我一生只看重三個(gè)人：魯迅、梵高和妻子。魯迅給我方向給我精神，梵高給我性格給我獨(dú)特，而妻子則成全我一生的夢(mèng)想，平凡，善良，美?！獏枪谥?/em>
“風(fēng)箏不斷線——紀(jì)念吳冠中誕辰一百周年作品展”展覽現(xiàn)場
2019年4月25日是吳冠中先生的百年誕辰。中國美術(shù)館以館藏57件作品，加之清華大學(xué)館藏的1件，組成“風(fēng)箏不斷線——紀(jì)念吳冠中誕辰一百周年作品展”。展覽以“生命之本”“自然之意”“純真之心”三個(gè)板塊共計(jì)58件作品，回望了吳冠中先生淡泊名利、醉心丹青的華彩人生。
吳冠中1919年生于江蘇宜興，1936年入國立杭州藝術(shù)?？茖W(xué)校，師從林風(fēng)眠、李超士、常書鴻、關(guān)良、潘天壽等大家，1947年入法國國立巴黎高等美術(shù)學(xué)校學(xué)習(xí)油畫；1950年回國，先后任教于中央美術(shù)學(xué)院、清華大學(xué)、北京藝術(shù)師范學(xué)院、北京藝術(shù)學(xué)院、中央工藝美術(shù)學(xué)院；1994年當(dāng)選為全國政協(xié)常委，2002年當(dāng)選為法蘭西藝術(shù)院通訊院士；2010年逝世于北京。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
吳冠中先生青年時(shí)期熱愛文學(xué)，后來他將這一“戀情”轉(zhuǎn)移到美術(shù)，從此“朝朝暮暮，時(shí)時(shí)刻刻，眼目無閑時(shí)，處處識(shí)別美丑，蜂采蜜，我采美”。在經(jīng)年不斷的藝術(shù)探索中，吳冠中先生形成了他對(duì)中西繪畫意蘊(yùn)貫通融合的理解，他大膽打破油畫與水墨畫的載體界限，使“寫意”的中國傳統(tǒng)藝術(shù)語言以現(xiàn)代的方式展現(xiàn)出來，豐富了水墨語言在表達(dá)層面的可能性。同時(shí)，吳冠中先生基于自己對(duì)藝術(shù)的深度思考和實(shí)踐，發(fā)表了大量大膽、富有個(gè)性與思想的理論見解，比如“風(fēng)箏不斷線”、“筆墨等于零”、關(guān)于繪畫形式美的問題等，影響深遠(yuǎn)。
此次展覽的主題“風(fēng)箏不斷線”是吳冠中先生的藝術(shù)主張。他強(qiáng)調(diào)藝術(shù)創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，在抽象藝術(shù)探索的過程中，不能一味脫離物象而完全抽象。中國美術(shù)館館長吳為山在展覽序言《線的生命》中談到，風(fēng)箏不斷線，這根線“是貫穿吳先生藝術(shù)生命始終的線”，同時(shí)，觀眾也將“從吳先生的作品中，領(lǐng)略其一顆永無休止的探索之心，一條不斷超越自己的創(chuàng)新之路，一根連著傳統(tǒng)、緊系著生活的鄉(xiāng)愁之線?！眳枪谥邢壬砟赀€提出“筆墨等于零”的思想。他認(rèn)為脫離了具體畫面的孤立的筆墨，其價(jià)值等于零。藝術(shù)是一個(gè)不斷求變求新，不斷突破的過程。
五臺(tái)山佛光寺唐塑 1954年 吳冠中 43×38厘米 紙本水彩 中國美術(shù)館藏
拉薩龍王潭 1961年 吳冠中 46×61厘米 油畫 中國美術(shù)館藏
吳冠中 武夷山村 1977年 49.2x61.5cm 布面油彩 中國美術(shù)館藏
本次展覽作品中，既有吳冠中先生去世前幾年所作的油畫和彩墨畫，又有上世紀(jì)50、60年代以來各個(gè)時(shí)期的代表作，呈現(xiàn)了中國美術(shù)館吳冠中藝術(shù)收藏較為完整的作品序列。
吳冠中先生生前曾對(duì)他的學(xué)生們說，“想念我，就去看我的畫吧！”讓我們循著展覽的軌跡，緬懷吳冠中先生！
生命之本
吳冠中的藝術(shù)就是他的生命。他的創(chuàng)作思想追求至真至美，飽含深情。吳冠中的繪畫中既有生命的蓬勃向上，亦有生命的枯萎凋亡。這一切，都是生命的本來狀態(tài)。
野草 2008年 吳冠中 61×91厘米 布面油彩 中國美術(shù)館藏
吳冠中推崇魯迅精神。他創(chuàng)作的《野草》，畫面中是魯迅神情安詳?shù)亻L眠于野草叢中。魯迅在《野草》中寫道：“野草，根本不深，花葉不美，然而吸取露，吸取水，吸取陳死人的血和肉，各各奪取它的生存。當(dāng)生存時(shí)，還是將遭踐踏，直至于死亡而朽腐。我以這一叢野草，在明與暗，生與死，過去與未來之際，獻(xiàn)于友與仇，人與獸，愛者與不愛者之前作證。我將大笑，我將歌唱?！边@種生命意識(shí)引起了吳冠中強(qiáng)烈的共鳴。故而，在吳冠中的很多繪畫中，都有一種隱喻性和象征意味。
逍遙游 1997年 吳冠中 145×368厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
桃色旋風(fēng) 2008年 吳冠中 61×61厘米 油畫 中國美術(shù)館藏
在巨幅水墨畫作品《逍遙游》中，我們可以看到美國抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)家波洛克的影子。但是在繪畫的過程中，吳冠中更多感受到的是莊子名篇《逍遙游》的狀態(tài)，是一種忘卻物我、心性自由的境界。這是一種生命的狀態(tài)，也是吳冠中藝術(shù)創(chuàng)造力的本源。
棄舟 1998年 吳冠中 80×100厘米 油畫
自然之意
吳冠中的風(fēng)景畫創(chuàng)作著重于形式韻味的表現(xiàn)，諸如線與線、塊面與塊面之間的節(jié)奏關(guān)系，使畫面中有一種和諧的律動(dòng)。吳冠中的色彩柔和，畫面上大多不會(huì)用很厚的顏料層，而是將油彩調(diào)和的比較稀薄，筆觸無滯澀感，用筆酣暢。相較于實(shí)，吳冠中在繪畫中更為注重虛的東西，這種創(chuàng)作觀念應(yīng)該得益于其水墨畫的創(chuàng)作經(jīng)驗(yàn)。
春風(fēng)又綠江南岸 2007 吳冠中 48×59 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
自然給予吳冠中無窮盡的創(chuàng)作靈感。中國傳統(tǒng)畫學(xué)思想中有“道法自然”之論，唐代畫家張璪說“外師造化，中得心源”，但明代畫家王履又說道“吾師心，心師目，目師華山?！备哦撝?，在中國傳統(tǒng)畫學(xué)理論中，始終將自然物象和心靈景象混而論之。自然的美，需要用眼睛發(fā)現(xiàn)，需要用心感受，最終才能創(chuàng)作出藝術(shù)作品。吳冠中在文章中曾談到他對(duì)蘇州留園的記憶，“留園有布滿三面墻壁的巨大爬山虎，當(dāng)早春尚未發(fā)葉時(shí)，看那莖枝縱橫伸展，線紋沉浮如游龍，野趣惑人，真是大自然難得的藝術(shù)創(chuàng)造?！庇纱丝梢?，吳冠中在創(chuàng)作中更為留意自然本身的形式美，從中尋找創(chuàng)作的啟發(fā)。
太湖鵝群 1974年 吳冠中 44×59.5厘米 油畫 中國美術(shù)館藏
當(dāng)然，從自然到繪畫，除了眼睛以外，最為重要的還是人對(duì)于美的認(rèn)識(shí)。如果缺乏這一點(diǎn)，我們就不會(huì)用眼睛看見自然中這些美的形式。所以說，在吳冠中的繪畫中，自然的形態(tài)是一切創(chuàng)造之始，永遠(yuǎn)是鮮活和生動(dòng)的生命體。
春雪 1983年 吳冠中 69×137厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
純真之心
1990年代后，吳冠中的創(chuàng)作進(jìn)入了平面化、抽象化的階段，畫面中出現(xiàn)了很多點(diǎn)、線、色塊，通過聚散、重復(fù)、排列和組合，構(gòu)成極為單純、和諧的視覺關(guān)系，讓觀畫者可以清晰地感受到藝術(shù)家的純真之心。
建樓曲 2000年 吳冠中 49×45厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
吳冠中說“脫離了具體畫面的孤立的筆墨價(jià)值等于零”，說“從生活中來的素材和感受，被作者用減法、除法或別的法，抽象成了某一藝術(shù)形式，但仍須有一線聯(lián)系著作品與生活中的源頭。風(fēng)箏不斷線，不斷線才能把握觀眾與作品的交流?！币馑季褪?，自己的繪畫不能脫離生活，而是要從生活中直接得來。所以，鱗次櫛比的密密麻麻的房屋構(gòu)成了《圍城》，漫天飛舞的墨點(diǎn)（蒲公英）構(gòu)成了《播》，墨線（腳手架）和紅、黃、綠色塊（腳手架上作業(yè)的建筑工人的衣服的顏色）構(gòu)成了《建樓曲》。
歡樂的夢(mèng) 2007年 吳冠中 48×45厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
知音 2008年 吳冠中 48×60厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
在吳冠中的抽象畫探索中，并非完全是由生活中得來的視覺形式，還有一些是夢(mèng)境、想象，或者是情緒，諸如《歡樂的夢(mèng)》《天外來客》《書畫緣》《恩怨》等。事實(shí)上，吳冠中一直在強(qiáng)調(diào)“風(fēng)箏不斷線”，就是藝術(shù)創(chuàng)作不能遠(yuǎn)離現(xiàn)實(shí)生活，在抽象藝術(shù)探索的過程中，要注意不能完全抽象。造化與心源、物象與心象，經(jīng)由他那顆純真之心的提煉與升華，成為永恒的藝術(shù)之美。
天外來客 2007年 吳冠中 49×45厘米 紙本水墨設(shè)色 中國美術(shù)館藏
本次展覽由中國美術(shù)館和清華大學(xué)共同主辦，呈現(xiàn)在中國美術(shù)館1、8、9號(hào)廳，展覽將展出至2019年5月5日。（周一閉館）
