展覽現(xiàn)場

我的視覺藝術(shù)宗旨，是促成自己與他人進(jìn)入觀念和感知方式發(fā)生根本性轉(zhuǎn)變的體驗(yàn)，即讓人從相對區(qū)分認(rèn)識的視覺意識中解放出來，體驗(yàn)到與慣常完全不同的絕對性世界觀及其感知狀態(tài)，哪怕是一瞬間。

一一王舒野

展覽現(xiàn)場

2019年9月21日下午，王舒野個展《未始有物 未始有封：裸視時空的無差別觀看》在北京798藝術(shù)區(qū)東京畫廊+BTAP正式開幕。展覽展出了創(chuàng)作于2016年至今的代表性作品，是藝術(shù)家近年藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)觀念的一次集中呈現(xiàn)。

展出的近20幅水墨作品中，呈現(xiàn)的是客觀物像，卻非我們平時眼睛看到的畫面——它隱掉了現(xiàn)實(shí)世界中的表層符號，只呈現(xiàn)出朦朧的物象。在這里有世界著名都市的摩天大樓，鄉(xiāng)野森林的小路，雖然在白色的麻紙上只有黑、紅兩色，卻能辨認(rèn)出有陽光普照的白晝，也有燈光閃爍的夜間……觀者不由得會想，藝術(shù)家為什么這么畫？讓我們現(xiàn)場聽一下他的觀點(diǎn)與思考。

展覽現(xiàn)場

藝術(shù)中國：展覽的題目“未始有物，未始有封”很有意思，與您的思考是怎樣的關(guān)系？

王舒野：展覽的題目“未始有物，未始有封”來自于《莊子·齊物論》?！拔词加形铩笔侵溉俗罡叩木辰纾话憬忉尀槿f物尚未萌生之前、世界冥冥未分的狀態(tài)。這有點(diǎn)玄，如果接地氣一點(diǎn)，從認(rèn)識論的角度來看，與我提出的“無差別觀看”是很接的。就是當(dāng)人看世界，在沒有介入人為的認(rèn)識性意識之時（佛家與道家講的“起念”），那是一種非常安詳，近乎絕對的狀態(tài)。這是一種本源性的世界狀態(tài)，因?yàn)闆]有人的主體意識介入的時候，這個世界沒有區(qū)分、界限，也就沒有是非、好壞、愛憎，這就是世界本來的樣子。

時空裸體?即(107)   朱墨 墨 麻紙  118×179cm   2017年　

之所以強(qiáng)調(diào)這個，不僅僅是從繼承東方傳統(tǒng)智慧的考慮，主要是對近代以來，笛卡爾提出“我思故我在”開始，包括工業(yè)革命、啟蒙運(yùn)動等，都是以人的理性、人的看法、人的世界觀為中心的，即“人類中心主義”。這樣的世界觀、價值觀、審美觀，近代以來，到今天根深蒂固，這種東西的確給人類帶來科學(xué)主義的精神，帶來飛躍式的進(jìn)步，但是同時也給人類帶來空前的危機(jī)。

我認(rèn)為藝術(shù)家要與對現(xiàn)代人類文明根本性的反思有銜接，因?yàn)橐曈X本身就是世界觀。觀看方式的背后就是感知方式與思維方式，人類對世界這種征服性的慣性，與近代以來的思維感知慣性是分不開的。所以要有根本性的反思，跳出這種慣常的思維感知方式。

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藝術(shù)中國：這些畫作遠(yuǎn)觀很安靜，但細(xì)看卻充滿了動感和不安。

王舒野：我認(rèn)為擺脫了人的主觀意識介入之后，世界就是一種安詳?shù)臓顟B(tài)。現(xiàn)代人缺這種安寧，一直被變化逼迫地焦躁不安，全世界都是如此。藝術(shù)最終還是要在精神境界上提供一種營養(yǎng)，一種可能性，現(xiàn)代人最大的弊病就是不斷地被信息、變化逼迫得焦躁不安。只有跳開這種世界觀，這個變化才不存在，因?yàn)橹苯痈篮阆噙B。海德格爾批判主觀、客觀的對立，把世界客觀化、對象化，作為人認(rèn)識的對象，然后賦予它意義。這種區(qū)分之后，才產(chǎn)生了各種糾葛，如果跳開人的立場，回到存在本身立場的話，它的一切意義都不存在了，它就回到一種絕對的、安詳、寧靜的狀態(tài)了。所以現(xiàn)代人能夠在生活中一瞬間感受一下這種狀態(tài)的話，靈魂就得到一種慰藉。

2012草圖（2）鉛筆 彩鉛 炭鉛 色粉筆 紙 109.5×79cm 2012

我畫的線條都是動感的，因?yàn)楹芏嗳水嬱o是直接用靜的方法來畫，我覺得這不理想，因?yàn)槭澜绲恼鎸?shí)是充滿矛盾的，真正的靜是在動中取靜，所以我喜歡莊子的一句話“攖寧”，在攖擾不安的狀態(tài)下去求靜，你看作品局部都是錯綜復(fù)雜、紛繁飄蕩的，有一種混亂不安定的狀態(tài)，但整個世界是靜的，這跟人生要追求的境界是接近的。

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藝術(shù)中國：為何選擇黑色與紅色兩種顏色？

王舒野：墨，是中國水墨傳統(tǒng)的顏色，紅色的朱砂也被稱作“朱墨”，也是一種墨。我的畫都是強(qiáng)調(diào)矛盾的，用動來畫靜。禪也是包含矛盾的，是超越邏輯理性思維的，我在東方智慧里吸取了很多營養(yǎng)。選擇“紅”也是，紅本身是一個很躁的顏色，用躁怎么能畫出靜下來的境界？我用紅，但不像政治波普，或者動漫卡通風(fēng)格，是為了視覺沖擊力，我反而是用紅畫一種沉下去的境界。

因?yàn)楝F(xiàn)在我們是生活在城市社會，不是過去的自然山水，當(dāng)代人還是要以今天的環(huán)境來表達(dá)，可以在當(dāng)代都市里用無差別觀看達(dá)到這種境界，所以我要畫現(xiàn)代都市里的樓群，特別是夜景，夜景是現(xiàn)代社會的一個代表性景觀，古代社會是沒有夜間山水畫的。我用的還是水墨，但完全是另外一種水墨。

展覽海報

基于這種思考，王舒野與東京畫廊+BTAP總監(jiān)田畑幸人，日本藝術(shù)批評家、策展人峯村敏明于共同發(fā)起“新朦朧主義”，而王舒野具有獨(dú)特識別性的的創(chuàng)作也為中國當(dāng)代水墨提供了另一種可能性。據(jù)悉，《未始有物未始有封：裸視時空的無差別觀看》這次展覽將持續(xù)至10月31日。（采訪、撰文 許柏成）