笛洋美術(shù)館

人工智能（AI）技術(shù)異軍突起，那么這對于我們到底意味著什么，已經(jīng)引起了社會廣泛而激烈的討論。得益于笛洋美術(shù)館靠近硅谷的優(yōu)勢，“恐怖谷：人工智能時代的人類”成為美國用藝術(shù)來探索人類與智能機器之間關(guān)系的第一個大型展覽。本次展覽于2020年2月22日至10月25日期間展出。

“科技正在改變我們的世界，人工智能既代表著新的可能性，也同時是一個充滿爭議的發(fā)展方向。”舊金山美術(shù)館館長兼首席執(zhí)行官托馬斯.P.坎貝爾（Thomas P. Campbell）說道。“恐怖谷：人工智能時代的人類”展覽帶來了藝術(shù)家們對于這一新興科技的探索，并提出了對人類和機器未來關(guān)系等極具挑戰(zhàn)性的相關(guān)問題?！?br/>

西部世界劇照

1970年，日本機器人專家森政弘（Masahiro Mori）提出了“恐怖谷”理論的概念，他認為當(dāng)人類面對模仿人類生理和心理特性的自主機器人時，會產(chǎn)生一種對于自身存在的不確定感。自此，恐怖谷就一直隱喻著人類和那些外形像人或者模仿人類思考的機器之間的關(guān)系，也一直吸引著人們并帶來了天馬行空的想象。隨著時間的推移，計算機、云設(shè)施、在線搜索引擎和數(shù)據(jù)集的快速發(fā)展提升了機器的學(xué)習(xí)能力，從根本上改變了我們的生存模式，產(chǎn)生了一個新的擴大了的“恐怖谷”。

展覽從笛洋美術(shù)館一樓一直延伸到雕塑花園中，作品探索由人工智能引發(fā)的在當(dāng)下節(jié)點出現(xiàn)的的哲學(xué)、政治等相關(guān)問題。

鄭曦然（Ian Cheng）BOB

鄭曦然（Ian Cheng）的數(shù)字模擬人工智能生物BOB（Bag of Beliefs）反映了碳和硅兩種智能形式的相互依賴性。他的作品中“電子寵物”（Tamagotchi）是一種算法，它有進化的能力，它的成長、行為和個性是通過與觀眾的在線互動來塑造的。

 《人造的人工智能》Agnieszka Kurant, 裝置作品2017年 圖片來源：攝影師 Aurélien Mole，舊金山美術(shù)館

在藝術(shù)家阿格涅斯卡·庫蘭特（Agnieszka Kurant）的裝置《人造的人工智能》（A.A.I.）中，他用彩色沙子、黃金、閃粉和晶體組成了多個白蟻蟻丘，并對新型人工智能經(jīng)濟進行了批判，他認為人工智能的線上市場平臺在無形中以極其低廉的價格雇傭了人力勞動。

西蒙·丹尼（Simon Denny）《國王島布朗.桑比爾籠》2019年

藝術(shù)家西蒙·丹尼（Simon Denny）以亞馬遜的專利工人籠（US 9280157 B2：“在活動工作區(qū)內(nèi)運送人員的系統(tǒng)和方法”，2016年），創(chuàng)作了虛擬的“國王島布朗.桑比爾籠”（2019年），也考察了勞動力、資源和自動化的結(jié)合。他在展覽中展示了一個3D打印的籠子狀的雕塑，靈感來源于亞馬遜為容納工人而申請的但并未實現(xiàn)的機器專利。在籠子里，一個AR設(shè)備觸發(fā)后會出現(xiàn)一只瀕臨滅絕的棕色荊棘鳥，藝術(shù)家把籠子中的人類勞動寓意為礦場中的金絲雀（集危險的預(yù)兆）。

黑特·史德耶爾（Hito Steyerl） 《破窗之城》

藝術(shù)家黑特·史德耶爾（Hito Steyerl）的作品涉及在社會領(lǐng)域引進機器學(xué)習(xí)能力的政治風(fēng)險。她的裝置作品《破窗之城》從“破窗理論”出發(fā)，展示了人工智能在城市規(guī)劃中的商業(yè)應(yīng)用與抵制社區(qū)傾倒垃圾等公共和藝術(shù)行為之間的沖突。作品中的短片描繪了一群技術(shù)人員故意砸碎窗戶，教一種算法如何識別破窗聲音，另一群技術(shù)人員則跟隨一群社會活動人士穿梭在新澤西州卡姆登的一個街區(qū)中，他們用畫作代替廢棄房屋中的破窗，以此來防止房屋進一步被破壞。

斯蒂芬妮·丁金斯（Stephanie Dinkins）與 Bina48的對話

斯蒂芬妮·丁金斯（Stephanie Dinkins）在與人工智能Bina48的對話中進一步探討了人工智能時代，社會價值體系以及身份是如何構(gòu)建的，以此考察了社交機器人（并由此延伸到我們的社會）對技術(shù)、種族、性別和社會公平等話題的不同回答。

《成為人類》中由AI生成歌手泰勒·斯威夫特角色

克里斯托弗·庫倫德蘭·托馬斯（Christopher Kulendran Thomas）與安妮卡·庫爾曼（Annika Kuhlmann）合作創(chuàng)作的視頻《成為人類》提出了一個哲學(xué)問題，即如果當(dāng)機器能夠更令人信服地生成人類的理解力時，那么人類該如何定義。該片以斯里蘭卡為背景，由AI生成歌手泰勒·斯威夫特（Taylor Swift）和藝術(shù)家奧斯卡·穆里略（Oscar Murillo）的角色，反思個體的真實性、集體主權(quán)和人權(quán)的未來等問題。

《艾多爾》劇照

勞倫斯·萊克（Lawrence Lek）的科幻電影《艾多爾》探討了算法自動化與人類創(chuàng)造力之間的關(guān)系，并將這一問題投射到了未來。它將觀眾帶入了2065年由電子計算機生成的“賽諾未來主義“世界里，這里正在舉辦一屆電子競技奧運會。

皮埃爾·惠格（Pierre Huyghe）的雕塑作品在美術(shù)館花園中

皮埃爾·惠格（Pierre Huyghe）的雕塑作品《異想天開》（Exomind）（又稱“深水”Deep Water）是一個女子的形象，她頭部有一個活蜂巢，依偎在美術(shù)館的花園中。在雕塑頭部的蜂群嗡嗡作響忙于在周圍植物中傳粉，似乎指向一個尖銳的隱喻，即生物大腦中神經(jīng)網(wǎng)絡(luò)的建模和對智能的理解是建立在自然形式與進程中的。

《她》電影劇照

“算法跟蹤、收集、評估和貨幣化著我們的數(shù)據(jù)。隨著我們的生活越來越多地被算法所安排和塑造，恐怖谷已經(jīng)成長為包含行為工程和自動化的無形機制，” 舊金山美術(shù)博物館負責(zé)當(dāng)代藝術(shù)和策劃的館長克勞迪婭·施穆克利（Claudia Schmuckli）說道。“盡管像HBO的科幻劇《西部世界》或斯派克·瓊澤（Spike Jonze）的影片《她》這樣的科技寓言中仍然充斥著對機械化未來的反烏托邦想象，但本次展覽中的藝術(shù)家們將此類小說和影視作品視為人文主義傳統(tǒng)的遺物，而這一傳統(tǒng)與今天幾乎沒有相關(guān)性。通過密切關(guān)注人工智能的可能性和陷阱，這一迫在眉睫和微妙的現(xiàn)實，展覽中的藝術(shù)家們試圖使圍繞人工智能展開地討論變得更加的激烈?！保▉碓矗篈rtdaily 編譯：孟孟 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)）