響應，而不是無動于衷的復制與摹寫。回應的態(tài)度與方法則決定著他們創(chuàng)造的格調與品位。每個藝術家的天賦無法自我選擇，但后天的努力卻可以改變藝術品格與品質，所以藝術家需要豐富的生活實踐和藝術實踐?！惫抛卣f。

2002年，他開車回江蘇泰興老家，偶見長江邊上運河中有幾條普通的運輸船。下車來到運河邊上，他逆著陽光往前看，對于40歲的他來說，有了一種莫名的感慨：“多像人生的旅途啊。我們從每個落腳點駛向遠方，都希望有個美好、光明、錦繡的將來，而人生的三岔口卻常會擺在我們眼前，向左，還是向右，需要我們去判斷和選擇。我們不能因為過多地患得患失而停止不前，而需要一種責任的自信，選擇了這樣，就不能那樣，就像當初選擇了做個學院派畫家，就不能研究天文一樣?！边@是他的人生體驗。有了這種人生體驗，就有了他的運河題材，在一個月中，他連續(xù)畫出了《向遠方》三張系列油畫。

這是他回國后，第一次把學到的西方油畫技法與中國畫精神相結合的創(chuàng)作，他的老師，梅爾尼科夫經(jīng)常說，“沒有民族性，就沒有世界性?！弊鳛橹袊彤嫾?，他責無旁貸地要做這項中西藝術融會貫通的實踐工作。

他說，藝術也要講究主權意識。俄羅斯在文學、音樂、美術等方面都體現(xiàn)出了其遼闊壯美的鮮明民族特色；法國、西班牙、荷蘭、意大利等國在保持民族特色方面也都有許多獨到之處。比如，法國人參加任何國際性會議，都要講自己的母語而不是國際通用的英語；許多非洲人參加重大會議，必定穿民族服裝。這樣，就營造了一種氛圍，時刻提醒別人一定要尊重他所在國家的主權。文化的主權性也同樣重要。因此，中國油畫家絕不能做黃皮膚的洋畫家。來自故鄉(xiāng)的藝術力量

古棕說，這么多年來，他既有俄羅斯現(xiàn)實主義畫風的積累，同時作為中國畫家，他還有著本民族文化內涵的沉淀。他對故鄉(xiāng)充滿感情，所以他的作品也充滿生機和力量。

在古棕的作品中，有一組江南水鄉(xiāng)風景非常吸引人，他說有一年春節(jié)，他一個人來到一個水鄉(xiāng)小鎮(zhèn)，稍加資費，一個小店不僅收下了他這唯一的節(jié)日里的客人，還供應三餐，雖然清淡，卻讓他在住下來的日子里完全放松心境，在家鄉(xiāng)的景物里，品嘗到了一種淡淡的出世的感覺，清靜悠遠的水鄉(xiāng)與古棕清心養(yǎng)性的心情完全吻合，這時他創(chuàng)作完全是心意的流淌，畫作自然多了一份感人的力量。

“這次找到了‘家鄉(xiāng)’。那色調有些涼，是離家的人心中的悲涼；那色調有些暖，是家里氣息的溫暖?！庇腥诉@樣評價他的那組水鄉(xiāng)畫。

　　2008年4月15日，北京俄羅斯畫廊，融合了現(xiàn)代中國思想與俄羅斯現(xiàn)實主義的畫風“古棕畫展”開幕。那次展覽，是古棕以現(xiàn)實主義繪畫的名義發(fā)出的一次邀約，既是古棕個人繪畫成績的一次集中展示，也是與當代中國油畫家、與當代現(xiàn)實主義繪畫的一交交流。這些作品，多以色調表現(xiàn)人體或人像最為出色，用不同的藍色調、紅色調、綠色調等，大膽地運用不同的色彩，來表達畫家的情緒。

那次展覽多個時期的50余幅作品，在他的油畫中，現(xiàn)實主義無處不在。

那些畫，充滿了溫柔、靜謐的力量，也深得藝術界的肯定：1994年在俄羅斯圣?彼得堡列賓美術學院舉辦個人畫展；1995年油畫作品《浴女》赴韓國參展并被收藏；1996年大型山水壁畫《中國的風景》被中國駐俄羅斯圣?彼得堡總領事館收藏；1996年在俄羅斯圣?彼得堡國家畫廊舉辦了中國留學生聯(lián)展；1997年兩幅油畫作品被中華人民共和國外交部大樓收藏；1998年7月在北京國際藝苑美術館參加98油研班作品展；獲得優(yōu)秀獎并被收藏；1999年6月在中國美術館參加中國當代油畫名家百人小幅油畫展；2000年9月在中國美術館舉辦古棕油畫作品匯報展；2004年4月在北京皇冠假日飯店美術館參加了《回應自然》油畫作品展；2006年11月在月亮河度假村原畫廊參加了《從列賓美院走來》油畫作品展。2007年4月在北京俄羅斯藝術畫廊舉辦古棕油畫教學作品展，收藏《牧馬姑娘》。2007年8月三幅油畫作品被臺灣稀綺美術館收藏。2008年11月參加中國美術館北京油畫學會首屆油畫作品展，《向遠方》、《爸爸的海洋》參加中鼎國際拍賣會成交。做中西藝術交流的橋梁

古棕常常提醒自己，要多向上世紀五六十年代留蘇的前輩們學習，多畫一點，多體會一點?；貒嗄?，他也并不完全埋頭做畫，偶爾還要抬頭遠眺，做中西藝術交流的橋梁。因為他覺得，加強與各國藝術家的交往，與他們切磋技藝、交流心得，這是人類文明發(fā)展的需要，也是我國現(xiàn)在迫切要加強的方面。

古棕曾應邀5次參加“世界著名華人美術家環(huán)球繪畫和平之旅”代表團活動，也得到許多榮譽稱號。他說，“這對我個人來說是一種鼓勵鞭策，但更重要的是，通過出國訪問進行國際間的文化交流、加強與世界各國人民的友好感情，擴大理解與各國藝術家進行互動，了解他們是怎樣吸取本民族的養(yǎng)分進行藝術創(chuàng)作與傳承。藝術的交流沒有國界，每個文化悠久的民族一定會有一批代表著本民族文化的優(yōu)秀藝術大師。他們是全人類的財富，是全球共有的精英，而這些交流的機會彌足珍貴，對中西方國家文化交流、兩國關系方面也有促進作用?！?/p>

古棕說，每次出國訪問的時間飛快，每天都是滿滿的行程。從聯(lián)系布展地點到掛上每一幅作品，從開幕式的音樂響起，到與國家領導人在自己參展的作品前留影，從與外國藝術家們的第一次握手，到滔滔不絕的用俄語進行交流，此情此景，他銘記于心。他想，這樣度過生命，是很有意義的。他能夠代表中國的藝術家，為促進國際間的文化交流工作做點貢獻，也是他個人莫大的榮幸。

古棕說，我們生活在一個經(jīng)濟大潮席卷世界的非常時期，面對金錢誘惑、榮辱毀譽以及畫壇紛爭，這些東西弄不好，就會成為我們的心理負擔。作為畫家，如果不從這些俗事中掙脫出來，當我們提筆作畫時，常會感到心力疲憊，這種心態(tài)便會在我們的作品上留下印記，于是作品便會顯得雕飾、做作、堆砌，作品就會顯得俗不可耐。其實， 繪畫原本是一種非功利性的思想藝術勞動，只有當畫家的真性情與繪畫技巧在高度純凈中凝聚，才可能創(chuàng)作出杰作。只有心靜如水，才能照見自己的影子，藝術之光才能時隱時現(xiàn)。

站在古棕的畫作前，心會靜下來，一邊回味著人生年華的匆匆逝去，一邊可以在都市繁雜的生活中，尋找一份天籟般的寧靜。他的畫，使人歡愉，也可以療傷。