隋：所謂自傳性是指從創(chuàng)作作品的心理動機角度而言?！兑吕彙返谋尘笆欠词∨c自己所成長于其中的社會主義文化的關(guān)系。《衣紋研究》則與自己在美院的教授職業(yè)有關(guān)。《無?！放c自己所經(jīng)歷的2003年“非典”及2006年對自己年齡的感受有關(guān)。我的性格比較內(nèi)向，想事情往往先從自己開始，所以作品中的個人心理因素較重。

　　劉：在傳統(tǒng)雕塑的語境中，藝術(shù)家的個人痕跡和氣質(zhì)在雕琢塑造的過程中形成并成為雕塑風(fēng)格的一部分。這種創(chuàng)作體驗是否在今天仍然生效？它是否仍然是形成雕塑觀念的一部分？

　　隋：個人痕跡和視覺偏差，在今天的藝術(shù)規(guī)則中原則上是生效的。因為它被當(dāng)做除了作品主題之外（因為不同的個體對不同的主題有興趣），鑒別藝術(shù)家個性的兩個重要因素。但其實它是一個很古老的命題，不容易產(chǎn)生出新的問題。應(yīng)該說，今天，只有當(dāng)藝術(shù)家專門針對它作為藝術(shù)或者雕塑語言的一個主要問題來思考并創(chuàng)作作品時，它才會成為當(dāng)代藝術(shù)作品觀念所要探討的一部分。

　　劉：近幾年中，你的創(chuàng)作在媒體上跨越了雕塑，開始使用裝置、行為、錄像等手段，你是如何開始對其他的媒介感興趣的？在將你的觀念用雕塑以外的媒介轉(zhuǎn)化和傳達的時候你是否遇到過什么障礙？

　　隋：最早使用非雕塑媒介是1995年9月，我與展望和于凡在三人小組的展覽《女人?現(xiàn)場》中，每人使用了兩組展板的照片，我使用的內(nèi)容分別是我母親和我妻子生活中的部分照片。當(dāng)時覺得只有用這些照片才能把她們個人的經(jīng)歷呈現(xiàn)出來。另外，照片貼在在展板上，有刊頭，大標(biāo)題和小標(biāo)題以及圖片說明，是為了賦予這些照片以紀(jì)念性，就像平時我們在博物館中所能見到的歷史資料。近幾年，由于我對于時間、空間問題認(rèn)識的深入，覺得實體雕塑以及作為物體的裝置不能完全負(fù)載起自己的想法，那只好看什么媒介好用、能用就用什么。這其中最重要的是，只有在嘗試著使用這些媒介時，才發(fā)現(xiàn)這些媒介所具有的一些新的可能性。這時候，障礙其實就會轉(zhuǎn)化為特點。換句話說，這之前我發(fā)現(xiàn)和使用雕塑中不同材料語言的經(jīng)驗以及我在自己藝術(shù)實踐中所形成的創(chuàng)作方法在起作用。憑著這些經(jīng)驗和方法，我可以比較容易地找到既適合我的想法，同時也適合作品制作方法的媒介。雖然這媒介可能已經(jīng)被別人用了多少遍，但我也還是可以找到為我所用的方法。

　　劉：《時間的形狀》是一個進行中的觀念作品，按時間的變化來進行制作，引起形狀的變化，并以物的形式體現(xiàn)了時間的存在。但這種變化是以你事先設(shè)定的一種規(guī)則進行的，規(guī)則的存在取消了主觀性和個人的痕跡。這個作品的初衷是什么？

　　隋：初衷其實是一種被動的態(tài)度。2006年中國當(dāng)代藝術(shù)市場被推向高潮，有名的藝術(shù)家作品很容易就銷售一空。不停地賣作品成為中國藝術(shù)家的一種個人新經(jīng)驗，與之前不容易賣作品形成反差。這時我冒出一個想法，想做一件不能賣或賣不掉的雕塑。正巧之前我的作品天天都在使用油漆，于是就想到蘸油漆的方法，一天一蘸，一直蘸下去，不就是方法嗎？因此，這件作品的第一條規(guī)則就是要在我的有生之年一直蘸下去，隨著時間的增加體量也增加，但因為它不完成也就不能賣。我死掉之后作品才算完成。這樣，即使有人買，那也是由別人來賣了。這樣至少我敢于確定自己做了一件自己無法賣出的作品。但是，現(xiàn)在我感覺到問題似乎還不是這么簡單。藝術(shù)與資本的博弈不會這么簡單。

　　劉：《大提速》（2006）也是一件討論時間的作品，再次通過圖像和其他的存在來使時間的存在被感知，被呈現(xiàn)，在這里，時間和速度是一種社會化的產(chǎn)物，你的錄象體現(xiàn)了個人對由社會力量塑造出來的時間和速度的體會。哲學(xué)家汪民安是這樣評論這個作品的，“現(xiàn)代社會，它的運轉(zhuǎn)模式，遵循的是機器中心原則，人被這種理性機器所控制。”你是怎么看待個人的存在和被機器操控下的社會速度之間的關(guān)系的？

　　隋：《大提速》使我認(rèn)識到，空間可以借助時間被復(fù)制、被認(rèn)識和把握。在作品中，火車的固定速度和鐵道的封閉環(huán)形是重要的形式化因素。在做這件作品的過程中，我發(fā)現(xiàn)自己其實是喜歡火車大提速的。多少年來社會意識形態(tài)的現(xiàn)代化許諾，已經(jīng)把我洗腦成為一個自覺追隨現(xiàn)代化而不質(zhì)疑的一個人。認(rèn)識到這一點后，為了讓自己，也讓觀眾對高速度的危險有一個肉體感受，我特地制作了一臺與火車提速后同樣高速度運轉(zhuǎn)的機器，讓它給人以感官威脅。但我發(fā)現(xiàn)自己竟然敢硬著頭皮面對這臺機器的飛速轉(zhuǎn)動。

　　劉：《平行移動50米》（2006）的作品是你邀請了45位羅氏雕塑有限公司的工人將一臺寶馬轎車從唐人空間門前主路以原始的機械手段搬運到唐人空間（原羅氏雕塑廠廠址）門廳。你將你個人對一個空間和經(jīng)濟形態(tài)的轉(zhuǎn)變的思考以集體性和公共性的行為呈現(xiàn)出來，這件作品討論的是什么？

　　隋：它涉及三個層面的問題：1）時空還原，曾在此空間中工作時間長達九年的羅氏雕塑公司的員工們，在今天的唐人、長青等當(dāng)代藝術(shù)畫廊的展示平臺上，一旦一如既往地開始工作，摩登的當(dāng)代藝術(shù)畫廊，立即就仿佛回到了幾年前羅氏雕塑車間的時空狀態(tài)。正因為空間還是在原來的地點，從昨天到今天的時間流逝所帶來的變化就凸顯出來。2）空間與時間對應(yīng)；45個員工搬著兩噸半重的寶馬車，平行移動了五十米，共用了二十三分十二秒。這二十三分十二秒，就是這輛被人工搬動的車移動五十米所用的時間。搬運過程中，我用三臺攝像機同時從前、后和上方同時開機拍攝，搬運完畢后，又同時停機。展覽開幕后，再用三個電視屏幕同步播放搬運過程的記錄，于是這二十三分十二秒的錄像就再現(xiàn)出五十米空間內(nèi)寶馬車的運行軌跡。可以確定地說，當(dāng)時空條件充足時，時間可以復(fù)制出空間，空間也可以復(fù)制出時間。這本是物理學(xué)定義，但在藝術(shù)創(chuàng)造的邏輯中也同樣有效。3）作為雕塑主要因素的空間與時間的呈現(xiàn)，依賴于作為在空間與時間中的行為主體——人。45名員工在這件作品中出現(xiàn)并做為行動主角，是做為勞動者出現(xiàn)的。我相信，勞動創(chuàng)造藝術(shù)，人類也只有在改造世界的勞動過程中，才能成為真正完滿意義上的時間與空間存在的主體。

　　劉：你談到做寫實雕塑的悖論在于“想做象而不能，反而成為個性，成為藝術(shù)的根據(jù)?！睘榱藬[脫這個悖論，在創(chuàng)作中，你把恐龍玩具放大，借用做城雕工程的雕塑家的作品，請民間雕塑家做毛主席臥像組成你的作品，你希望通過這些轉(zhuǎn)化做到自己“不動手”，也就沒有了“個性”的問題，而是用他人的意志替代了你作為藝術(shù)家的“個人痕跡”。這種思考和嘗試是否延續(xù)到你目前的創(chuàng)作之中？

　　答：或者可以說是借用他人的勞動，成為我擺脫“藝術(shù)個性”網(wǎng)羅的通道之一。大概只有古典和現(xiàn)代雕塑或者繪畫才會有這一類的問題，原因在于其長期積累的關(guān)于“個性”的神化。

　　隋：嚴(yán)格說起來，當(dāng)時我借助這樣一條通道得以擺脫“個性”之累的同時，也留下了一絲遺憾在心中：我這樣為擺脫而“不動手”未免被動。這有點像現(xiàn)實生活中，因為怕過敏而不敢吃某些食品。這對于藝術(shù)家“全能”的理想，或者就我個人來說，對于“普遍性”藝術(shù)或者雕塑語言的理想的追求，顯然是某種欠缺與不完滿。這個不完滿在我心中沉睡了10年之久。就像我1990年創(chuàng)作出材料語言為主體的雕塑系統(tǒng)之后，一直就埋下了一個苦于沒有方法做具象雕塑的遺憾，直到1997年中山裝出來，才終于吐出一口長氣——找到了重新進入之門。從1997年直到今年，我終于又找到了一個方法，把自己的“個人痕跡”堂而皇之的呈現(xiàn)在眾人面前——通過雕塑放大工藝這么一條通道，“個人痕跡”自然而然地成為公共化的結(jié)果。

　　劉：在卓越藝術(shù)的“公共化的個人痕跡”的項目中，你把雕塑創(chuàng)作中作品在脫離了藝術(shù)家之手后進入被翻制和放大的過程剝離并展示了出來，這個翻制和放大的過程需要遵循一定的規(guī)則和程序，是一個集體合作的過程，在這個過程中，作品已經(jīng)不再受藝術(shù)家個人的意志所左右，而是由一套嚴(yán)格的測量和放大的程序所操縱。而這個過程又是為實現(xiàn)藝術(shù)家的個人意志所服務(wù)的?？煞裾f從更抽象的層面上來看，你在討論的是個人意志如何在更社會化的范圍內(nèi)被貫徹并轉(zhuǎn)化成為公共意志？

　　隋：我認(rèn)為這個過程所主要討論的是藝術(shù)品的生產(chǎn)系統(tǒng)自身的問題。一般來說，藝術(shù)家生產(chǎn)藝術(shù)品是處于一種不自覺的過程之中。藝術(shù)創(chuàng)作所要求藝術(shù)家的全神貫注和沉迷狀態(tài)的自我暗示心理，使得藝術(shù)家無法在身處藝術(shù)實踐行為的同時，又能跳出自我，反觀自己的創(chuàng)作行為過程。毫無疑問，藝術(shù)創(chuàng)作是感性至上的過程，然而適當(dāng)?shù)睦硇?，會幫助藝術(shù)家從藝術(shù)生產(chǎn)邏輯中找到突破口，從而得以反觀自身，既反觀藝術(shù)家個人自身，也反觀藝術(shù)品生產(chǎn)過程自身。早先被作為“過度個性”的個人印記，在被我自己否定10年之后，借助雕塑放大工藝這樣一個嚴(yán)密的、建立在立體幾何學(xué)基礎(chǔ)上的工業(yè)化的施工過程，重新獲得肯定，實現(xiàn)了雙重的蛻變。于是，被放大了的“個人印記”，通過藝術(shù)品生產(chǎn)的工藝過程獲得了公共性；同時，個人印記的從小到大，從私密到公共，借助雕塑放大工藝流程，揭示出藝術(shù)品生產(chǎn)系統(tǒng)中從藝術(shù)家個人到藝術(shù)品加工制作工業(yè)之間的相輔相成、滲透互補的關(guān)系。在這里，雕塑放大工藝流程猶如一臺機器，把藝術(shù)家的個性加以消化后，放大數(shù)倍、數(shù)十倍，如果需要，上百倍也不是問題。之后，唯一性地，當(dāng)然也可以大批量地復(fù)制出來，成為公共社會的消費對象。更深入一步，在藝術(shù)品生產(chǎn)系統(tǒng)中，個人痕跡的公共化（或者工業(yè)化）的原始動力與深層目標(biāo)是資本的運作。這在當(dāng)今的中國藝術(shù)系統(tǒng)中已經(jīng)日益明顯。中國藝術(shù)市場的熱潮所推動的藝術(shù)品生產(chǎn)規(guī)模，藝術(shù)家背后的藝術(shù)品加工廠是瞄著利潤來的。藝術(shù)市場的紅火同樣也是如此。今天的所謂公共意志即資本的意志，不管這資本是個人的還是國家的，這就是我們今天的現(xiàn)實。按照這個邏輯，無論是社會主義還是資本主義，甚至中國歷史上漫長的封建主義制度，個人意志轉(zhuǎn)化為公共意志的最本質(zhì)力量都是“資本”或者換成我們以前習(xí)慣的說法“利益”。但是，不可忽略的一個方面是，資本在消費藝術(shù)的同時，也向藝術(shù)家提出了挑戰(zhàn)：無論你生產(chǎn)什么不可思議的藝術(shù)形式，它都是照單全收，甚至更進一步，它還要求你不斷創(chuàng)新。似乎它用金錢超越了你，同時還用金錢要求你再次超越它。不知道這是否就是資本的生命力的源泉?？傊?，你會覺得是真正遇到了強大的對手。

　　劉：在雕塑中，藝術(shù)家借助一套嚴(yán)密的放大工具和系統(tǒng)精確的表現(xiàn)藝術(shù)家原手稿的手跡，在社會生活中，什么是個人意志的“放大器”？這個“放大器”是如何工作的？

　　隋：在今天的中國社會現(xiàn)實中，表面上看，這個放大器表現(xiàn)為權(quán)利，新近又可以加上“媒體”，然而這兩者的身后的推手都是資本或者利益。資本或者利益如何被分配、如何被獲取，是這個“放大器”的目標(biāo)所在。在這個意義上說，資本或者利益的目的正是資本或者利益自身。

　　劉：在“公共化的個人痕跡”中，藝術(shù)家的手印被精確的放大出來并突出地呈現(xiàn)在觀眾的面前，但在公共生活中，個人的意志和痕跡往往是以更加隱蔽和潛在的方式存在并影響著我們，而且經(jīng)常無法被察覺。發(fā)現(xiàn)公共生活中的“個人痕跡”對我們個人的生活能產(chǎn)生什么樣的影響呢？

　　隋：個人意志和痕跡被公共化意味著這意志與痕跡披上了公共和合法性外衣，這時候個人意志被作為全社會的意志向社會的每一個個體實施洗腦。甚至個人意志所來自的源泉——發(fā)出個人意志的原來的個體，也由公共化過程自我洗腦，相信自己正是公共性的源泉。于是歷史在上演悲喜劇的同時上演荒誕劇。

　　劉：你接下來創(chuàng)作的方向是什么？

　　隋：我從2005年以來的藝術(shù)實踐中，隱約找到了一條以行為主體者的身體感受為主軸的時空線索，近期我的創(chuàng)作沿此線索多方向的展開。眼前這個展覽的概念，其實來自于我對于身體行為印記的思考。藝術(shù)家做雕塑當(dāng)然要動手，也就意味著身體感受的調(diào)動參與。把自己泥塑手跡放大，相當(dāng)于藝術(shù)家的身體行為過程通過一個放大儀器，實施作用于一個更大的空間與實體，也就是說相當(dāng)于手的延長，身體行為空間的增倍。從實質(zhì)上看，在藝術(shù)創(chuàng)作中，藝術(shù)家的行為總是通過這樣或那樣的工具或者儀器落實在媒介中的，最簡單到油畫、國畫的毛筆，甚至鉛筆素描，也要通過一根削尖了的鉛筆才得以實現(xiàn)。更不要說錄像或多媒體藝術(shù)，它們的工具儀器占了更大的比重。但是，在這一切媒介當(dāng)中，藝術(shù)家的身體是中心性的、本源性的。從這一點上來說，雕塑由于比繪畫和其他媒體多了視覺感官之外的一個觸覺感官，與身體的本源關(guān)系更加密切。當(dāng)然，這里定義的雕塑，應(yīng)該是最普遍意義上的概念。