中國情結

　　要想理解菲尼克斯.瓦爾班諾夫的作品，就必須了解他所走過的歷程，或者，至少得了解有關他事業(yè)的一些背景。如果拋開這些去談他的作品，那將十分困難。

　　菲尼克斯.瓦爾班諾夫1962年生于保加利亞的索菲亞，父親是保加利亞人，母親是中國人。他在保加利亞和法國長大，曾就讀于法國巴黎高等國立美術學校，之后又來到中國。

　　經(jīng)常從一個身份換到另一個身份的海外旅居生活，使他受到不同文化的熏陶。他的作品漸漸地成為所有這些因素的綜合。今天，這一漸進的成熟已形成了一種表現(xiàn)形式，人們無法簡單地將其歸屬到哪一種文化，因為它似乎介于幾種文化的邊緣，是豐富多彩的想象、知識、實踐和記憶的融匯……為了更好地理解他的一系列作品的含義，我們需要說明幾個代表性的事實。

　　首先涉及到媒介（墨）和本體（紙）。這種選擇的產(chǎn)生，無疑就象是一種祖?zhèn)鞯挠蓙硪丫玫囊庾R：中國畫用的就是筆墨、宣紙。

　　不論這種“祖?zhèn)饕庾R”的說法多么順理成章，這只不過是一家之言。更確切地倒不如說是運用這種繪畫技巧的樂趣。用墨的流暢和對墨色深淺的掌握，宣紙滑潤柔韌的質感，水墨在宣紙上游動、浸潤，就好像皮膚對干濕的感受一樣。這種黑白相襯單一的色調，將你引入多層次的豐富的感受，這正是水墨畫的樂趣所在。

　　在這種黑白相映之中，你可以找到所有可能的意境：書法、或者是某種源于50年代的抒情抽象畫，象近乎于苦行主義的嚴格的抽象派藝術畫。然而當人們問起菲尼克斯.瓦爾班諾夫的這種選擇時，他首先談到的是由這種最基本的黑白關系所產(chǎn)生的藝術上的表現(xiàn)力：即黑白反差力，運筆的力量，以及在正負色彩對比中既對立又互補的兩種全色的震撼力。

　　談到繪畫空間本身，無論作品的尺寸如何，每一個線條都令你感受到作者的眼神正隨著畫筆，按照某種順序而落下、回旋、收起，就好比在畫一幅結構精巧的曼陀羅圖形。

　　這種精確的空間結構與十七世紀歐洲古典繪畫風格相吻合，這點在他的作品中隨處可見，無論是一系列的圓圈，或是由大塊“補丁”狀的黑色色塊組成的整幅畫面，都不禁使人聯(lián)想起戰(zhàn)后美國抽象畫，和屏風組合畫。

　　菲尼克斯.瓦爾班諾夫將東亞的某種宗教含義，尤其是宇宙起源論融入到西方繪畫藝術之中。

　　在探索這種宇宙和諧的過程中（就象是把繪畫與生命的節(jié)奏連接起來的試驗），他重建了他所熟識其內容又深諳其原理的古老的中國繪畫傳統(tǒng)。

　　盡管這看來似乎總是想在幾種文化之間維持一種中間立場（也許是平衡？），但這絕不是一種折中方式。以這種確切的方式，他特別地注意運用一種可以觸及共同而普遍的感受的綜合方式。這樣，圓圈，多次重復的圓圈，就成了一種東西方普遍存在的強烈的象征體系：天空、永恒、行星、宇宙……

　　既不受歐洲人經(jīng)常期望中國藝術家的象征性畫派的影響，也不受國際較大的藝術流派的模式化美學的左右，菲尼克斯.瓦爾班諾夫堅持走他自己的路。

　　關注筆墨、紙張及其對表現(xiàn)藝術所具的潛力，致力于水墨畫和素描，今天他好像正在一種“中央帝國”（中國）畫派領域之中開辟他自己的道路……簡單地說，這可能就是他所稱的“中國情結”。

弗朗索瓦茲—克萊爾.普羅東
1992年3月于巴黎