展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
在中央美術(shù)學(xué)院讀博期間,楊永生開始系統(tǒng)研讀藝術(shù)史,并在深入分析藝術(shù)史經(jīng)典個(gè)案的過程中汲取營(yíng)養(yǎng),進(jìn)而一改以往憂郁的風(fēng)景和叛逆的人像,開始用富有戲劇感又蘊(yùn)含當(dāng)代精神的圖示創(chuàng)作出“仿大師作品”系列。這也讓楊永生對(duì)自我藝術(shù)道路的苦苦追索有了答案。就這樣,沿著這條藝術(shù)創(chuàng)作的脈絡(luò),他一路走到了今天。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
藝術(shù)家楊永生與觀展嘉賓交流
2019年12月21日,《Meta-painting:關(guān)于繪畫的研究——楊永生個(gè)展》在798成藝術(shù)空間開幕。楊永生畢業(yè)于中央美院,獲博士學(xué)位,曾多次舉辦個(gè)人展覽,近年潛心研究美術(shù)史,這次展覽就是楊永生在研究大師作品時(shí),對(duì)大師作品進(jìn)行的一次再分析再表現(xiàn)。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展簽
從本次展覽展簽的設(shè)計(jì)中,便可窺見這條貫穿始終的藝術(shù)線索——展簽將楊永生作品的縮略圖和信息與大師原作并置。楊永生在接受藝術(shù)中國(guó)記者采訪的過程中表示:“這是要從文字和圖像文本兩個(gè)角度提醒觀眾,我的創(chuàng)作出自哪里。讓藝術(shù)的觀看擁有更加明確的線索?!?/p>
《仿穆克Big Man》
對(duì)大師作品的再次詮釋,楊永生將其定義為“仿”。在采訪中,楊永生解釋道,“仿”并不是對(duì)大師作品的解構(gòu)、拼貼、戲謔,因而,他的作品不能單純定義為后現(xiàn)代主義。他的創(chuàng)作,始于對(duì)藝術(shù)史的嚴(yán)肅態(tài)度,以及對(duì)大師藝術(shù)作品和創(chuàng)作過程的深度挖掘和審視,再傾注個(gè)體的生命體驗(yàn),最終形成一幅幅跨文化、跨時(shí)代的互文文本?!安荒鼙淮髱煄堋?,是他在創(chuàng)作這一系列作品中始終堅(jiān)守的底線。
《仿安格爾大宮女》2018年108X75厘米
安格爾《大宮女》91×162cm1814年
譬如,在作品《仿安格爾大宮女》的景深處,是一片帶有東方韻致的園林風(fēng)景。這是位于河北保定的古蓮花池——楊永生幼年學(xué)畫的地方。“我從十三歲開始學(xué)畫畫,就是在這個(gè)地方。對(duì)這里非常有感情。因此在創(chuàng)作的時(shí)候,就把自己的記憶也融入其中?!?/p>
《女人·貓》
此外,在楊永生作品中頻繁亮相的“貓”,也同樣來自于他青春時(shí)代的獨(dú)家記憶:“我曾養(yǎng)過一只貓十二年,直到它死去。從八九歲,一直到我進(jìn)入美院附中,這么長(zhǎng)的時(shí)間,讓我對(duì)貓印象深刻。貓,是一個(gè)有靈性的動(dòng)物。”
《仿安格爾瓦平松的浴女 》70x100cm 2013
《安格爾瓦平松的浴女》1808年
楊永生早期的作品充滿叛逆的生命力。然而,在“仿大師作品”系列推出之后,很多人認(rèn)為他走向了古典和保守。楊永生自己卻不這么認(rèn)為。
“國(guó)內(nèi)的藝術(shù)家我敬佩靳尚誼、劉小東,國(guó)外的就喜歡安格爾”,站在作品《仿安格爾大宮女》前,楊永生侃侃而談:“在看安格爾的畫,做他的研究時(shí),我發(fā)現(xiàn)他比別的藝術(shù)家更有執(zhí)念,他非常執(zhí)著于自己的造型。在看似逼真的姿態(tài),保守、古典的畫面之外,我發(fā)現(xiàn)他并不寫實(shí),而是特別主觀。他不是隨著人物造型,而是為人物創(chuàng)造出一個(gè)造型?!痹凇斗掳哺駹柎髮m女》創(chuàng)作過程中,楊永生發(fā)現(xiàn)讓模特?cái)[出原作畫中人的姿勢(shì)并非畫面中呈現(xiàn)的那樣簡(jiǎn)單、優(yōu)雅和自然,而是“非常別扭,經(jīng)常連五分鐘都堅(jiān)持不了”。“安格爾推崇古典,實(shí)際上他是一個(gè)先鋒的人,這也是我畫中想要傳達(dá)的東西。”在楊永生的作品中,看似古典的外殼之內(nèi),是個(gè)人化的精神內(nèi)核。
展覽現(xiàn)場(chǎng)
展覽現(xiàn)場(chǎng)
除了個(gè)人精神的傾注,在策展人高遠(yuǎn)看來,楊永生的作品是當(dāng)下的,他畫中的人物并非復(fù)制原作中的人物神情,而是重構(gòu)了當(dāng)下中國(guó)人的神態(tài)。解讀楊永生的作品,高遠(yuǎn)引述了阿拉斯提出的“與藝術(shù)作品相關(guān)的三個(gè)時(shí)代”的概念——第一個(gè)時(shí)代是作品的當(dāng)世存在,觀者與作品之間的關(guān)系、作品對(duì)觀者情感上的作用便存在于這個(gè)時(shí)代之中;第二個(gè)時(shí)代是作品問世的時(shí)代,在作品產(chǎn)生的當(dāng)下,已經(jīng)將“過去”與“正在奔赴未來的現(xiàn)在”混合在一起。第三個(gè)時(shí)代即從“作品問世的時(shí)代”到“我們所處的時(shí)代”之間的時(shí)代。高遠(yuǎn)在接受藝術(shù)中國(guó)記者采訪中說道:“楊永生的作品便代表了這第三個(gè)時(shí)代,承載了經(jīng)典圖像和當(dāng)下觀看之間的嬗變過程,我們能從中看到歷代觀眾目光的凝結(jié)?!?/p>
藝術(shù)家楊永生(左)與策展人高遠(yuǎn)(右)
高遠(yuǎn)與楊永生熟知已久。他們是央美的同學(xué),也同在北京工業(yè)大學(xué)任教。既是“學(xué)友”也是同事,高遠(yuǎn)對(duì)楊永生的藝術(shù)歷程和人生里程有著比旁人更加深入的理解。這也讓高遠(yuǎn)在此次展覽的策劃中提綱挈領(lǐng)地選定了“Meta-painting”作為標(biāo)題。
《仿提香烏比諾的維納斯》72X108cm.2017年
提香《烏比諾的維納斯》1538年119×165cm
Meta-painting在中文語(yǔ)境中有時(shí)被翻譯成“元繪畫”。其來源是對(duì)理論家W.J.T.米歇爾所謂的自我指涉的“元圖像”(meta-picture)的延伸思考,在藝術(shù)史家斯托伊其塔(Victor Stoichita)的論述中,“元繪畫”(meta-painting)指一類自我指涉的繪畫,在16、17世紀(jì)的西班牙和弗蘭德斯繪畫中有很多表現(xiàn)——即上述通過思考繪畫再現(xiàn)自身邏輯的繪畫,其中有些常常以“畫中畫”的形式表現(xiàn)。
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《一朵祥云》
在高遠(yuǎn)看來,楊永生的作品中,“Meta-painting”提供了一種圖像創(chuàng)作的方式。楊永生的繪畫理念及手段,通過對(duì)藝術(shù)史中經(jīng)典圖像的再造,以跨文化的方式思考了繪畫形象的再現(xiàn)手段和邏輯。因此,他也認(rèn)為楊永生的繪畫是研究型的,他的作品是對(duì)繪畫本身的思考。“楊永生經(jīng)常喜歡用‘仿’的概念,我感覺其實(shí)可以更加深入地進(jìn)行闡述,我認(rèn)為這是一種研究,他在用繪畫來研究繪畫。”
據(jù)悉,展覽將持續(xù)至2020年2月5日。