藝術(shù)家自述

　　中國境界的追求

　　要畫好一幅畫并不難，難的是路該如何走。這方面的思考一直伴隨在我的創(chuàng)作過程中，常常在頭腦中回旋，它們時(shí)而奔騰不息，令我興奮不已；時(shí)而停頓徘徊，讓人無可奈何，經(jīng)常需要處于耐心的醞釀中，期待著某種希望的來臨。

　　前一陣整理自己的作品，把它們大至分成幾個(gè)階段：從寫實(shí)的起點(diǎn)到音樂系列，從黑色主題到抽象的視覺交響；當(dāng)我把《詩與詞》、《天地氤氳》、《莊周夢蝶》等幾個(gè)系列作品集中概括為“中國境界”時(shí)，思緒頓感豁然開朗！我仿佛看到了自己發(fā)展的思路，同時(shí)感覺自己找到了一個(gè)用之不盡的源泉。

　　中國文化的理論是很抽象的，推崇形而上之道，中國一切藝術(shù)門類的理論開端，都要和宇宙天地聯(lián)系在一起論述，哲學(xué)認(rèn)識的高度使中國文化藝術(shù)具有了博大的氣象，但是傳統(tǒng)的繪畫方式與這種文化氣象相比則顯得氣息較弱，以現(xiàn)代的方式進(jìn)行重新解讀，才能使中國文化的主體精神煥發(fā)新的張力。中國是個(gè)具有非凡的藝術(shù)感受力的民族，中國文化內(nèi)涵的真意和價(jià)值以及美感，只有中國人才能真正心領(lǐng)神會，也只有中國人自己來進(jìn)行闡釋。因此我試圖回到文化的根源，探入中國文化的主脈，運(yùn)用抽象的語言進(jìn)行精神意象的形而上的闡釋，使“解衣盤礴”的藝術(shù)精神在當(dāng)代得到復(fù)活。

　　我不太贊成以時(shí)間的分段來看待藝術(shù)樣式的新舊，或者簡單的將自己歸類于某種樣式，我以為從古到今的一切樣式都是手段（也包括非繪畫的手段），就像自助餐的菜肴一樣在我們面前平行的展開，藝術(shù)家可以根據(jù)需要任我所取，為我所用，進(jìn)行自由的融合創(chuàng)造，走出自己的路來。

　　2005年以后，我從《易經(jīng)》里的“天地氤氳，萬物化醇”獲得啟發(fā)，創(chuàng)作《氤氳圖》系列作品，這些作品把原有的音樂情感的表達(dá)與天地本源之氣混為一體。“氤氳”指宇宙實(shí)體“氣”的運(yùn)動狀態(tài)，萬物互相作用而變化生長之意。在中國繪畫里則落實(shí)為筆墨，石濤說“筆與墨會，是為氤氳”，因此純以抽象的筆觸墨韻表現(xiàn)天地形成之始和萬物生長之初的狀態(tài)成為可能，通過黑白符號的沉浮、升降、動靜、勝負(fù)、屈伸，暗喻了世界萬物的矛盾變化、交錯(cuò)融合的局面。 2007年我創(chuàng)作了兩件400×200cm的大幅作品《天地氤氳?干》和《天地氤氳?坤》。前者以自上而下的動勢，筆觸動蕩翻涌氣勢磅礴，意在表達(dá)天道的雄渾剛健，生生不息，推動萬物的形成和生長的力量；后者以下方大面積的團(tuán)塊，托舉著向上生長、濃密變化的筆墨意味，隱喻了大地的深厚品德，承載萬物的精神意象。 “與人合者謂之人樂，與天合者，謂之天樂。” 這仍是音樂的延伸，從“人籟”之音走向“天籟”之音。

　　組畫《莊周夢蝶》是受到莊子《齊物論》典故的啟發(fā)，那種主客一體物我兩忘的精神沉迷體現(xiàn)了中國藝術(shù)精神的某種特點(diǎn)。這組畫通過黑白形態(tài)的自由轉(zhuǎn)換，似是而非的斑斕圖形，從分解到融合，時(shí)而陰暗混沌又忽然晴朗散開，呈現(xiàn)出夢幻的過程，此時(shí)我心即繪畫，繪畫即我心，人與畫合一，繪畫既是結(jié)果，又是心性體驗(yàn)的過程，通過油畫筆墨的豐富變化達(dá)到物我交融的境界。

　　題目不過是一種隱喻，而內(nèi)涵的確立就使一切形式構(gòu)想和筆墨語言的產(chǎn)生有了依據(jù)，獲得了一種精神的依托，這使作品表達(dá)的主題從迷霧中進(jìn)一步清晰明確起來，我感到自己的創(chuàng)作逐漸實(shí)現(xiàn)了從里到外的一體化，即中國文化內(nèi)涵與外在筆墨形式的合一。

　　“知其白，守其黑，為天下式。”多年來我一直在黑白抽象領(lǐng)域里耕耘，以中國文化哲理為基本理念，以太極圖式的演變?yōu)樾问揭?guī)律，以書法筆墨和油畫語言的結(jié)合為表現(xiàn)方式，演繹世界的千變?nèi)f化和精神世界的豐富多彩，正所謂 “吾道一以貫之”。

　　過去我從寫實(shí)到表現(xiàn)，再從表現(xiàn)到抽象，這樣跳躍性的改變，令許多朋友不理解，如今相對的穩(wěn)定可能又會被看作為了持守固有的風(fēng)格樣式。我認(rèn)為藝術(shù)家變與不變要聽?wèi){自己感覺的引領(lǐng)，既不能依靠慣性麻木地進(jìn)行創(chuàng)作，也不能為改變而改變。改變是為了尋求更加合適的表達(dá)方式，如果表達(dá)方式與內(nèi)容相適應(yīng)時(shí)就不需要改變，這與單純?yōu)榱吮３诛L(fēng)格是有本質(zhì)區(qū)別的。

　　從境界上看，藝術(shù)家要實(shí)現(xiàn)自己的美學(xué)理想，每一件作品都不是孤立的，而都是其中的組成部分，就象修建殿堂的磚石。黃賓虹的作品的樣式幾乎一樣，但是它們集中起來形成了對“渾厚華滋”的美學(xué)境界的建構(gòu)。從語言上看，中國繪畫始終是運(yùn)用非常單純的工具和元素，持之以恒地表達(dá)一些固定的題材和內(nèi)容，表面上會出現(xiàn)程序化圖式和數(shù)量的重復(fù)。然而畫者很大的成分是在技藝的運(yùn)行中不斷地達(dá)到精神的修煉，使繪畫與心靈達(dá)到最大限度的融合，以吻合萬物之道為指歸，這個(gè)由技悟道的過程在于心性的“體驗(yàn)”。由于在其中玩味無窮，不斷地體驗(yàn)，因此畫者并不感到枯燥，這也許就是純繪畫的魅力所在。內(nèi)涵的不同自然也會帶來外在形式的改變，隨著畫者主觀感情和藝術(shù)感覺的變化，不同階段的作品，也會呈現(xiàn)不一樣的感覺。

　　我總在不斷地思考著表達(dá)的內(nèi)涵，心中常常涌現(xiàn)各種表達(dá)方式，在各種“亂七八糟”的線條中搜索著新的意象。但我往往并不急于馬上做出來，而要在心里沉淀一段時(shí)間，直到它自然而然地流淌出來。藝術(shù)的道路有很多，我的追求只是根據(jù)自己的愛好作出的選擇，我既不想成為時(shí)尚的先鋒，也完全不擔(dān)心自己會墨守成規(guī)，只管一往無前地走自己的路。

　　祁海平