展覽開幕外景

展廳現(xiàn)場

抽象的幾何形體在光影的分割下營造出多維的視覺空間，看似熟悉的靜物作品又仿佛凝固在某種沉默的情緒之中，灰色的畫面主調(diào)上仿佛音符一樣跳躍著鮮明的色彩，將情緒、韻律、詩意、光線和空間微妙的融合在一起——這是法國藝術(shù)家雷米·艾融（Rémy Aron）筆下在空間中凝固的時間，2019年7月20日，“過去的現(xiàn)代——雷米·艾融個展在798 ICI LABAS藝棧畫廊如期而至。

展覽開幕部分嘉賓合影

其實，雷米·艾融已經(jīng)是中國的老朋友了，這位在法國屢獲榮譽(yù)，被授予法蘭西藝術(shù)與文學(xué)勛章的法國美術(shù)家協(xié)會前主席早在15年前就來過中國，而在這其中他一直往返中法兩國，致力于兩國藝術(shù)與文化之間的交流。本次展覽展出了雷米近十年來創(chuàng)作的四十余幅作品，通過靜物、風(fēng)景、畫室等系列比較全面的呈現(xiàn)了他的藝術(shù)探索和多元創(chuàng)作。

駐足作品前的觀眾

開幕酒會

展覽名稱“過去的現(xiàn)代”取自于藝術(shù)家好友熱拉爾·弗羅芒熱（Grard Fromanger）對于雷米的評價。“你（雷米）屬于這一個血脈：塞尚、畢加索、德·基里科（Giorgio de Chirico）、弗朗西斯·格呂貝（Francis Gruber）、喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi）、阿爾伯托·賈科梅蒂、立體主義、未來主義、形而上學(xué)繪畫、魔幻現(xiàn)實主義、超現(xiàn)實主義等等……當(dāng)然，所有這些時期都讓我們沉浸到一種‘過去的現(xiàn)代’，而同時讓我們進(jìn)入一種回到根基的深度。而正是在這個基礎(chǔ)之上，一種新的語言才能夠/應(yīng)該產(chǎn)生出來。你緊跟時代，以一種簡單直接，而且充滿力量和令人感動的嚴(yán)格而正確的方式，毫不退縮地堅持著這一使命。”

展覽現(xiàn)場

這一使命，更像是對現(xiàn)代主義的回溯和深挖。畢業(yè)于巴黎國立高等美術(shù)學(xué)院的雷米在上世紀(jì)70年代末開始尋求從過去的經(jīng)典中探索無限的藝術(shù)啟發(fā)，通過工作室創(chuàng)作和深入自然寫生進(jìn)行繪畫實踐。對前人藝術(shù)語言的探索令雷米真正開始深深地愛上繪畫，并決意把一生都獻(xiàn)給它。

駐足作品前的觀眾

正如阿爾伯托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti）所言：“有些事情我要重復(fù)，因為它們從來都沒有被說夠。”對于雷米·艾融而言，過去一直都是存在的并始終處于生長之中。藝術(shù)的發(fā)展并不像科學(xué)技術(shù)發(fā)展那樣是一個線性的對過去進(jìn)行全盤覆蓋的歷史，所有大師在藝術(shù)中的地位永遠(yuǎn)存在并影響著當(dāng)下。“拉斐爾、庫爾貝、莫奈、委拉斯貴支......他們都不是過去式，他們是鮮活的，我希望和他們共同前行。大師和大自然是我創(chuàng)作的兩大源泉，用大自然比對大師的語言，同時用大師比對大自然的語言，這是我無窮的力量，”雷米在采訪時說道。

靜物作品

展廳現(xiàn)場

展廳現(xiàn)場

“西方當(dāng)代藝術(shù)總是認(rèn)為從杜尚開始，是對過去藝術(shù)的一種決裂，它切斷了和過去的聯(lián)系。而我認(rèn)為藝術(shù)的學(xué)習(xí)需要回到本源，過去永遠(yuǎn)存在，它不該被掩埋在歷史之中死去。”在雷米的藝術(shù)之路上，倫勃朗的版畫讓他關(guān)注到在光線中抽象的表現(xiàn)可能。藝術(shù)家的筆下并非描繪事物本身，而是將生活中的現(xiàn)實在光線、時間、心境、筆觸的融合下描繪成一種抽象的現(xiàn)實。而倫勃朗對于光線的呈現(xiàn)，給予雷米極大啟發(fā)——如何把所要描繪的對象抽象的提煉出來是他一直探索的課題。

展覽現(xiàn)場

駐足雷米作品前的觀眾

仔細(xì)閱讀雷米·艾融的作品，他始終尋求在有限的空間內(nèi)建立一種內(nèi)在聯(lián)系，看似凌亂的幾何形體將畫面分割成不同維度，隨著微妙的色調(diào)和光線將人們引入他那“光影建筑”的迷宮之中。然而這樣的超現(xiàn)實空間卻絲毫沒有失衡感，它甚至讓人感到親近和懷舊——觀者隨著藝術(shù)家的路徑在空間中游走，時間仿佛停滯，卻不是窒息的痛感，空間雖然神秘，卻極具穩(wěn)定感，仿佛在錯落中直抵藝術(shù)家的心靈深處，共探永恒。

展覽現(xiàn)場中外藝術(shù)家交流

正如法國著名藝術(shù)評論家伊夫·柯布里所認(rèn)為的，"雷米·艾融的作品用沉默和距離感實現(xiàn)了一種永恒。但它并不是時代之外的產(chǎn)物，只是一種當(dāng)代時間的凝固。他的作品幾乎是逾越時間的，因為與當(dāng)代藝術(shù)的張揚(yáng)和空洞相比，他的藝術(shù)擁有凝固時間的靈魂。"

作品細(xì)節(jié)肌理

作品局部

細(xì)細(xì)的筆觸堆積成畫面的平衡，時而跳躍在布面上的鮮明色彩宛若旋律，這正是雷米追尋的藝術(shù)的詩意。他不為西方畫壇那新潮的起伏所動，始終堅守藝術(shù)本體語言的探索，回歸經(jīng)典，回歸自然，并在一次次回溯中找到自己的獨特感受，保持著鮮活而豐富的創(chuàng)造力。

中國國家畫院油畫院執(zhí)行院長，創(chuàng)作研究部副主任趙培智接受媒體采訪

中國著名油畫家朝戈接受媒體采訪

中國著名油畫家朝戈也是雷米·艾融的老朋友，“雷米是個溫和的知識分子。”朝戈如是評價道，“向過去回望，而不急于前行，是在這個多方向而匆忙發(fā)展的時代下一種難得的智慧。當(dāng)人們面臨不斷刷新的困境時，回顧會給我們新的收獲和理解力，雷米始終堅守繪畫的夢想，我們的認(rèn)同彼此鼓舞。”

雷米的溫州寫生系列作品

的確，回望和堅定也需要勇氣和力量。早在一個世紀(jì)前，在西方已經(jīng)產(chǎn)生了“繪畫已死”的說法，那雷米堅守的又是什么呢？“這是一個需要警惕的話題。”雷米在采訪時表示，“現(xiàn)代性就是架上繪畫，沒有任何東西能夠代替感性、目光和畫筆。繪畫對于色彩、視覺和人內(nèi)心的觸動是獨一無二的，也是最本源的。這也是我為何非常喜歡中國的原因，無論從古代的水墨還是現(xiàn)代的架上繪畫，中國都始終是一個繪畫大國。而她現(xiàn)在又保持著鮮活的活力，她如同一個文藝復(fù)興的國家，就像文藝復(fù)興時期的佛羅倫薩，或者十七世紀(jì)法國路易十四的時代一樣，經(jīng)濟(jì)發(fā)展的同時保持了藝術(shù)和藝術(shù)教育的傳統(tǒng)，希望中法兩國的年輕人都能在當(dāng)代藝術(shù)的沙漠中各自堅守住繪畫的本源，這樣才能實現(xiàn)真正意義上的文化的復(fù)興。”

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至8月17日。