開(kāi)幕式嘉賓合影
2019年9月6日，一場(chǎng)名為“畫(huà)屏：傳統(tǒng)與未來(lái)”的展覽在蘇州博物館開(kāi)幕。該展覽由芝加哥大學(xué)東方藝術(shù)中心創(chuàng)始人和主任、斯馬特美術(shù)館顧問(wèn)策展人巫鴻擔(dān)任策展人，展覽為期3個(gè)月。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽的古代展品來(lái)自于故宮博物院、上海博物館、南京博物院、河北博物院、山西博物院、湖南省博物館、浙江省博物館、四川博物院、重慶中國(guó)三峽博物館、新疆維吾爾自治區(qū)博物館、蘇州博物館、避暑山莊博物館、河北省文物研究所、四川瀘縣宋代石刻博物館、深圳市金石藝術(shù)博物館、朵云軒木版水印分公司以及美國(guó)納爾遜·阿特金斯藝術(shù)博物館、美國(guó)芝加哥藝術(shù)博物館、美國(guó)波士頓美術(shù)博物館等19家國(guó)內(nèi)外文博機(jī)構(gòu)，當(dāng)代作品則由徐冰、徐累、夏小萬(wàn)、尚揚(yáng)、展望、施慧、泰祥洲、楊福東等9位藝術(shù)家創(chuàng)作。
策展人巫鴻在開(kāi)幕典禮上致辭
策展人巫鴻在談“畫(huà)屏”在中國(guó)藝術(shù)傳統(tǒng)里的意義時(shí)說(shuō)：“畫(huà)屏在古代中國(guó)美術(shù)中具有獨(dú)特的‘三位一體’身份：它既是一種極為重要的繪畫(huà)媒材，又是可供近距離欣賞的以不同材料制成的物品，還是協(xié)助建構(gòu)室內(nèi)外空間的準(zhǔn)建筑構(gòu)件。這一特性使屏風(fēng)在傳統(tǒng)美術(shù)中扮演了耐人尋味的角色，把圖像、空間和物品這三個(gè)視覺(jué)藝術(shù)中的基本元素凝聚在綜合性的藝術(shù)創(chuàng)造之中。這種情況不但在中國(guó)美術(shù)中是獨(dú)特的，在世界藝術(shù)史中也不多見(jiàn)。由于這個(gè)原因，雖然屏風(fēng)這一形式在現(xiàn)代時(shí)期退出了人們的日常生活，但它的素質(zhì)已經(jīng)化為中國(guó)藝術(shù)基因的一部分。它持續(xù)的生命力不是表面的，而是潛藏在中國(guó)文化的底蘊(yùn)和中國(guó)藝術(shù)家的深層思維之中?！?/p>
參展藝術(shù)家泰祥洲與美術(shù)史學(xué)者、中央美術(shù)學(xué)院教授鄭巖等觀看展覽
對(duì)于本次展覽的策劃理念，巫鴻教授說(shuō)：“本展覽是對(duì)‘畫(huà)屏’這一藝術(shù)形式的首次大型展示，把精心選擇的一批具有代表性的作品和藝術(shù)家系統(tǒng)的介紹給公眾。對(duì)于古代藝術(shù)的研究和欣賞，我們希望這個(gè)展覽可以揭示畫(huà)屏在中國(guó)傳統(tǒng)文化和藝術(shù)發(fā)展中的關(guān)鍵作用，探討其跨越書(shū)畫(huà)、建筑和器物的綜合性能，從而擴(kuò)展藝術(shù)史研究的方法和角度。對(duì)于當(dāng)代藝術(shù)的介紹和理解，我們希望這個(gè)展覽可以引入一個(gè)新的角度，通過(guò)建立與傳統(tǒng)藝術(shù)的對(duì)話，在發(fā)掘一個(gè)古老藝術(shù)傳統(tǒng)的持續(xù)生命的同時(shí)，彰顯中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)的一種特殊文化淵源?！?/p>
展覽現(xiàn)場(chǎng)
蘇州博物館館長(zhǎng)陳瑞近說(shuō)：“在中國(guó)傳統(tǒng)語(yǔ)境中，畫(huà)屏是一個(gè)內(nèi)涵獨(dú)特而外延豐富的存在。它跨越了歷史與藝術(shù)，洋溢著生活的氣息。正是畫(huà)屏這種多面、立體的藝術(shù)特性，催生了今人對(duì)中國(guó)古代屏風(fēng)多元而靈活的研究。從傳世或出土的實(shí)物屏風(fēng)、書(shū)畫(huà)中的圖像類(lèi)屏風(fēng)、文獻(xiàn)中屏風(fēng)史料等多個(gè)維度，相互結(jié)合，相互碰撞，來(lái)探究這一充滿迷人魅力、富于神秘氣質(zhì)的現(xiàn)象。摒棄固有的視角，不為專業(yè)所限，嘗試全方位、多角度來(lái)發(fā)掘、研究、欣賞畫(huà)屏，是本次展覽的契機(jī)。盡管畫(huà)屏的實(shí)用功能在不斷蛻化，逐漸脫離現(xiàn)實(shí)生活，但它同時(shí)也在轉(zhuǎn)變與升華，努力于無(wú)形中融入當(dāng)下。如何將之轉(zhuǎn)化成當(dāng)代藝術(shù)創(chuàng)作的主題，如何將之與未來(lái)的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生鏈接，立足當(dāng)下，回顧傳統(tǒng)，面向未來(lái)，是本次展覽探索的方向?！?/p>
東魏武定元年翟門(mén)生屏風(fēng)石床 深圳金石藝術(shù)博物館藏
一些觀眾可能會(huì)驚奇地發(fā)現(xiàn)：展覽中的大部分當(dāng)代作品并不是與傳統(tǒng)美術(shù)有直接聯(lián)系的水墨畫(huà)，而是包括了綜合媒材繪畫(huà)、雕塑、裝置、錄像，以至互動(dòng)性行為作品。策展人巫鴻解釋到：這一選擇的目的是擴(kuò)大我們對(duì)傳統(tǒng)藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)關(guān)系的理解。誠(chéng)然，水墨畫(huà)在中國(guó)當(dāng)代藝術(shù)過(guò)去三十年來(lái)的發(fā)展中被賦予越來(lái)越強(qiáng)的當(dāng)代性和全球性，成為具有專門(mén)議題和獨(dú)立歷史的一個(gè)領(lǐng)域。但當(dāng)代藝術(shù)同時(shí)也在不斷瓦解以媒材為基礎(chǔ)的分類(lèi)：相對(duì)于水墨畫(huà)和油畫(huà)，當(dāng)代藝術(shù)的新形式—包括裝置、多媒體藝術(shù)、身體藝術(shù)、行為藝術(shù)等—并不專屬于特殊地區(qū)文化。自上世紀(jì)八、九十年代，許多當(dāng)代中國(guó)藝術(shù)家接受了這些藝術(shù)形式，在實(shí)踐中不斷超越藝術(shù)媒材的傳統(tǒng)分野，凌越東西文化對(duì)立的歷史羈絆。這些新藝術(shù)形式賦予藝術(shù)家一種國(guó)際語(yǔ)言，使他們能夠用更自由和更個(gè)人化的方式進(jìn)行廣泛的藝術(shù)實(shí)驗(yàn)，包括重新發(fā)掘中國(guó)文化中業(yè)已失傳的藝術(shù)形式和觀念。正是在這個(gè)意義上，這個(gè)展覽中的當(dāng)代作品反映了藝術(shù)家對(duì)中國(guó)文化財(cái)富的發(fā)掘和轉(zhuǎn)化。通過(guò)同時(shí)吸收傳統(tǒng)文化遺產(chǎn)和當(dāng)代藝術(shù)形式，他們?yōu)樽约捍_定了一個(gè)新的基點(diǎn)，將中國(guó)藝術(shù)元素有機(jī)地納入本土與全球間的持續(xù)互動(dòng)之中。
唐彩繪舞伎圖 新疆維吾爾自治區(qū)博物館藏
值得注意的是，很多美術(shù)史家通過(guò)研究發(fā)現(xiàn)：繪畫(huà)史中一些經(jīng)典作品原來(lái)是作為屏畫(huà)進(jìn)行創(chuàng)作的，現(xiàn)存的卷軸形式是重新裝裱的結(jié)果。當(dāng)代藝術(shù)家泰祥洲即是以藝術(shù)家的敏感揣摩原作的視覺(jué)邏輯，用可能的原初形式取代晚近的裝裱。他2014年的《天作高山》以天津博物館收藏的范寬《雪景寒林圖》為底本，將之化為三聯(lián)屏的中間一幅，兩邊増以雙翼。全畫(huà)因此被擴(kuò)張成為水平構(gòu)圖，畫(huà)中高山也被重新賦予中心地位。本次展覽中的《大都會(huì)館藏仿范寬山水圖意象還原》是他2017年的作品，構(gòu)圖更為雄渾而富有生氣。圖中的主峰在原畫(huà)中充滿矩形畫(huà)幅，兩旁的山巒、河流以及房屋似乎被突然切斷。將之?dāng)U充為水平構(gòu)圖的三聯(lián)屏，泰祥洲創(chuàng)造了一個(gè)更寬廣的空間，并給與山巒和云氣更強(qiáng)烈的動(dòng)勢(shì)。
《大都會(huì)館藏仿范寬山水圖的意象還原》 泰祥洲
需要強(qiáng)調(diào)的是，泰祥洲在此追求的并不是對(duì)宋人作品的科學(xué)復(fù)原，而是以藝術(shù)家的敏感揣摩原作的視覺(jué)邏輯，用可能的原初形式取代晚近的裝裱。他的這些作品因此可以被認(rèn)為是古今之間的互動(dòng)和協(xié)商，而非單純的復(fù)古。
徐冰為這次展覽制作的《背后的故事：仿大癡山水圖》可說(shuō)是內(nèi)化了傳統(tǒng)畫(huà)屏的所有基本因素，進(jìn)而將這些因素轉(zhuǎn)化成當(dāng)代藝術(shù)的概念和語(yǔ)匯。這一次，他思考更多的是光線和物質(zhì)的互動(dòng)。他認(rèn)為傳統(tǒng)繪畫(huà)所呈現(xiàn)的是以宣紙和顏料構(gòu)成的固態(tài)畫(huà)面，通過(guò)光線折射進(jìn)入觀者的眼睛。而《背后的故事》中的毛玻璃則有如“空氣中光的切片”，把散漫的光影聚合在一個(gè)平面之上，形成比任何物質(zhì)繪畫(huà)都豐富和微妙的“光的繪畫(huà)”。
《宋山水長(zhǎng)卷》 夏小萬(wàn)
夏小萬(wàn)的《宋山水長(zhǎng)卷》也是一件當(dāng)代“空間繪畫(huà)”，同樣使用透明介質(zhì)承載圖像。但與徐冰不同的是，夏小萬(wàn)追求的不是光和物質(zhì)的互動(dòng)，而是三維與二維的轉(zhuǎn)化。通過(guò)復(fù)雜的設(shè)計(jì)和運(yùn)作，他把一幅平面繪畫(huà)解構(gòu)為多層透明介質(zhì)上的畫(huà)面，再將這些“切片”重構(gòu)為一個(gè)縱深的三維圖像。
《世界的床-1》 徐累
展望自90年代開(kāi)始用這種材料制作當(dāng)代版“假山石”，將鋼片鋪在特選的太湖石上反復(fù)錘打，復(fù)制出石頭的形狀和所有的細(xì)微起伏。本次展覽的兩組作品，一組作品包括了兩件改造的落地鏡：展望用在山石上捶打后的不銹鋼板置換了玻璃鏡面，將鏡子轉(zhuǎn)化為立屏，人們?cè)谄撩嫔峡吹降氖亲约旱乃榱延跋?。另一組作品是為展廳走道特制的假窗。在不同形狀的傳統(tǒng)木質(zhì)窗框中鑲嵌以模擬山石的不銹鋼板，展望再一次以破碎的反射影像取代了外界的自然景觀。
展覽將持續(xù)至12月6日結(jié)束，期間將圍繞展覽主題，舉辦一系列學(xué)術(shù)講座和公共教育活動(dòng)。
《世界的床-2》 徐累
傳五代周文矩《重屏?xí)鍒D》 故宮博物院藏
清紅漆彩繪框嵌銀片花卉插屏 承德避暑山莊博物館藏
清紅木邊銅胎琺瑯山水御制詩(shī)掛屏 承德避暑山莊博物館藏
