開幕式現(xiàn)場(chǎng)

2019年11月6日，展覽“楊詰蒼：三魂七魄”于上海民生現(xiàn)代美術(shù)館正式開幕。“三魂七魄”出自藝術(shù)家在該展覽中呈現(xiàn)的最具代表性的書寫作品，旨在描述道家理念中關(guān)于人類靈魂本質(zhì)的探索。“三魂七魄”在作為楊詰蒼個(gè)展及書寫作品標(biāo)題的同時(shí)，影射出藝術(shù)家所珍視的普世性及其在創(chuàng)作過程中貫穿的兩個(gè)基本概念：毛筆運(yùn)用的功能性及精神價(jià)值的強(qiáng)調(diào)。楊詰蒼一直在追求務(wù)實(shí)的精神性，它倚存于此時(shí)此刻，與中國(guó)文人文化中一種顯而易見的沉思與自我陶冶相似，并影響著全球事件中所發(fā)生的參與行為本身。

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館副館長(zhǎng)劉佳主持開幕式

作為楊詰蒼在國(guó)內(nèi)迄今為止的最大個(gè)展，展覽“三魂七魄”共展現(xiàn)了藝術(shù)家的20組作品，包括來自藝術(shù)家不同創(chuàng)作時(shí)期的2組裝置、4組影像和14組繪畫及書寫性作品。策展人楊天娜通過十個(gè)展廳各自聚焦不同的主題，包括自我升華、生死、殘缺美、記憶、姿態(tài)、權(quán)利與和諧，使藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中反復(fù)出現(xiàn)的重要主題逐一浮現(xiàn)出來，展現(xiàn)了楊詰蒼創(chuàng)作生涯和藝術(shù)個(gè)性的多個(gè)方面，對(duì)我們身處的當(dāng)下世界提供了主流之外的另類視角和態(tài)度。

作品“三千針”（1991）是本次展覽中藝術(shù)家較為早期的作品，是楊詰蒼移民歐洲不久后為波蘭羅茲藝術(shù)家博物館現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的作品——6幅被生石灰處理過的布，扎滿針，藝術(shù)家以自己的血液將他的頭發(fā)粘在每一根的針頭上。靈感來自該城市二戰(zhàn)時(shí)期納粹政權(quán)統(tǒng)治下最大的猶太社區(qū)之一的狀況。此極簡(jiǎn)的作品既不在審美層面也不在觀念陳述上多加修飾，設(shè)身處地于解體后的東歐陣營(yíng)，這一現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作充分表達(dá)了藝術(shù)家的憐憫之心和對(duì)不公及殘酷現(xiàn)實(shí)的抵抗。

上海民生現(xiàn)代美術(shù)館館長(zhǎng)甘智漪致辭

事實(shí)上，展覽中呈現(xiàn)的許多其他作品也闡述了在常規(guī)審美制度與平靜表面下產(chǎn)生的復(fù)合的敘事語(yǔ)境或強(qiáng)烈的言論及觀點(diǎn)。

作品“Oh My God”（2002-2005）是一組由兩大幅書寫與影像構(gòu)成的作品，藝術(shù)家采用了邊書寫邊講述的兩種表達(dá)方式對(duì)“911”事件做出回應(yīng)。讓全世界直面這一恐怖全過程，對(duì)楊詰蒼來說，事件最真實(shí)的表達(dá)是一個(gè)年輕人灰頭垢臉地從轟然倒塌的雙塔下逃出時(shí)喊出的一句“oh, my god”。楊詰蒼以他對(duì)圖像的敏銳敘述“911”是一個(gè)巨大的謊言。作品“復(fù)數(shù)十字”（2014）、“生命線1”和“生命線2”（1999）、“跑”（2014）屬于同一創(chuàng)作階段，展現(xiàn)了藝術(shù)家蒼勁有力的書寫線條、簡(jiǎn)練的語(yǔ)言，以及分層與重疊的圖像。當(dāng)然，這些抽象作品也是對(duì)當(dāng)代現(xiàn)實(shí)的評(píng)論。

楊詰蒼在作品“十一日談”（2011-2018）與“比天堂奇妙”系列（2009）創(chuàng)作中使用了與以往完全不同的技巧，他重拾絹本工筆重彩畫法——寫實(shí)技巧中的墨線與顏色在絲絹上的層疊應(yīng)用。這兩個(gè)系列作品都描繪著一種世間宏圖，藝術(shù)家通過作品展現(xiàn)了一對(duì)對(duì)形式各異個(gè)體的互動(dòng)交流，包括充滿新鮮和好奇的初識(shí)、快樂的交流和歡愉的交配。界限、差異和偏見在這里毫無蹤影，而平等的互動(dòng)、關(guān)懷和愛則無處不在。伴隨著全球化發(fā)展中沖突與危機(jī)的增加，楊詰蒼描繪出感官體驗(yàn)的天堂與平等溝通行為的烏托邦。

策展人楊天娜致辭

“我仍然記得”（1997-2019）是展覽中最為近期的作品。此巨幅十八屏?xí)鴮懶宰髌泛藯钤懮n生活中認(rèn)識(shí)過并仍記得的人的名字，由他朗讀這些名字的聲音成了這一書寫性作品的組成部分。作品中運(yùn)用的書寫風(fēng)格是楊詰蒼的習(xí)慣手法，他稱之為“暗書”。與他的其它書寫性作品相同，意圖通過“敗筆”，也就是書法中的錯(cuò)誤來進(jìn)行創(chuàng)作。一直以來藝術(shù)家使用“倒行逆施”、“筆劃顛倒”的方式，書寫時(shí)的顛倒使墨水或散開，或流動(dòng)，或滴落，或使用非常粗糙的方式來展開，如同作品“Oh My God”同步播放的影像中呈現(xiàn)的那樣。

“人人都是齊白石”（2017－2019）是楊詰蒼在過去兩年中發(fā)起的教育項(xiàng)目。該作品以模擬真實(shí)教室的狀態(tài)展開。參與該內(nèi)容的人不需具備繪畫基礎(chǔ)知識(shí)與理論，只要你坐得住，拿起毛筆，對(duì)范本創(chuàng)作即可，一如“芥子園畫譜”內(nèi)容。許多富有盛名的藝術(shù)家如齊白石，學(xué)習(xí)繪畫時(shí)都是從毛筆的訓(xùn)練開始。展覽中與楊詰蒼作品一起互動(dòng)的還有許多孩童創(chuàng)作的寫寫畫畫。

藝術(shù)家楊詰蒼致辭

此次展覽中還包括影像類作品“?柒（Lohkchat）”（2003）、“達(dá)芬奇的風(fēng)景”（2009）以及“六二禪”（2018）。影像的內(nèi)容作為楊詰蒼繪畫作品的延展，是一種簡(jiǎn)明扼要并準(zhǔn)確的記錄創(chuàng)作想法與靈感的方式，用楊詰蒼的話來說：“影像就是我的旅途速寫”。“?柒（Lohkchat）”的創(chuàng)作為藝術(shù)家拿著一架他兒子修好的玩具小飛機(jī)，在旅行乘車時(shí)模仿飛行器的聲音，從起飛、平穩(wěn)飛行直至緊急關(guān)頭的一句白話“?柒（Lohkchat）”墜落。粵語(yǔ)的臟話“?柒（Lohkchat）”與法文中“Merde”意思相近。與此影像同步展出的還有一地刻畫著各種飛行器線條的拼接地毯。作品“達(dá)·芬奇的風(fēng)景”拍攝于意大利托斯卡納，展示楊詰蒼以達(dá)·芬奇家鄉(xiāng)為背景對(duì)著攝像機(jī)射箭的行為。影像構(gòu)圖近似達(dá)·芬奇的名作“蒙娜麗莎”。隨著箭發(fā)射每一擊時(shí)攝像機(jī)產(chǎn)生的震動(dòng)，畫面也隨之顫抖直至下次發(fā)射前的片刻靜止。觀眾面對(duì)藝術(shù)家的行動(dòng)，任何角度都在目的之中。畫面中對(duì)于美的表達(dá)基于每一個(gè)藝術(shù)家需以自身行為重新定義的平衡中的不穩(wěn)定性。楊詰蒼的自畫像作品“六二禪”，是他拉扯的鬼臉，作品名字用了藝術(shù)家的年齡，以及藝術(shù)家希望達(dá)到的一種貌似他以為的雷公的狀態(tài)。

嘉賓合影

楊詰蒼的藝術(shù)總是深植于現(xiàn)實(shí)土壤之中，以不斷恢復(fù)生活本身的活力，展現(xiàn)現(xiàn)實(shí)生活原貌并將其作為作品的自然組成部分加以吸收，他的藝術(shù)是理想主義和現(xiàn)實(shí)主義調(diào)制的雞尾酒，是一個(gè)實(shí)用的烏托邦。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng)

展覽現(xiàn)場(chǎng) 

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

楊詰蒼，1956年出生于廣東佛山市，成長(zhǎng)于大饑荒和文化大革命時(shí)期，20世紀(jì)70至80年代師承傳統(tǒng)美學(xué)并開始其藝術(shù)創(chuàng)作生涯。1989年，楊詰蒼首次以巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心舉辦的“大地魔術(shù)師”展覽現(xiàn)場(chǎng)創(chuàng)作的參展藝術(shù)家身份出現(xiàn)在歐洲，此展也影響了他移民歐洲的決定。1978年至1982年，楊詰蒼入讀廣州美術(shù)學(xué)院國(guó)畫系，之后留校任教至1988年。1989年后，楊詰蒼居住在德國(guó)海德堡和法國(guó)巴黎并參加了大量的全球性展覽：“中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)大展”（1989年，北京中國(guó)美術(shù)館）， “大地魔術(shù)師”（1989年 法國(guó)巴黎蓬皮杜藝術(shù)中心），“為了昨天的中國(guó)明天”（1990年 法國(guó)），“沉默的力量”（1993年 英國(guó)牛津現(xiàn)代藝術(shù)博物館），深圳國(guó)際水墨雙年展（1998 / 2000 / 2002／2004/2006/2008/2010/2016/2018年中國(guó)），上海雙年展 （1999/2015年，上海），“停”（2002年 韓國(guó)光州雙年展），“緊急地帶”（2003年第50屆威尼斯雙年展），廣州三年展（2002/2005/2008年 廣州），“藝術(shù)的力量”（2006年 巴黎大皇宮首屆巴黎三年展），利物浦雙年展（2007年 英國(guó)），伊斯坦布爾雙年展（2007年 土耳其），里昂雙年展（2009法國(guó)），莫斯科雙年展（2009年 俄羅斯），“法國(guó)五月”（2001 / 2015年 香港），“古往今來“（2013年，紐約大都會(huì)博物館），“連續(xù)撞擊”（2017年 法國(guó)巴黎大皇宮）， “街道” （2018年 意大利羅馬二十一世紀(jì)藝術(shù)博物館），“1989年后的中國(guó)藝術(shù)：世界劇場(chǎng)”（2017-2018年 美國(guó)紐約/西班牙畢爾巴鄂 古根海姆博物館、美國(guó) 舊金山現(xiàn)代藝術(shù)博物館）。

觀眾參觀現(xiàn)場(chǎng)

觀眾參觀現(xiàn)場(chǎng)

觀眾參觀現(xiàn)場(chǎng)

觀眾參觀現(xiàn)場(chǎng)

觀眾參觀現(xiàn)場(chǎng)

策展人簡(jiǎn)介

楊天娜，獨(dú)立藝術(shù)史學(xué)者、策展人。楊氏和當(dāng)代藝術(shù)的淵源始于八十年代中期，當(dāng)時(shí)她撰寫和發(fā)表了大量的相關(guān)文章。她完成于九十年代未的博士論文《符號(hào)的較量：對(duì)1979-1989中國(guó)前衛(wèi)藝術(shù)創(chuàng)作的符號(hào)學(xué)分析》（香港 timezone8, 2003）是一本關(guān)于中國(guó) 80 年代藝術(shù)的重要參考著作。

楊天娜策劃的展覽包括：“滲：移景與幻想”（廣東美術(shù)館，廣州，2006），“剩余價(jià)值、積累 － 廣東快車”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2006），水墨、生活、趣味第五屆深圳國(guó)際水墨雙年展（深圳，2006），“街道是我的心”（博爾赫斯書店，廣州，2007），Onda Anomala - 第七屆 Manifesta 雙年展（特倫托，意大利，2008），“成為激烈、成為動(dòng)物、成為......”（海德堡大學(xué)，2009），“以退為進(jìn)”（上海外灘美術(shù)館，2014），“7+1-你們來了就好”（北京GIGE博覽會(huì)，2015），“窗內(nèi)外：蕭開愚的詩(shī)畫”（本來畫廊，廣州，2017），原鄉(xiāng)-第一屆光安田野雙年展（光安，2018），“六二禪-楊詰蒼”（當(dāng)代唐人藝術(shù)中心，北京，2018），“有可能的園林-田德喜”（Cherimus 撒丁島，2019），“嶺南意象”（巴黎中國(guó)文化中心，2019）。