展覽現(xiàn)場
開活動現(xiàn)場 圖片來源：UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心
藝術(shù)在生活之內(nèi)，生活在藝術(shù)之間。
2019年12月14日至27日，由UCCA尤倫斯當(dāng)代藝術(shù)中心UCCA Lab與美學(xué)家電品牌——Jya于聯(lián)合呈現(xiàn)的“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項目”在UCCA Lab展出。本次展覽由UCCA副館長尤洋策劃，展出作品由藝術(shù)家展望、建筑師青山周平與音樂制作人張亞東創(chuàng)作。
展望作品
展望：《覺著》
“在日常中看不到的世界才是生活的本質(zhì)?！爆F(xiàn)代生活之中，生活、設(shè)計、藝術(shù)已有機地融為一體。設(shè)計為材質(zhì)注入靈性，以最終產(chǎn)品為生活增添了靚麗的表面。而展望則選擇背離光鮮亮麗的生活表面，向“內(nèi)”觀看，深入事物內(nèi)部，通過對最基本材料的審視還原與揭示生活的本質(zhì)。這點亦體現(xiàn)在藝術(shù)家對觀看動線的構(gòu)思上，當(dāng)觀者沿坡道向上抵達(dá)空間入口，觀看者從上而下的俯視構(gòu)成 “從外向內(nèi)”的觀感。藝術(shù)家將地面上的一切假設(shè)為生活之“外”，而水泥色裝飾的四壁與水泥地面合圍的下沉空間則構(gòu)成了不可見的生活之“內(nèi)”。
展望作品
展覽作品
空間內(nèi)的作品由家電產(chǎn)品生產(chǎn)過程中的廢棄材料制成，如同藝術(shù)家一貫的作風(fēng)，這次的創(chuàng)作依舊無意迎合當(dāng)下普世的審美標(biāo)準(zhǔn)。這些貌似無用的物質(zhì)經(jīng)過藝術(shù)家的轉(zhuǎn)義和重新建構(gòu)，以空間組合的形式散發(fā)著視覺的效能，似乎在言說著當(dāng)下都市中的生活秩序與經(jīng)濟秩序，同時以一種自然物的形態(tài)對應(yīng)著今天的集體經(jīng)驗，比如后自然、網(wǎng)絡(luò)生活、后人類等這些在現(xiàn)實生活中容易隱蔽或被遮蔽的信息一一展現(xiàn)。
展出作品
經(jīng)歷過工業(yè)生產(chǎn)后的材料，自身的痕跡反而加強了物質(zhì)性的存在感和過程動態(tài)的時間性，在沖突中凝化誕生出新的和諧關(guān)系。藝術(shù)家并非只是通過單純的再裝配去賦予作品在視覺和文化上新的意義，而是通過各種方式（如碰撞、加熱）的再次加工和塑型，使得這些原本是半成品的材料，其物質(zhì)屬性的內(nèi)部肌理也以富有張力、以人的心理感覺外化的形態(tài)得以展現(xiàn)。隨后，藝術(shù)家提煉了方法論：半成品+半加工= 感性的認(rèn)識或覺醒。
展出作品
展出作品
藝術(shù)家同樣歡迎觀眾的參與解讀，期待不同的經(jīng)驗與知識納入其場域，從而完善作品的文化信息維度。另外，在作品與展廳最終產(chǎn)品——半成品與成品之間的觀照之下，原材料的粗糙質(zhì)地、不確定性與最終產(chǎn)品呈現(xiàn)的精致高雅形成充滿張力的對比，從而提示我們藝術(shù)與設(shè)計的真正內(nèi)涵存在于生活不可見與可見之處，引發(fā)觀者對物質(zhì)與精神美學(xué)關(guān)連的聯(lián)想，以及對表象與本質(zhì)的反思。
展覽現(xiàn)場
青山周平：《城市寄生家具計劃》
青山周平的《城市寄生家具計劃》同樣是開放性的藝術(shù)項目，觀眾在其中甚至可以獲得真實的生活體驗。僅從視覺或風(fēng)格層面來看，今天的設(shè)計產(chǎn)品與當(dāng)代藝術(shù)作品的界限已模糊不清。然而建筑師作為城市公共生活的設(shè)計者，其創(chuàng)作往往具備更為明顯的功能性和人文關(guān)懷。不同于藝術(shù)家展望選擇的內(nèi)觀，建筑師青山周平則通過更為具象的“寄生家具”，主動對城市空間進行“改造利用”，由內(nèi)向外，延展了生活的定義。
展覽現(xiàn)場
展覽現(xiàn)場
“寄生家具”的理念源于青山周平學(xué)生時代對城市生活的觀察。城市在建筑師眼中呈現(xiàn)出兩種不同形態(tài)。其一為“突起物”城市，如青磚黛瓦上可掛一袋水果的一枚釘子，可用來晾衣服的檐下斗拱結(jié)構(gòu)，這些不明來歷的小構(gòu)件附著于房屋上，在城市中隨處可見。人們對城市中這些“突起物”創(chuàng)造性的使用營造出豐富的活動空間，生活也由此而生。另外一種形態(tài)則為“平滑”城市，人們以嚴(yán)謹(jǐn)工整的設(shè)計，創(chuàng)造出精巧的城市界面。生活在高效有序運行的規(guī)則下，變得整齊劃一。而隨著城市“突起物”的消失，人與城市互動而衍生出的生活也隨之消失。所謂“寄生”是指兩種生物體共生的狀態(tài)，一方從另一方生物體中單方面持續(xù)獲取能量。
青山周平作品
青山周平借用生物學(xué)衍生的詞匯，意在表達(dá)一種新的城市家具形式：即家具依附于現(xiàn)有城市空間，與城市公共空間的市政設(shè)施結(jié)合供人使用。如階梯上的躺椅讓行人有一個休憩處；欄桿上的桌椅讓等公交的上班族可以安穩(wěn)地發(fā)一份郵件；柱子也可以變成一個人全方位的辦公空間；這些城市家具依托于城市原有的公共空間，又以巧妙的設(shè)計營造出滿足不同需求的“私人空間”與“社交空間”，將生活的概念從住宅內(nèi)向外擴散，擴展至整個城市空間之中。
展出作品
張亞東：聲效創(chuàng)作
“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項目”將產(chǎn)品、藝術(shù)家居和裝置作品置于同一空間之中，青山周平對空間的設(shè)計根據(jù)藝術(shù)家的作品劃分區(qū)域，每一個章節(jié)隨著觀眾動線的推進，空間之間有著戲劇情節(jié)般的內(nèi)在聯(lián)系。音樂人張亞東將聲效注入在不同的空間結(jié)構(gòu)和藝術(shù)作品中，強化了項目空間的體驗，進一步激活了現(xiàn)場的閑暇感受。這些聲音來自關(guān)于日常生活中各個場景的采樣，經(jīng)過音樂家的再創(chuàng)作改變了其藝術(shù)樣式與原有含義，比如心跳的節(jié)奏轉(zhuǎn)換成了鼓樂的節(jié)奏，瑣碎的細(xì)語轉(zhuǎn)換成了洶涌的音浪。由于美術(shù)館在城市文化中的獨特屬性，這些創(chuàng)作者的實踐使得展覽空間在閑暇的氛圍下有了進一步感受和討論的余地。
Jya產(chǎn)品
Jya產(chǎn)品
藝術(shù)展覽的核心使命，并不是用日常生活的元素去美化日常生活，而是用視覺、聽覺、空間感受鼓勵觀眾去揭示包裹在生活內(nèi)部的精神，形成光芒再去照亮現(xiàn)實生活，為現(xiàn)實生活帶來新的主張與體驗。展覽中，我們似乎離開了真實的生活，這使得我們有條件從客觀的角度去審視和思考生活自身。實質(zhì)上，生活中沒有絕對的邊界，美術(shù)館的圍墻也只是通向生活另一面的窗口，當(dāng)我們把生活的各個場景縫合起來，人性的整體也隨之建構(gòu)。這種信仰與社會生活本身一樣古老，在曾經(jīng)、此刻和未來照亮我們前行。
參與“生活之內(nèi)”的三位創(chuàng)作者通過藝術(shù)裝置、家具設(shè)計和聲音等元素，從各自的實踐視角進入這一命題，通過“生活之內(nèi)——Jya藝術(shù)項目”對此進行了探討。
展覽現(xiàn)場
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