阿那亞藝術中心：創(chuàng)造人與自然的共舞空間
踩著初夏萬物生長的節(jié)奏，坐落于北戴河阿那亞黃金海岸的阿那亞藝術中心落成，于本月24日正式開放。
重拾家人和鄰里之間的情感價值，讓藝術與美好生活相伴相生是阿那亞的初心，因此阿那亞始終不斷地探索空間與人的深層關系。阿那亞藝術中心的誕生便以此為契機，嘗試突破藝術中心與公共空間的固有定義。
以季節(jié)性變化的海水為藍本，藝術中心試圖將大自然的奇妙囊括于建筑的內(nèi)核。這座由阿那亞與如恩設計研究室（Neri&Hu Design and Research Office）合力打造的藝術中心，最大程度利用了基地面積，在中心位置挖鑿出了一個倒置的圓臺空間，形成一座環(huán)形的階梯式劇場。
利用螺旋上升的流線將人們引導至每一個畫廊空間，在展陳藝術品的過程中不斷激發(fā)人們的觀賞欲，也使漫步流連本身成為一種享受。
除了滿足藝術展陳的功能外，藝術中心內(nèi)部還設計成環(huán)形的庭院，作為社區(qū)居民的公共活動空間。
環(huán)形的廣場在充滿水時可以形成水景，排水后又可作為表演和集會空間，從而使得這個空間既是屬于自然的，也是屬于人的。
建筑外觀則有如一塊臥于海岸的巖石，隨時間變化，亦動亦靜：白日，光滑的表皮可以折射出萬象的天空，模塑的混凝土磚外墻則充分與日光互動，呈現(xiàn)出另一種變幻豐富的肌理。夜晚，這里室內(nèi)的光線沿著倒錐形的空間散射出來，點亮了整片海灘。
作為探索美好生活方式的同路人，本次阿那亞藝術中心特別邀請了匯集諸多國際頂級設計師的系列產(chǎn)品的家居零售店設計共和（Design Republic）和獨立精品咖啡店Soloist作為合作伙伴，為這片理想之海的色彩之旅注入更多靈感與驚喜。
首展“色彩之后”，透過色彩與自己和世界對話
春夏萬物勃發(fā)，世界進入最為多彩的時序期，“色彩”即成為藝術中心首展的不二主題。5月24日至10月7日，阿那亞藝術中心將以“色彩之后”的不同空間呈現(xiàn)人與世界的聯(lián)系。
在生物學的論述中，色彩不以本身存在，而是光線反射到視網(wǎng)膜后才被人所感知的。這可以說，顏色，只有人們看見它時才存在。
正是基于視覺元素和個人體驗的獨特性、唯一性，使得色彩具備了能夠與人產(chǎn)生“內(nèi)在共振”的特性，色彩的內(nèi)涵因此沒有窮盡。正如奧拉維爾·埃利亞松在《457 Words on Colour》一文中所言：“當我們在一個單色空間時，我們將擁有某種超越平常的感知能力，我們能更加敏銳地捕捉到周圍空間的人和物?！?/p>
阿那亞藝術中心開幕展便以“色彩”這一日常概念介入，由藝術家們通過六組獨立空間的單色作品，意在激發(fā)出色彩與人碰撞出的無限可能性。
黃色
·《血與痛的缺席》
2015-2019
單屏錄像（彩色，有聲） 27’14”
色卡繪畫一方面是對于檸檬繪畫色彩研究的基礎，是探索純粹色彩、脫離線條所能實現(xiàn)的透視結構；而另一方面，它們作為獨立的作品，是將這一有復雜意義的顏色以最基本的形態(tài)進行枚舉，仿佛是對于階級、權力、象征、暴力、價值符號演變過程的毫無感情、絕對客觀的描述和羅列。大量出現(xiàn)的黃色一開始仿佛引導人進入一種冥想和療愈的狀態(tài)，但隨著這種冷靜的枚舉過程的持續(xù)進行，隨之而來的可能是疑惑、焦慮甚至是恐懼。
·何翔宇
何翔宇的創(chuàng)作實踐可以被視作各類個體、社會和政治主題的材料測試場和觀念實驗室。作為一名在中國迅速城市化時期成長起來的藝術家，何翔宇嘗試由物體間的轉(zhuǎn)化體現(xiàn)或引導感知。他曾入圍2014年平丘克“未來世代藝術獎”決賽，獲得2016年CCAA年度“最佳年輕藝術家獎”以及2016年“ARTNET新銳藝術家獎”。
白色
?《月》
2019
燈光聲音裝置
阿那亞藝術中心定制作品
《月》是受神秘占星術啟發(fā)而作的裝置作品。依托藝術中心標志性的圓形劇場空間，作品利用垂直于地面的筒形通道，在尊重建筑自身場域氣氛的前提下，以地為域，呈上充滿儀式感的崇光之作。
?NONOTAK Studio
來自法國的雙人新媒體藝術團體，由視覺藝術家諾埃米·西菲（Noemi Schipfer）、和身兼建筑師、音樂人的中本高見（Takami Nakamoto）于 2011 年創(chuàng)立。作品以聲音和燈光為主要媒介，創(chuàng)作跨越影像、雕塑、視聽裝置、以及聲音表演，致力于探索平面的抽象幾何元素如何定義三維空間，打造超凡縹緲、如夢如幻的進入式空間，由此徹底重塑人們對于物理環(huán)境與虛實概念的感官認知。Schipfer對基本視覺符號的把玩，配合Nakamoto在建筑空間和聲音編程方面精湛的控制力，加之利用煙霧、鏡面、紡織品等常見材料作為承載光與聲的介質(zhì)，藝術家以極簡主義的方式闡釋對空間的理解。
NONOTAK Studio憑借其豐富的藝術實踐活躍于全球視覺藝術領域和音樂行業(yè)，并備受世界各地美術館機構的青睞，他們曾在英國倫敦泰特美術館和法國巴黎蓬皮杜藝術中心進行表演。
紅色
?《無時無期》-展廳105
2019
沉浸式燈光聲音裝置
?《1.0》-展廳203
2019
沉浸式燈光聲音裝置
?404.zero
由出生在圣彼得堡的兩位藝術家Alexander Letsius和Kristina Karpysheva組成，兩位藝術家于2016年開始合作，為探索無盡創(chuàng)意提供了一個平臺和基礎，其作品嘗試打破常規(guī)，探尋跳脫出普世價值之外的意義，對生命這一概念有其精準而獨特的演繹。
404.zero組合的美學賦予作品一種雅致且抽象概念的感覺，希望在創(chuàng)作中明晰創(chuàng)作的藝術歷程在現(xiàn)代的意義。他們的表演意在將觀眾的注意力引入音畫視覺圖案打造的空間中，并在特定的瞬間展示沉寂與空白的魅力，其創(chuàng)作媒介涵蓋模塊化音樂、裝置、燈光及數(shù)字生成可覺化圖像等，作品曾多次參與在俄羅斯、德國、意大利、美國舉辦的國際藝術節(jié)和展覽。
黑色
?《粒子》
2017
單屏影像（彩色，有聲） 2’24”
《粒子》用無數(shù)黑白圓球來表示超過20億顆粒子被自然張力與中立控制后的集體運動行為，探索復雜環(huán)境和自我內(nèi)心的關系。所有的一切，包括我們自己，都是由簡單的元素組成。短片主題涉及藝術、自然、物理和愛情，作品通過看似自然的撞擊運動，展現(xiàn)集體內(nèi)部結構的利益關系。白色和黑色圓球在幾個封閉空間內(nèi)，成群結隊地穿梭流動，每一個房間墻壁上都標記了微妙的文字內(nèi)容。粒子可以代表我們每個人，無意識的流動、擴散、在壓力中涌動。我們可以把這個想法投射到情感、行為、思維過程、關系、生命、星球甚至宇宙中。
?馬克西姆·茲吉科夫
1985年生于俄羅斯，馬克西姆·茲吉科夫的藝術實踐圍繞著數(shù)字媒體對視覺語言的改變而展開。他作品拓展了傳統(tǒng)畫廊白盒子空間的物理邊界，提出了在數(shù)字媒體的影響愈發(fā)突出的時代，藝術應該如何被觀看、被體驗的問題。他運用數(shù)字技術再現(xiàn)類比當代畫廊的場景，利用動態(tài)視覺設計和三維雕塑讓多元的抽象形態(tài)在畫面中變化，并與觀眾發(fā)生互動。
其作品在全球各地均有展出，例如紐約時代廣場、邁阿密巴塞爾藝術展、奧地利電子藝術節(jié)、西班牙未來藝術節(jié)世界巡回新媒體藝術展等。
藍色
?鯨
2016
沉浸式音畫交互投影裝置
《鯨》最初的靈感源于“世界上最孤獨的鯨魚”。這只被命名為Alice的“52 赫茲鯨魚”不屬于任何魚群，沒有同類，因為她只能發(fā)出52赫茲頻率叫聲，遠高于其他正常鯨魚15-25赫茲的頻段，世上沒有任何鯨魚能聽到它的呼喊。
在《鯨》這件裝置中，上百個發(fā)光的六角形元件代表神經(jīng)元集群網(wǎng)絡的振蕩活動。神經(jīng)元間的反饋連接激起振蕩，起到同步神經(jīng)元放電模式的作用。每個六角單元在無盡隧道中的反應都不盡相同，隨鯨之頌接連顫動。
?TUNDRA
來自俄羅斯圣彼得堡的藝術創(chuàng)意團隊，專注于多媒體表演和沉浸式視聽裝置創(chuàng)作，致力于更新傳統(tǒng)空間體驗，著重探索聲音、視覺圖像的多面交互表達，及其對人類情感的作用。團隊組成豐富，包括音樂家、音響工程師、程序員和視覺藝術家等，曾多次受邀參與亞歐美各大多媒體藝術節(jié)，備受矚目，并在VICE創(chuàng)想計劃、美國Fast Company雜志CoDesign欄目、全球資深數(shù)字藝術平臺CreativeApplications.Net, LSN等眾多知名媒體的專題報道中嶄露頭角。
成為中國未來美好生活方式的探索者，阿那亞想做的不僅僅是造一所房子，而是要從身心到精神一一關照人的生活方式，而打造富有藝術啟發(fā)性的空間，則是阿那亞在這一理念上向前探索的基石。
在這次阿那亞藝術中心首展中，色彩在此將不作為表象，而是作為空間形成景觀，亦是一次全新的嘗試。阿那亞邀請觀者融入其中，以自身為原點，探尋色彩之后的廣闊天地。
（部分圖片由在野工作室提供）
首展信息
展覽名：色彩之后
時間：
PV及酒會：2019.05.23 19:00 ··········（邀請函）
展覽日期：2019.05.24-2019.10.07
開放時間：周二至周日9:30-20:00（最晚入場時間19:30）
周一閉館
地址：藝術中心，北戴河阿那亞黃金海岸
