“研究型展覽策展計(jì)劃”是由OCAT研究中心發(fā)起的展覽策劃及研究項(xiàng)目。本項(xiàng)目旨在發(fā)掘與推進(jìn)藝術(shù)研究項(xiàng)目的實(shí)施以及研究成果的綜合性展示，為當(dāng)代藝術(shù)及藝術(shù)史領(lǐng)域的優(yōu)秀學(xué)者和策展人提供實(shí)踐機(jī)會(huì)與交流平臺(tái)。
2019年是“研究型展覽策展計(jì)劃”方案征集的第二年，在歷時(shí)近三個(gè)月的征集時(shí)間里，我們共收到超過(guò)50份投稿，其中完整策劃方案45份，包括中文投稿20份，英文投稿25份；獨(dú)立策展方案24份，聯(lián)合策展方案21份。投稿方案涉獵范圍廣泛，議題包括歷史與當(dāng)下、空間與檔案、實(shí)驗(yàn)性與在地性、建筑與城市、表演藝術(shù)與戲劇、虛擬現(xiàn)實(shí)與人工智能、藝術(shù)與科技等。絕大多數(shù)策展人具有一定的策展實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)，表現(xiàn)方案研究性的同時(shí)，在展覽空間的運(yùn)用上也有不少獨(dú)特的想法。根據(jù)項(xiàng)目的主旨，我們將“研究性”放在評(píng)選標(biāo)準(zhǔn)的首位，經(jīng)巫鴻先生及OCAT研究中心評(píng)選組初評(píng)，選出了七份入圍方案。這七份方案是（排名不分先后）
Andris Brinkmanis, Paolo Caffoni, Yin Shuai （印帥）
Infancy and History（幼年與歷史）
陳淑瑜
焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源
杜帆
再思考當(dāng)民族志作為藝術(shù)的方法論
Pan Yuxi （潘雨希）
Global Echoes: An Anthropology of Sound（全球回響：聲音的人類(lèi)學(xué)研究）
Rupert Griffith（邊路原）, Zhu Xinwei （朱欣慰）
The Persistence of Light and Sound （光音恒久）
王歡、王子云
尋異志——人跡、城際與世變
趙玉、龔慧
蘇格蘭高原的獅子——寫(xiě)作的平行展覽
七份入圍方案將于2019年8月至10月在OCAT研究中心展廳進(jìn)行公開(kāi)展示。展示期間將組織一場(chǎng)工作坊，由OCAT研究中心執(zhí)行館長(zhǎng)巫鴻先生及特邀評(píng)委與獲選策展人/團(tuán)隊(duì)圍繞各自的研究方案展開(kāi)對(duì)話(huà)。
最終評(píng)選將由巫鴻先生領(lǐng)導(dǎo)的OCAT研究中心評(píng)選組，參照特邀評(píng)委及觀(guān)眾對(duì)入圍方案的反饋?zhàn)龀鰶Q定。最終獲選方案將在預(yù)展結(jié)束后通過(guò)OCAT研究中心官方網(wǎng)站和微信公眾平臺(tái)公布，于2020年春季實(shí)施。
初選入圍方案簡(jiǎn)介
幼年與歷史
策展人：Andris Brinkmanis、 Paolo Caffoni、印帥
展覽《幼年與歷史》的標(biāo)題與靈感來(lái)自意大利哲學(xué)家喬治·阿甘本(Giorgio Agamben)于1978年出版的同名文集，在書(shū)中，阿甘本從經(jīng)驗(yàn)問(wèn)題入手，闡述了幼年理論。對(duì)于童年的凝視，成為一種解構(gòu)歷史和當(dāng)下主流敘事的有效方法。
在思考西方儀式與游戲、歷史連續(xù)與斷裂之間的關(guān)系時(shí)，阿甘本描述了一種基于時(shí)間的歷史觀(guān)：現(xiàn)代性概念下線(xiàn)性時(shí)間，即同質(zhì)性，由生產(chǎn)時(shí)間、都市時(shí)間、殖民時(shí)間所建構(gòu)而成。在這種線(xiàn)性歷史觀(guān)的基礎(chǔ)上，西方意識(shí)形態(tài)的進(jìn)步觀(guān)點(diǎn)定義了從嬰兒時(shí)期到成年的“生命體”發(fā)展，以及從原始到現(xiàn)代的“文化體”發(fā)展。
展覽將呈現(xiàn)、收集和編輯物件、研究文獻(xiàn)及藝術(shù)作品，在多樣的地理和歷史背景下，這些物件展示著對(duì)于“幼年”概念認(rèn)知、理解的產(chǎn)生與變化，見(jiàn)證著不同文脈的文化起源，并且?guī)椭覀冎刈x與重構(gòu)歷史。
在此情況下，博物館作為展示的特殊空間，在置于具體范圍內(nèi)的物品與其原始使用價(jià)值斷開(kāi)的同時(shí)，卻保留了一套機(jī)制與限制，只有嬰兒仍然能夠顛覆。因而展陳的設(shè)計(jì)也旨在使這些限制可見(jiàn)，開(kāi)放討論如何在博物館、社會(huì)和政治空間中，對(duì)這些文化代碼進(jìn)行批判性的評(píng)估與“褻瀆”。
焦慮的空間檔案——從地洞到桃花源
策展人：陳淑瑜
《焦慮的空間檔案》所要展開(kāi)的研究，是我們?cè)凇拔恢藐P(guān)系的形勢(shì)下”不斷拓展的外部空間，與屬于我們身體的、感覺(jué)的內(nèi)部空間，相互嵌套、反轉(zhuǎn)、穿越的關(guān)系。這一研究計(jì)劃的起點(diǎn)是一條閃現(xiàn)在卡夫卡未完成的短篇小說(shuō)《地洞》 (1923-1924)與吳歷的《云白山青》(1668)之間的躍遷路徑：從卡夫卡所描述的、一位終日被焦慮所折磨的地下居民，為了尋求完美的安全感、而無(wú)休止地建造出來(lái)的地洞空間；到吳歷在他的長(zhǎng)卷中，以《桃花源記》為隱喻所描繪的、關(guān)于現(xiàn)實(shí)世界與幻象世界的出入口——我們看到那個(gè)“不斷腐蝕著我們的生命、時(shí)間和歷史”的現(xiàn)實(shí)空間，在言說(shuō)與描繪的鏡像中所回旋出的種種荒謬。
由此我們也看到了一種新的可能性——在不以時(shí)間為軸線(xiàn)的維度里建構(gòu)關(guān)于空間的檔案。它包含著時(shí)間的片段，從書(shū)寫(xiě)空間和圖像空間中溢出，在檔案的空間里得到重組和并置。這也成為本策展提案所要實(shí)驗(yàn)的“空間策展”思路：如何在展覽空間里，為一系列“空間檔案”建立特定的位置、關(guān)系以及情境，讓“空間的檔案”和“檔案的空間”在互為對(duì)象和場(chǎng)所的“異托邦”里相互推動(dòng)與拓展，而觀(guān)者則在兩者的穿行往復(fù)中獲得“置身于其中”的感受力，并由此進(jìn)入關(guān)于空間的爭(zhēng)議——我們?nèi)绾螌?duì)決定我們存在的空間提出質(zhì)疑？
《焦慮的空間檔案》選取了八位圍繞著不同類(lèi)型的空間概念，展開(kāi)研究、行動(dòng)和創(chuàng)作的藝術(shù)家，來(lái)共同探討如何在空間與檔案之間建立新的交錯(cuò)路徑。
再思考當(dāng)民族志作為藝術(shù)的方法論
策展人：杜帆
瓦爾特·本雅明（Walter Benjamin）曾發(fā)表過(guò)一篇《作為生產(chǎn)者的作者》（the Author as Producer）講述了對(duì)于“藝術(shù)產(chǎn)生”的概念。此后，哈爾·福斯特（Hal Foster）基于本雅明的這篇文本提出“作為民族志學(xué)者的藝術(shù)家？”（The Artist as Ethnographer？）針對(duì)藝術(shù)家通過(guò)’民族志’范式進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的方式提出可行性的問(wèn)題。本雅明繼而又提出打破古典藝術(shù)的理論，即以先進(jìn)現(xiàn)代化技術(shù)（影像、攝影作品）為手段進(jìn)行大量復(fù)制。曾用于研究神學(xué)和巫術(shù)的古典人類(lèi)學(xué)，被克洛德·列維-斯特勞斯（Claude Lévi-Strauss）重新解構(gòu)（1958）。在當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展進(jìn)程中，美國(guó)導(dǎo)演羅伯特·弗拉哈迪（Robert Joseph Flaherty）的影像作品中采取田野里的拍攝?；谝陨袭?dāng)代藝術(shù)和民族志的演變和結(jié)合，我們?cè)俅螏е枴じＫ固兀℉al Foster）所提出的問(wèn)題聚焦現(xiàn)在——如何用民族志作為藝術(shù)的方法論。
本次展覽以“作為藝術(shù)方法論”的民族志再思為核心，研究及討論目前青年藝術(shù)家通過(guò)使用民族志為方法論進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作的案例。本次展覽為了探討情感和梳理敘事，選取了四位年輕藝術(shù)家郭錦泓(Avita Guo)、致穎(Chih Ying Musquiqui)、周盈貞(Okui Lala)、曲若汐(Solveig Suess)的作品，他們四位分別因自己的社會(huì)文化背景、政治經(jīng)濟(jì)環(huán)境和個(gè)人生活世界提取創(chuàng)作根本元素，并發(fā)掘和研究“殖民問(wèn)題”、“移民身份”、“經(jīng)濟(jì)發(fā)展”和“個(gè)人情感”，從而轉(zhuǎn)化為可被具體體驗(yàn)的再創(chuàng)作影像作品及裝置，以自身創(chuàng)作來(lái)討論藝術(shù)作為方法論與民族志之間的可能性。整個(gè)展覽引用了經(jīng)典民族志電影《蛇之擁抱》（El Abraz de la Serpiente, 2015）的敘事方式將展覽分成閱讀、作品和討論三個(gè)部分來(lái)呈現(xiàn)。
全球回響：聲音的人類(lèi)學(xué)研究
策展人：潘雨希
從20世紀(jì)90年代后半期以來(lái)，盡管定義模糊，聲音藝術(shù)仍然成為全球當(dāng)代藝術(shù)語(yǔ)境下一種獨(dú)立的藝術(shù)形式：僅2000年一年，不但有三個(gè)重要的聲音藝術(shù)展覽在倫敦和紐約的主要藝術(shù)機(jī)構(gòu)得以呈現(xiàn)，受到啟發(fā)的中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)策展人和藝術(shù)家亦從2000年開(kāi)始聲音藝術(shù)的策展和實(shí)踐。2013年在紐約現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)博物館呈現(xiàn)的展覽“聲音：當(dāng)代樂(lè)譜”與同年在上海西岸雙年展舉辦的“轉(zhuǎn)速：中國(guó)聲音藝術(shù)大展”等展覽一起，展現(xiàn)了當(dāng)代聲音藝術(shù)的復(fù)雜多樣：從介入建筑和表演，到聲音的視覺(jué)呈現(xiàn)，再到各式各樣的環(huán)境錄音，聲音藝術(shù)的外延似乎無(wú)限擴(kuò)大。而近年來(lái)，聲音藝術(shù)家不再滿(mǎn)足于如過(guò)去展覽所示的對(duì)聲音形式和聽(tīng)覺(jué)環(huán)境上的探索，而是致力于挖掘聲音在全球政治、歷史、地緣關(guān)系中所扮演的角色，以聲音為密碼重新解讀社會(huì)與政治、環(huán)境與文化、歷史與現(xiàn)實(shí)。
本展覽所聚焦的7位來(lái)自全球各地的當(dāng)代藝術(shù)家，正是以影像、裝置、錄音、檔案等多元方式展現(xiàn)了聲音產(chǎn)生、傳播和感知背后的歷史、政治、經(jīng)濟(jì)和環(huán)境力量。與其說(shuō)他們是聲音藝術(shù)家，不如說(shuō)他們更像是一群人類(lèi)學(xué)研究者，以各自獨(dú)特的方式進(jìn)行并呈現(xiàn)著對(duì)不同文化、歷史和環(huán)境中聲音的人類(lèi)學(xué)探索：從緬甸廟宇中響起的喪鐘，到臺(tái)灣制糖工廠(chǎng)中機(jī)器的轟鳴；從前南斯拉夫晚間新聞的整點(diǎn)報(bào)時(shí)音樂(lè)，到丹麥小鎮(zhèn)中不同階層所唱的歌；從香港的城市噪音，到阿塞拜疆戈布斯坦巖石的旋律，他們的探尋和思考將我們帶入那些未知的場(chǎng)域，傾聽(tīng)那些聲音背后的“聲音”。
光音恒久
策展人：Rupert Griffith（邊路原）、朱欣慰
城市是有密度的區(qū)域，這里有密集的運(yùn)動(dòng)、交流、際會(huì)、游蕩。城市中這些密集存在的狀態(tài)充斥空氣之中，是過(guò)量的波動(dòng)與顆粒，是光、音、灰塵、氣體。這些無(wú)形的超量物質(zhì)潛入我們的想象、潛意識(shí)與身體里，遮蔽或干擾自然的跡象與節(jié)律，提供新的狀態(tài)與循環(huán)節(jié)奏。人工照明點(diǎn)亮黑色的夜空，噪音將自然中的鳴叫遮掩，灰塵和空氣中的顆粒物在夜間將城市之光反射向地面。
鑒于城市空氣的可視與可聽(tīng)性，本項(xiàng)目探尋藝術(shù)家如何呈現(xiàn)我們身邊空氣中可聽(tīng)、可見(jiàn)、以顆粒狀存在的雜質(zhì)，在有關(guān)聒噪與過(guò)量的作品與有關(guān)靜默與缺場(chǎng)的作品之間建立對(duì)話(huà)，圍繞“過(guò)量”與“缺場(chǎng)”之間的張力展開(kāi)，探究現(xiàn)當(dāng)代及歷史上對(duì)自然與城市的想象，以及這些想象如何相互知會(huì)、相互定義與相互質(zhì)疑。
本項(xiàng)目以文化地理的學(xué)術(shù)視角切入藝術(shù)作品，不僅考慮藝術(shù)家作品中的再現(xiàn)，還觀(guān)察與思索他們履行的實(shí)踐、使用的工具以及其作品的物質(zhì)性，旨在探究：藝術(shù)家為何以及如何捕捉和呈現(xiàn)空氣顯見(jiàn)的空無(wú)性并賦予其所在——無(wú)論是通過(guò)搜集光、聲音還是顆?！约白髌啡绾嗡茉熳晕也⑴c文化構(gòu)建的自然對(duì)峙？對(duì)原生自然的想象如何構(gòu)建有關(guān)光、聲音、空氣污染的藝術(shù)話(huà)語(yǔ)與實(shí)踐？有關(guān)靜默與缺場(chǎng)的藝術(shù)作品如何在對(duì)自然和城市的現(xiàn)有觀(guān)念中成形？
尋異志——人跡、城際與世變
策展人：王歡、王子云
這是一群當(dāng)前正身處夾縫狀態(tài)的群體——他們遠(yuǎn)遠(yuǎn)不只是中國(guó)官方所定義的小鎮(zhèn)青年們，甚至還包括一部分于一二線(xiàn)城市已然扎根的“城市精英”。在過(guò)去的40年里，中國(guó)以近乎不可能的速度實(shí)現(xiàn)城市化，在20世紀(jì)80年代，當(dāng)超過(guò)百分之八十的人們還生活在農(nóng)村時(shí)，縣城生活無(wú)疑是令人向往的；如今，出生在縣城及農(nóng)村的年輕人又大規(guī)模流向了更加巨大和繁華的現(xiàn)代都市，而縣城成為了名副其實(shí)的夾縫空間，這同時(shí)意味著，即便快速擁抱都市生活的絕大多數(shù)“小鎮(zhèn)青年”也似乎還沒(méi)有做好充足準(zhǔn)備，生活卻早已一步步逼著人們不可逆轉(zhuǎn)般前進(jìn)了，這種錯(cuò)位感不動(dòng)聲色地隱藏在生活習(xí)慣、愛(ài)好品味、個(gè)人信仰和人情世故等層面。
展覽提案“尋異志——人跡、城際與世變”所開(kāi)啟的研究計(jì)劃便是借助這樣一種攜帶著姑且稱(chēng)之為“縣城氣質(zhì)”的對(duì)象展開(kāi)，以重臨全球化沖擊之下不斷“被遮蔽的在地化視野”。其中，參與項(xiàng)目的多位/組“藝術(shù)家”，在當(dāng)前的社會(huì)系統(tǒng)中有的被定義為藝術(shù)家、有的被定位成“網(wǎng)紅”或者手工藝人、也有樂(lè)隊(duì)的音樂(lè)人。在我們看來(lái)，重要的并不是人們用一種看起來(lái)像是當(dāng)代藝術(shù)的創(chuàng)作方法，而是他們?cè)诟髯缘木S度和方式上處理了與之有關(guān)的“問(wèn)題”——當(dāng)身體遭遇加速的世界里種種猝不及防的變化時(shí)心理的防線(xiàn)是如何移動(dòng)的？在西方現(xiàn)代性框架和資本主義邏輯下，亞洲或中國(guó)的“異樣本質(zhì)”又何以建立？……擺在我們面前仍有許多懸而未決的問(wèn)題，而此時(shí)我們必須擺脫一種概念化的敘述，重新審視一些細(xì)微之處和被遮蔽掉的部分。
蘇格蘭高原的獅子——寫(xiě)作的平行展
策展人：趙玉、龔慧
如今，以小說(shuō)所做的平行展覽屢見(jiàn)不鮮。如簡(jiǎn)·霍夫曼在CCA Wattis項(xiàng)目里連續(xù)做的四個(gè)改編自小說(shuō)的展覽以及斯蒂芬妮·莫瓦東對(duì)米歇爾·維勒貝克的小說(shuō)《地圖與疆域》進(jìn)行的改編。在文字被轉(zhuǎn)換的過(guò)程中，展廳本身開(kāi)始被我們重新思考，成為了故事敘述的新場(chǎng)所。與小說(shuō)改編的電影不同的是，展廳使觀(guān)者真正地置身其中。
《蘇格蘭高原的獅子》是趙玉與龔慧策劃的寫(xiě)作項(xiàng)目，集結(jié)了12名寫(xiě)作者創(chuàng)作出15篇文章。與改編小說(shuō)不同的是，《蘇格蘭高原的獅子》作為被分割且獨(dú)立的期刊又如何進(jìn)行平行展覽并將其有效延續(xù)？隨著問(wèn)題的指出與寫(xiě)作延續(xù)性的欲望，本次的策展方案被確定為——寫(xiě)作的平行展覽。展覽由包括2位策展人在內(nèi)的8位藝術(shù)家的作品構(gòu)成，從“真實(shí)與虛構(gòu)的談判”，“敘事延續(xù)性中的杜撰”，“有關(guān)虛空及如何墜入虛空”以及“時(shí)間在虛構(gòu)中的延續(xù)”四個(gè)方面展開(kāi)討論。
在當(dāng)代藝術(shù)慣用敘事手法中，“敘事的連續(xù)性”顧名思義使其需要建構(gòu)一個(gè)或數(shù)個(gè)“麥高芬”（MacGuffin），使作品有合理的線(xiàn)索，從而完整地成立。而敘事本身在藝術(shù)創(chuàng)作中往往最終會(huì)成為一種“麥高芬”，重要的不只在于它本身，而是它使概念成為可能?！胞湼叻摇币辉~促成了展覽，而“麥?芬”本身卻成為一個(gè)托辭，或者說(shuō)麥高芬本身也成為了一個(gè)“麥高芬”。在這環(huán)環(huán)相扣、循環(huán)往復(fù)的過(guò)程中，每個(gè)人都深陷于這個(gè)由“麥高芬”鉤織出的“巨型”展覽之中。
