2019年12月28日至2020年1月5日，“守正創(chuàng)新——中國畫學會作品展”在北京炎黃藝術館舉行，展覽呈現(xiàn)了中國畫學會成員在2019年的水墨作品。這些作品從多角度呈現(xiàn)出水墨這種媒介在再現(xiàn)和表現(xiàn)方面的延展性。對此，本文將從水墨人物畫這個角度詳述。

選擇水墨人物畫這個角度，是因為人物造型方法是二十世紀中國畫數(shù)次變革的核心問題之一。一方面，自民國時期開始，有日本和歐洲留學背景的藝術家將西方素描引入中國人物畫；另一方面，中國畫家也從本土藝術傳統(tǒng)出發(fā)，對西方人物造型方法進行了創(chuàng)造性的吸收和改造。“守正創(chuàng)新”上展出的當代水墨人物畫糅合了來自不同時代的、不同文化的元素。正如展覽標題所表明的，這些作品既有“守正”，也有“創(chuàng)新”，呈現(xiàn)了豐富多元的樣貌。

守正：深入生活，扎根人民，描繪現(xiàn)實

新中國成立后，藝術家們普遍響應國家號召，將更為廣泛的現(xiàn)實主題和更系統(tǒng)的人物造型方法融入國畫創(chuàng)作中。這不僅促使藝術家們深入農村、邊疆地區(qū)去開拓新的國畫題材，也讓藝術家們通過素描、速寫、人體解剖學等手段來完善繪畫技巧。這個時期的一個典型繪畫題材就是少數(shù)民族人物。這類畫作的出現(xiàn)可以追溯到1930年代。其時，大量藝術家到西北、西南地區(qū)對少數(shù)民族的外貌特征、服飾、儀式等進行民族志式的圖像記錄。到了五十年代，蘇聯(lián)油畫在國內藝術界影響廣泛，而少數(shù)民族題材也是蘇聯(lián)繪畫中常見的主題。這讓少數(shù)民族題材在中國國畫和油畫領域的重要性進一步增加。

傅仲超 《藏民頭像寫生》 2019 68 x 57厘米

在展覽中，傅仲超的《藏民頭像寫生》（2019）、孫恩道的《妹娃兒要過河》（2019）等作品呈現(xiàn)出邊疆寫生在當下的發(fā)展面貌。其中《藏民頭像寫生》由四幅小張頭像速寫組成。畫家用水墨線條勾勒出所描繪藏民的帽子和臉部輪廓，又用干筆皴擦出部分頭發(fā)和臉部的陰影。畫家用筆迅速、簡潔，準確捕捉到了不同人物的外形特點以及具有個性的神態(tài)。速寫通常由鉛筆或炭筆繪制，而《藏民頭像寫生》展現(xiàn)出水墨作為速寫材料的特質。這包括水墨線條的柔和、流暢，以及干筆皴擦出的質感。

孫恩道 《妹娃兒要過河》 2019 138 x 69厘米

孫恩道的《妹娃兒要過河》表現(xiàn)了兩個土家族女性站在河邊的生活場景。整體構圖取自傳統(tǒng)水墨畫，上有垂枝，下有巖石、水仙、芭蕉葉。對于兩位女性的刻畫強調了她們身著的少數(shù)民族服飾，包括她們的紅色頭花、藍色上衣及上衣上的裝飾、油紙傘和背簍。同樣吸引人的還有兩位女性的神態(tài)。其中一位張開嘴笑著，手指向河對岸。另一位微微側著身，正在回頭微笑看著河水。她們正在看向畫面外的某個位置，也許是河上的船夫，也許是河對岸的人。由此，畫面具有了某種敘事性，展示了一件正在日常生活中發(fā)生的事情。

這引出現(xiàn)代水墨人物畫的發(fā)展中，即人物畫與連環(huán)畫的交融。新中國成立后，國家號召藝術家們?yōu)槿嗣翊蟊姺?，連環(huán)畫因其受眾廣泛、簡明易懂，成為藝術家們經常運用的藝術形式之一。1950年，文化部成立了大眾圖畫出版社，推動包括連環(huán)畫在內的大眾出版物的傳播，并從1963年開始舉辦以連環(huán)畫為主題的展覽，同時也鼓勵更多的優(yōu)秀藝術家加入到連環(huán)畫創(chuàng)作中。連環(huán)畫從過去的商業(yè)出版物成為人民喜愛的主流藝術形式。這種媒介內在的敘事性也促使創(chuàng)作連環(huán)畫藝術家們在傳統(tǒng)國畫中融入更為生動的人物表現(xiàn)方法。更重要的是，這段歷史變革改變了大眾藝術和高雅藝術之間的關系，促使更多具有現(xiàn)實趣味的、日常生活場景的元素進入水墨畫中。

創(chuàng)新：攝影、漫畫與人物畫

周榮生 《祈望》 2019 136 x 69厘米

在“守正”之外，展覽也呈現(xiàn)了水墨人物畫近年來的變化。譬如，周榮生的《祈望》（2019）和蓋茂森的《金秋》（2019）中，可以看到水墨人物畫與攝影、漫畫的交融。與《藏民頭像寫生》和《妹娃兒要過河》類似，《祈望》再現(xiàn)的人物也包括少數(shù)民族，但其表現(xiàn)形式已明顯異于傳統(tǒng)。首先，作品構圖中，最左邊和最右邊的人物的部分被邊緣擋住，仿佛作品是基于用相機即時捕捉的生活場景。其次，構圖中的人們全部望向畫面右方；一個人手里舉著攝像機，也在拍攝遠處。這暗示著遠處正在舉行活動或發(fā)生事件。作品的觀者站在活動觀看者的位置，目光卻并未指向遠處的活動，而是指向旁邊同樣在觀看活動的人群，這是一種更為接近日常生活的平視視角，賦予作品以當代生活氣息。周榮生對人物的塑造簡潔有力，雖則也有對藏民服飾的細致刻畫，但更多讓觀者感受到線條與造型帶來的力量感與趣味性。

蓋茂森 《金秋》 2019 137 x 70厘米。

蓋茂森的《金秋》則在延續(xù)現(xiàn)實主義表現(xiàn)傳統(tǒng)的同時，與攝影形成了跨媒介的對話。自新中國成立后，徐悲鴻、吳作人等推動了西方素描和水墨畫技巧的融合，這包括更為科學地表現(xiàn)人體比例和結構、捕捉人物動作，也包括更為精確地再現(xiàn)場景中的明暗、光照效果?！督鹎铩穼Ξ嬛信悦娌?、身體、明暗的再現(xiàn)繼承了這段時期的成果。而不同于常見的現(xiàn)實主義繪畫，也異于暗示了強烈色彩的作品題目《金秋》，全作沒有任何彩色，僅有黑、白和不同程度的灰色，這讓作品的整體視覺效果看上更像黑白老照片。畫面上女性的頭巾和裹住小腿的布條也讓人想起上世紀五、六十年代常見的裝束?？雌饋?，這件作品既可以看作是現(xiàn)實主義風格的水墨人物，也可以看作一件具有水墨趣味和懷舊氣息的歷史攝影，難分伯仲，這正是這件作品的有趣之處。

除水墨人物畫外，展覽在山水、花鳥、靜物等主題上同樣展現(xiàn)出了“守正”與“創(chuàng)新”、繼承與發(fā)展并行的面貌。限于篇幅限制，本文不能一一論述。通過人物畫這個角度，我們可以管中窺豹，看到水墨創(chuàng)作近年來的多樣性、跨媒介趨勢，以及傳統(tǒng)與當代之間的對話。