霍克尼在泳池邊 1960年代
文/顏榴
如果說(shuō)，一個(gè)多世紀(jì)以來(lái)的文化精英或多或少地患上了世界文明的深刻病，那么英國(guó)藝術(shù)家大衛(wèi)·霍克尼是個(gè)例外。每當(dāng)看他的畫(huà)作，我們感到正在與一種清新的目光相遇——年輕時(shí)他酷愛(ài)湛藍(lán)的加州泳池，將洛杉磯的公路點(diǎn)染得五彩繽紛，中年之際他陶醉于紅土耀眼的西部大峽谷，步入老年后他發(fā)現(xiàn)了故鄉(xiāng)約克郡的春天之美，那些遍布樹(shù)林與花朵的凡塵似乎不是個(gè)老人畫(huà)的，而是出自十幾歲的少年之手。
《春天降臨東約克都沃德蓋特》2011年 (《大水花》展覽現(xiàn)場(chǎng)）
霍克尼曾經(jīng)與歐洲繪畫(huà)通行的焦點(diǎn)透視斗智斗勇，不斷表達(dá)他對(duì)這個(gè)世界的新鮮感與好奇心，而使得他手中揮灑的畫(huà)筆意趣無(wú)窮的表現(xiàn)力來(lái)自于色彩。60多年的藝術(shù)生涯，霍克尼的眼睛經(jīng)歷了對(duì)透視法的重大探險(xiǎn)，可他手中的調(diào)色板并沒(méi)有發(fā)生多大變化。也許是來(lái)自幽暗而多霧的英國(guó)，霍克尼對(duì)鮮亮的東西敏感而愈加渴望。自從受了梵高的啟發(fā)離開(kāi)家鄉(xiāng)布雷福德，定居美國(guó)加州后，在這個(gè)陽(yáng)光強(qiáng)度超過(guò)故鄉(xiāng)10倍的地方，畫(huà)家的色彩得以爆發(fā)。
《加洛比山》 1980年代
《更大的峽谷》 1990年代
霍克尼繪畫(huà)最常見(jiàn)的是藍(lán)色調(diào)子，從風(fēng)景畫(huà)到人物畫(huà)無(wú)不彌漫。藍(lán)色歷來(lái)被西方畫(huà)家廣為愛(ài)戴，畢加索早年在好友自殺后又遭遇貧困的“藍(lán)色時(shí)期”，畫(huà)作充滿(mǎn)壓抑和陰冷，梵高的《星夜》《星空》更是具有一種攝人魂魄的魅力。與現(xiàn)代派的大多數(shù)畫(huà)家一樣，霍克尼的這兩位偶像通過(guò)藍(lán)色傳達(dá)的情緒都不能逃脫英文blue所含的憂(yōu)郁之義。可是在霍克尼筆下，藍(lán)色一掃憂(yōu)傷的心緒，加利福尼亞的陽(yáng)光在他的畫(huà)布上完成了華麗變形。
畢加索 《彈吉他的老人》
梵高 《星夜》
最初的泳池系列中，除了戀人的身體，天空、房屋的影子、泳池壁的馬賽克瓷磚與水波紋的光影都是藍(lán)色的，霍克尼嘗試用線(xiàn)條、蠟筆以及各種深淺層次的藍(lán)顏色來(lái)展現(xiàn)人物與環(huán)境的安然閑適，后來(lái)他索性簡(jiǎn)化泳池與周邊的景物為直線(xiàn)，只凸顯大面積的藍(lán)色為一明一暗的天空和池水，丙烯顏料的平涂法造就的現(xiàn)場(chǎng)顯得過(guò)于安靜，唯有一朵濺起的大水花揭密了泳者遁形于水中的瞬間，就對(duì)愛(ài)欲的表達(dá)而言，此時(shí)的場(chǎng)景里，無(wú)人勝過(guò)有人。30歲那年，霍克尼憑《大水花》（1967）成為美國(guó)藝術(shù)圈的當(dāng)紅明星。
霍克尼的泳池系列
霍克尼的泳池系列
藍(lán)色泳池是青年霍克尼在洛杉磯閑暇時(shí)光的寫(xiě)照，70年代他將藍(lán)色運(yùn)用到自然主義的雙人肖像上同樣成功。《克拉克夫婦和波西》（1971）中，夫婦兩人身穿藍(lán)綠色和藍(lán)紫色的衣服，桌上的綠花瓶、墻上的小畫(huà)、陽(yáng)臺(tái)的合頁(yè)門(mén)都泛著天藍(lán)色的光影，《喬治·勞森與韋恩·斯利普》（1975）中，大面積的灰藍(lán)色墻面成為看點(diǎn)，與身穿淺藍(lán)色T恤和米白褲子、胳膊肘支在門(mén)框上的年輕男子形成了微妙的呼應(yīng)。這種室內(nèi)充足的陽(yáng)光感在《我的父母》（1977）中達(dá)到高潮，身穿湖藍(lán)色連衣裙的母親成為畫(huà)面的焦點(diǎn)，淺藍(lán)色花瓶則是她與身后淺灰色墻面的巧妙過(guò)渡。
霍克尼的泳池系列
霍克尼的泳池系列
梵高最?lèi)?ài)鈷藍(lán)，畢加索多用普魯士藍(lán)，霍克尼則選用明度與亮度最高的藍(lán)色，他最鐘愛(ài)淺藍(lán)、天藍(lán)和湖藍(lán)，這正是他的畫(huà)作讓人感到放松與自在的原因。他不僅畫(huà)藍(lán)色，也喜歡穿各種藍(lán)色的襯衣和針織衫，而且把工作室的桌椅、家里的露臺(tái)、窗框與樓梯都刷上鮮艷的地中海藍(lán)色油漆。有張照片是霍克尼站在露臺(tái)，雙手撐在自己的一幅露臺(tái)畫(huà)作的印刷品上，他身上的藍(lán)襯衣和開(kāi)衫，與畫(huà)里畫(huà)外的藍(lán)色高度統(tǒng)一，畫(huà)家微笑著，得意于自己將繪畫(huà)與現(xiàn)實(shí)處理得如此和諧。藍(lán)色，在霍克尼這里，確乎成了享受生活、熱愛(ài)生活的宣言。
David Hockney, Celia Birtwell, 2015
藍(lán)板凳靜物（《82幅肖像與1幅靜物》展覽作品之一）
2013年，霍克尼的一位年輕助理在英國(guó)意外身亡，他傷心得一度無(wú)法工作。后來(lái)他開(kāi)始畫(huà)友人的肖像畫(huà)，所有的模特都坐在裝飾有藍(lán)窗簾和綠地毯的平臺(tái)上，有一位朋友未能赴約，主角便成了他畫(huà)室里那個(gè)藍(lán)色的小板凳。2016年，英國(guó)皇家藝術(shù)研究院為霍克尼舉辦了《82幅肖像與1幅靜物》的畫(huà)展，畫(huà)中的人物處在不斷調(diào)換的藍(lán)綠雙色背景中，畫(huà)面的藍(lán)色較從前的明度下降，成為寶藍(lán)和群青的變奏曲，藉由這些沉穩(wěn)的藍(lán)色，晚年的霍克尼趕走悲傷，贏得了衰老之后的豁達(dá)。
《大水花》展中3幅雙人肖像
霍克尼與他的畫(huà)作在藍(lán)色露臺(tái)
時(shí)下正在東四錢(qián)糧胡同木木美術(shù)館展出的《大衛(wèi)·霍克尼：大水花》，展品來(lái)自英國(guó)泰特美術(shù)館的館藏，它讓中國(guó)觀(guān)眾得以第一次全面感受這位英國(guó)國(guó)寶級(jí)藝術(shù)家的魅力，尤其是其中的泳池和肖像畫(huà)代表作，更是領(lǐng)略藍(lán)調(diào)霍克尼的絕好時(shí)機(jī)。
（原文發(fā)表于2019/10/23《北京日?qǐng)?bào)》鑒賞版。作者系中央美術(shù)學(xué)院藝術(shù)史博士，中國(guó)國(guó)家話(huà)劇院研究員。）
木木藝術(shù)社區(qū)主場(chǎng)館《大水花》展覽
