“意與象匯——丁天缺、莊華岳、吳藏石同學(xué)三人展”在北京798 ICI LABAS藝棧畫廊開幕

在歷史的長河中，個人如同一葉扁舟浮浮沉沉，有些人沉下去了，就永遠(yuǎn)消失了，而繁華落盡，洗盡鉛華，那些歷經(jīng)歲月再度回歸而閃耀的人們，終于用時間證明了他們的力量。2019年8月24日，“意與象匯——丁天缺、莊華岳、吳藏石同學(xué)三人展”在北京798 ICI LABAS藝棧畫廊開幕，三顆閃耀的星斗在時隔近半個世紀(jì)后再次相聚，他們的作品、書信往來、一個個封塵的故事和家人的到來，讓人們欣慰的看到歷史的接續(xù)。

展廳現(xiàn)場，三位藝術(shù)家文獻資料及介紹

左至右：吳季鑫，張功慤，趙無極，莊華岳，林文錚，丁天缺等1985年在國美合照

正如吳大羽在學(xué)生莊華岳紀(jì)念冊上的題詞：“懷有同樣潔愿的人，無別離。”丁天缺、莊華岳和吳藏石三位藝術(shù)家?guī)煆膮谴笥穑呛贾輫⑺噷r代的同窗好友。雖然造化弄人，在特殊的歷史時期他們歷經(jīng)戰(zhàn)亂和變革，各自飽受磨難，但他們對于藝術(shù)的那份“潔愿”，卻矢志不渝，這些，在他們的繪畫中、格調(diào)中、筆墨往來中顯而易見。

丁天缺先生油畫作品

丁天缺，觀音跳晨曦

丁天缺，紅發(fā)髻

丁天缺，風(fēng)

丁天缺，窗前偶見

丁天缺與趙無極合影

丁天缺先生蒙冤近卅載，晚年平反后重新拾起畫筆。他用色大膽，線描勾勒蒼勁有力，在那剛毅線條和明麗色彩中透露出一種倔強的決絕。無論是人物、靜物、還是風(fēng)景、花卉，都彰顯出生命的盎然，它們恣意綻放，純粹颯然，又傲骨嶙峋。正所謂“畫如其人，其人如畫”，躍然跳動的強烈色彩不正是丁老強悍堅韌性格的寫真嗎？囹圄困不住才情，成為對丁天缺藝術(shù)創(chuàng)作最好的注腳。

莊華岳作品

 莊華岳，生機之感11.5X11.5

莊華岳，暮年之感23.2X23.2

莊華岳，暮年之感23.2X23.2

1985年莊華岳在老師吳大羽家中合照

莊華岳先生是吳大羽得意門生之一，也是趙無極的莫逆之交。然而恰逢戰(zhàn)爭時代，兩次出國留學(xué)的機會均化為泡影。命運輾轉(zhuǎn)，莊華岳蟄居家鄉(xiāng)潮安數(shù)十年，在中學(xué)教書為生。直至1979 年，遠(yuǎn)在法國巴黎的趙無極找到他，寄來畫材顏料，和其他師友們一起鼓勵他重新開始繪畫創(chuàng)作。在他生命最后的三十年，為我們留下了大量水彩、水墨和速寫。其水墨“涂鴉”作品線條靈動洗練，無論是貓咪還是花鳥，孩童或是草木，總是隨性散淡又意味十足。而其90年代后創(chuàng)作的一批水彩作品，雖尺幅不大，卻色彩感極強，抽象淋漓而氣象萬千。作為對吳大羽藝術(shù)理論“勢象”的追隨者和實踐者，他將音樂、舞蹈、韻律的理解與色彩相結(jié)合，格調(diào)極高。

吳藏石作品

吳藏石,云南風(fēng)光

吳藏石，搭建湖心亭

吳藏石，搭建湖心亭

吳藏石，團扇

吳藏石坐像

吳藏石是莊華岳的同鄉(xiāng)兼同窗，與丁天缺在學(xué)生時代更情同“結(jié)義”兄弟。他出身大戶人家，自幼酷愛音樂和繪畫，其琵琶獨奏亦達(dá)到極高境界。他曾慷慨救濟同學(xué)，即便后來顛簸流離，也不改其樂。可惜他在六十五歲時英年早逝，留下的作品不多。從本次展覽的早期水彩作品上看，他基本功扎實準(zhǔn)確，色彩明快，其風(fēng)景畫作追求柔美愉悅的詩意，給人清爽暢快之感。那片寧靜和安逸，也是一種心境的寫照。

李大鈞與畫廊負(fù)責(zé)人丁韻秋女士觀展

展廳現(xiàn)場

畫廊負(fù)責(zé)人為國外觀眾介紹展覽

“這是三位才華橫溢的老藝術(shù)家，他們都走在了那個時代的前沿，直至今日仍獨具特色并極具研究價值。”勢象空間創(chuàng)始人李大鈞在觀展后接受采訪時表示，三位藝術(shù)家用色大膽，個人風(fēng)格獨特，而由于種種原因在當(dāng)時都被邊緣化了。但他們就如同一股潛流，從未消亡。這正是藝術(shù)本身的頑強力量，“從他們身上，也包括吳大羽、趙無極、朱德群、吳冠中等人，他們讓今人看到二十世紀(jì)中國藝術(shù)曾經(jīng)達(dá)到的高度，他們與世界藝術(shù)的發(fā)展系統(tǒng)相接軌，他們的價值在今天慢慢從歷史中浮現(xiàn)，并依舊保持著強勁的生命力。這個展覽讓我們更加強化了二十世紀(jì)中國藝術(shù)比較邊緣和隱匿的一個系統(tǒng)，也成為了研究國立藝專和林風(fēng)眠、吳大羽體系的重要補充。”

丁天缺先生生前好友盛啟立接受媒體采訪

中央美術(shù)學(xué)院教授張所家先生接受采訪

展覽現(xiàn)場

“看到這樣的展覽令我十分興奮。”中央美術(shù)學(xué)院教授張所家先生在接受采訪時說到：“這幾位老先生是從美術(shù)史書本上很難查詢到的，他們就像‘出土文物’一樣，價值珍貴。更重要的是，他們作品中呈現(xiàn)的激情和才華，對生活的熱愛和對藝術(shù)的單純非常感人。他們讓我想到中國古代的文人畫，追溯到‘四僧’的才情與靈氣，以及藝術(shù)中的純粹。他們是藝術(shù)的理想主義者。”

策展人石建邦先生接受媒體群訪

珍貴的書信往來

珍貴的歷史資料

駐足史料前的觀眾

值得一提的是，本次展覽除三位老先生的代表畫作外，還展示了多組文獻、書信和照片資料。策展人石建邦強調(diào)，這些文獻的史料價值，成為研究他們創(chuàng)作的另一佐證，從另一個側(cè)面反映出三位老先生對藝術(shù)的純粹追求。很多由莊華岳先生家屬提供的書信往來中，無論是跨洋信箋還是師生、同門的交流，都是對藝術(shù)創(chuàng)作的探討和溝通，筆墨見真實，觀者亦無不為之感動。

從左往右：吳季鑫，丁天缺，莊華岳，趙無極在美院合照

丁天缺、莊華岳、吳藏石，他們?nèi)缤瑲v史上的“失蹤者”，在當(dāng)時與大時代的主流并不相同，但卻一直堅持著最為接近繪畫本質(zhì)的探索。歷史又一次證明，只有有力的作品才能在沉宕與邊緣化后再次發(fā)聲，而無論時代的磨難如何在他們身上碾壓，他們的聲音卻依舊干凈而純粹。

展廳現(xiàn)場

丁韻秋女士與吳藏石家屬交流

吳大羽先生曾一再聲言：“繪畫更本質(zhì)、更本源、更廣大的載體是生活，是人生，是生命本身！”丁天缺、莊華岳和吳藏石用各自的一生，踐行并捍衛(wèi)著老師的這一箴言。意與象匯，終有晚晴。人懷潔愿無別離——人懷潔愿，終相見。

據(jù)悉，本次展覽將持續(xù)至9月18日。