由于不可預(yù)測(cè)的水位，尼日利亞拉各斯瀉湖上有超過(guò)10萬(wàn)間“高蹺房屋”（圖片來(lái)源：CNN）
位于尼日利亞拉各斯瀉湖上的“漂浮學(xué)?！?，以為周邊貧民窟里的孩子們提供學(xué)習(xí)的場(chǎng)所（圖片來(lái)源：CNN）
編者按：2020年開(kāi)始以來(lái)，我們的心便不斷為海內(nèi)外疫情持續(xù)跳動(dòng)的數(shù)字牽動(dòng)。作為中國(guó)全面開(kāi)放后成長(zhǎng)起來(lái)的幾代人，與父輩們相比，我們生活在和平年代，從未切身感受和經(jīng)歷過(guò)任何大的社會(huì)事件或公共危機(jī)，對(duì)災(zāi)難的感知、認(rèn)知和應(yīng)對(duì)經(jīng)驗(yàn)幾乎為零。然而，疫情在全世界蔓延的當(dāng)下，每一位有公民意識(shí)的人都在開(kāi)始思考，這一切是怎么發(fā)生的？我可以為這場(chǎng)疫情做些什么？事實(shí)上，在本輪疫情演變?yōu)槿蛐缘墓残l(wèi)生事件之前，世界各地不斷發(fā)生的危機(jī)，早已向我們發(fā)出了警示。這些警示，或源于自然，或來(lái)自人為。氣候變化、海平面上升、森林大火、病毒流行…“9·11”、歐洲移民危機(jī)、地緣政治威脅…人類的處境已經(jīng)不像我們想象中那般美好。
本文源自“How art deals with disaster, from Guernica to the climate crisis”（初載于2019年7月29日，CNN，作者：JJ Charlesworth）。從戰(zhàn)爭(zhēng)、災(zāi)害到當(dāng)今世界日益嚴(yán)重的氣候危機(jī)，本文探討了西方藝術(shù)史上一系列以災(zāi)難為題材的藝術(shù)作品。對(duì)人類生存的思考，是杰出藝術(shù)的重要標(biāo)志。此刻，我們重新編譯此文，并增添了部分新內(nèi)容，希望以當(dāng)下為時(shí)機(jī)，在藝術(shù)的表達(dá)中，與大家共同尋求災(zāi)難的意義。
在《關(guān)于他人的痛苦》中，蘇珊·桑塔格曾寫(xiě)道，“同情是一種不穩(wěn)定的感情。它需要被轉(zhuǎn)化為行動(dòng)，否則就會(huì)枯竭?！眾W拉維爾·埃利亞松曾說(shuō)：“如果我們只是去想藝術(shù)，去想氣候變暖，我們的‘想’根本不會(huì)改變?nèi)魏问虑??！?/em>
藝術(shù)，如何回應(yīng)災(zāi)難？
當(dāng)人們面對(duì)災(zāi)難，比如戰(zhàn)爭(zhēng)、饑荒、自然災(zāi)害時(shí)，我們多數(shù)人的第一反應(yīng)和首要任務(wù)當(dāng)然是先活下來(lái)。藝術(shù)往往是在事后才被創(chuàng)造出來(lái)。
正是這種時(shí)間和空間差，使人們終于得空審視藝術(shù)，也在不同程度上造成了藝術(shù)在應(yīng)對(duì)人類災(zāi)難時(shí)的“緊張”，因?yàn)樽罱K，在面對(duì)這樣一件作品時(shí)，人們心里總會(huì)盤(pán)旋著一個(gè)問(wèn)題：這有什么用呢？
近些年來(lái)，我們對(duì)災(zāi)難、公共危機(jī)的感受日益明顯，危機(jī)和災(zāi)難充斥著全球社會(huì)文化、政治生活的方方面面——地緣沖突，恐怖主義，因難民問(wèn)題導(dǎo)致的種種悲劇，氣候變化……它們無(wú)時(shí)無(wú)刻不在威脅著人類的安危。有人說(shuō)，危機(jī)感和焦慮感已經(jīng)成為21世紀(jì)人類命運(yùn)的精神寫(xiě)照，正因如此，藝術(shù)家們也在以越來(lái)越直接的方式對(duì)此作出回應(yīng)，并試圖警醒那些沉睡的人們。
倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館外，觀眾在公共裝置作品“冰鐘(Ice Watch）”現(xiàn)場(chǎng)與冰塊互動(dòng)，展覽由冰島裔丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和地質(zhì)學(xué)教授米尼克·索利夫·羅辛（Minik Thorleif Rosing）共同創(chuàng)造。Credit: DANIEL LEAL-OLIVAS/AFP/Getty Images
2018年，冰島裔丹麥藝術(shù)家?jiàn)W拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson）和地質(zhì)學(xué)家米尼克·索利夫·羅辛（Minik Thorleif Rosing）及其團(tuán)隊(duì)與航運(yùn)公司合作，在格陵蘭島Nuup Kangerlua峽灣打撈了24塊脫離冰蓋的冰塊，并將他們運(yùn)往倫敦泰特現(xiàn)代美術(shù)館。與僅僅讓公眾觀看一件藝術(shù)作品相比，埃利亞松更希望以一種可以直接體驗(yàn)和可觸及的方式讓人們知曉應(yīng)對(duì)氣候變化的迫在眉睫。他說(shuō)：“如果我們只是去想藝術(shù)，去想氣候變暖，我們的‘想’根本不會(huì)改變?nèi)魏问虑?。?泰特現(xiàn)代美術(shù)館在社交媒體上引用埃利亞松的話作為宣傳標(biāo)語(yǔ)——“把你的雙手貼近冰塊，聆聽(tīng)它，嗅它，看著它，與此同時(shí)，一起見(jiàn)證當(dāng)下我們的世界正在經(jīng)歷的生態(tài)改變”。
另一件具有爭(zhēng)議性的作品，是瑞士裝置藝術(shù)家克里斯托夫?布切爾（Christoph Büchel）在2019年威尼斯雙年展上展出的裝置作品《我們的船》【Barca Nostra (Our Boat)】。這是一艘2015年在地中海沉沒(méi)的船只殘骸，當(dāng)時(shí)這艘載有數(shù)百名移民的漁船從利比亞黎波里出發(fā)后撞上了一艘貨船，并最終在地中海地區(qū)沉沒(méi)。船上至少有 800 人因此遇難。
這件作品被停靠在威尼斯的一處碼頭邊，四周沒(méi)有任何文字解釋或說(shuō)明，在當(dāng)時(shí)引發(fā)了人們激烈的爭(zhēng)論，人們質(zhì)疑該作品：它究竟是對(duì)一場(chǎng)人道主義災(zāi)難出于正義和道德層面的抗議，對(duì)受難者的紀(jì)念；還是僅僅將遇難者的死亡變成了一場(chǎng)當(dāng)代視覺(jué)奇觀。藝術(shù)家自己把這艘船解釋為“人類悲劇的遺物和紀(jì)念碑”。但不管藝術(shù)家怎么說(shuō)，針對(duì)這件作品最長(zhǎng)時(shí)間的批評(píng)和質(zhì)疑是，它將遇難者的死亡置于雙年展的舞臺(tái)之上，成為那些熱衷文化的游客們?cè)诙燃倨奋鴷r(shí)娛樂(lè)消遣的對(duì)象。
我們的船， 克里斯托夫?布切爾 Credit: BARCA NOSTRA
那么，問(wèn)題來(lái)了，當(dāng)一件藝術(shù)作品試圖介入人類所經(jīng)歷的災(zāi)難或痛苦時(shí)，我們究竟應(yīng)該如何理解和看待它呢？
丹尼爾·里伯斯金（D.Libeskind）設(shè)計(jì)的柏林猶太人博物館（圖片來(lái)源：UIUC GOES BARCELONA）
丹尼爾·里伯斯金（D.Libeskind）設(shè)計(jì)的柏林猶太人博物館（圖片來(lái)源：UIUC GOES BARCELONA）
蘇珊·桑塔格在她生前出版的最后一部著作《關(guān)于他人的痛苦》中認(rèn)為，藝術(shù)出于道德目的的主張和訴求，和我們與事件的距離和親近程度有關(guān)，也與我們是否選擇有所行動(dòng)有關(guān)。目睹他人的痛苦，要么會(huì)激起我們的憤慨和行動(dòng)，要么就是使我們失去知覺(jué)，變得更加冷漠。她曾寫(xiě)道，“同情是一種不穩(wěn)定的感情。它需要被轉(zhuǎn)化為行動(dòng)，否則就會(huì)枯竭。問(wèn)題是如何對(duì)待已被激起的感情，對(duì)待已知悉的事情。如果你覺(jué)得‘我們’束手無(wú)策——但‘我們’是誰(shuí)？——而‘他們’也束手無(wú)策——‘他們’又是誰(shuí)？——那么你就會(huì)開(kāi)始感到沉悶、悲觀和冷漠?！?/p>
這是桑塔格在“9.11事件”爆發(fā)之后寫(xiě)下的。近20年前，有關(guān)“9.11”恐怖襲擊事件的畫(huà)面在電視上被24小時(shí)不間斷滾動(dòng)播放，堪稱全球電視界的“奇觀”。20年后的今天，我們的智能手機(jī)可以時(shí)時(shí)接收到很多悲劇性的畫(huà)面，但我們的處境并沒(méi)有好轉(zhuǎn)。這些充滿“魔幻”色彩的圖像在無(wú)形中，正在讓人們的感覺(jué)變得麻痹。
與普羅大眾不同，藝術(shù)家們天生的好奇和敏感，使他們對(duì)這類事件毫無(wú)免疫?！?.11”事件之后，現(xiàn)代音樂(lè)先鋒、作曲家卡爾海因茲·斯托克豪森（Karlheinz Stockhausen）曾愚蠢地宣稱“9.11”是“全宇宙最偉大的藝術(shù)作品”，而藝術(shù)家達(dá)明安·赫斯特（Damien Hirst）則用“視覺(jué)驚艷”來(lái)形容它。鑒于此，藝術(shù)還能有什么益處呢？
徐冰，《何處惹塵?！?/p>
同樣面對(duì)“9.11”事件，中國(guó)藝術(shù)家徐冰創(chuàng)作的《何處惹塵埃》以9·11事件中紐約曼哈頓下城的灰塵為創(chuàng)作材料。藝術(shù)家將收集來(lái)的粉塵吹到展廳中，經(jīng)過(guò)塵埃的落定，展廳地面上由灰白色粉塵顯示出兩行中國(guó)七世紀(jì)禪宗諺語(yǔ)“AS there is nothing from the first，where does the dust itself collect？”（本來(lái)無(wú)一物，何處惹塵埃？）”可怕、緊張的恐怖危機(jī)此刻被籠上一層靜謐、詩(shī)意、充滿禪味的薄紗。
理解災(zāi)難的意義
當(dāng)人們終于渡過(guò)或走出了一場(chǎng)危機(jī)，藝術(shù)在某種程度上，為人們重新審視和理解災(zāi)難的意義，創(chuàng)造了空間。在西方藝術(shù)史上，對(duì)人類災(zāi)難的應(yīng)對(duì)是一系列重要作品的基礎(chǔ)。例如，畢加索的《格爾尼卡》（1937年），紀(jì)念了西班牙內(nèi)戰(zhàn)期間，在西班牙北部巴斯克重鎮(zhèn)格爾尼卡遭到空襲遇難的受害者，畢加索用寫(xiě)實(shí)和象征性的手法，以單純的黑、白、灰三色為畫(huà)面營(yíng)造出低沉悲涼的氛圍，渲染了悲劇性色彩，使其成為現(xiàn)代主義的杰作，也是世界反法西斯斗爭(zhēng)的象征。
《格爾尼卡》誕生的一個(gè)多世紀(jì)以前，在拿破侖戰(zhàn)爭(zhēng)之半島戰(zhàn)爭(zhēng)（1807-1814）的血腥沖突之后，弗朗西斯科·戈雅（Francisco Goya）的傳世石版畫(huà)集《戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難》更成為藝術(shù)直面人類自己一手制造的恐怖災(zāi)難的見(jiàn)證。即使到了現(xiàn)在，這些作品對(duì)諸如處決、強(qiáng)奸、酷刑等戰(zhàn)爭(zhēng)惡行，和被丟棄在亂葬坑里的尸體等一系列場(chǎng)面不加修飾的刻畫(huà)，仍然令人心驚。
"格爾尼卡" (1937) ，巴布羅·畢加索 Credit: Courtesy of Museo Reina Sofia, Madrid
"格爾尼卡" (1937) ，巴布羅·畢加索 Credit: Courtesy of Museo Reina Sofia, Madrid
然而，通過(guò)藝術(shù)直面恐怖和災(zāi)難，有時(shí)也會(huì)使我們對(duì)自己眼見(jiàn)的立場(chǎng)充滿疑惑。這些200年前的畫(huà)面與今天恐怖分子傳播的錄像暴行有何不同？那些錄像中的暴行不斷挫傷著我們的士氣，使我們失去知覺(jué)，使我們變得冷漠，就像桑塔格所擔(dān)心的那樣？
戈雅，“食肉禿鷲”，“戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難”系列作品之一 Credit: Fotosearch/Archive Photos/Getty Images
戈雅，“這是事實(shí)”（This is the truth），“戰(zhàn)爭(zhēng)的災(zāi)難”系列作品之一 Credit: Courtesy Wikimedia Commons. Artist Francisco Goya
戈雅“災(zāi)難”系列的最后一張圖片為我們提供了某種答案。與其他畫(huà)面不同，這幅畫(huà)描繪了一個(gè)現(xiàn)實(shí)性的場(chǎng)景，卻充滿象征意義。它展示了一對(duì)男女——女人，在一片光明中，容光煥發(fā)，光彩奪目，宛若天人，她攬著一個(gè)彎腰駝背、憂心忡忡的勞動(dòng)者，向他，也向我們，指著周?chē)負(fù)碇麄兊柠溗搿⒐麡?shù)，一只羊羔靠在她身邊，一派田園牧歌式的景象。戈雅為這幅畫(huà)取名”這是事實(shí)！”。或許，在戈雅眼中，事實(shí)原本如何已不重要，未來(lái)應(yīng)該如何才是重點(diǎn)，那就是快樂(lè)，繁榮與和平。
生命最終將戰(zhàn)勝死亡，是戈雅為這一系列作品所作的最后注腳。這是一種想象的決心，一種宣泄，或用戈雅所熟悉的宗教術(shù)語(yǔ)來(lái)說(shuō)，是一種救贖。同樣，雖然對(duì)格爾尼卡進(jìn)行轟炸是可怕的，但繪畫(huà)“格爾尼卡”卻提供了一種稀釋、調(diào)解這種恐怖感受的經(jīng)驗(yàn)，在“吸收”死亡的同時(shí)，也將死亡變成了一件藝術(shù)品。像這樣的藝術(shù)是具有挑戰(zhàn)性的，它在視覺(jué)的空間里，將我們置身于災(zāi)難的現(xiàn)場(chǎng)，讓我們?cè)谙胂笾腥ンw驗(yàn)和經(jīng)歷，然后，由我們自己決定，是否能找到自己的方法去度過(guò)和戰(zhàn)勝它。
這些藝術(shù)品以一種過(guò)來(lái)人的視角讓今天的人們思考過(guò)去的災(zāi)難。但今天，現(xiàn)實(shí)也已變得糟糕。
宮島達(dá)男，《福島海域水中的倒計(jì)時(shí)聲音》，2014，行為視頻截圖
2011年日本福島核危機(jī)后，日本藝術(shù)家宮島達(dá)男于2014年創(chuàng)作了《福島海域水中的倒計(jì)時(shí)聲音》，他將福島海域中的水提取出來(lái)，從九倒數(shù)至一，將自己的頭浸入海水中。這一刻，藝術(shù)家將自身真正與千千萬(wàn)萬(wàn)受核輻射污染的萬(wàn)物連接在一起，以無(wú)言的行為表達(dá)了藝術(shù)家的批判，也暗示了人類生命的衰敗、停頓與新生。
像埃利亞松、克里斯托夫?布切爾和宮島達(dá)男等藝術(shù)家創(chuàng)作的這類作品可被視為“行動(dòng)”的號(hào)召，或一種激進(jìn)主義。今天，這類作品面臨的問(wèn)題是，它們是否能夠激發(fā)人們思考如何戰(zhàn)勝災(zāi)難的意識(shí)？屢見(jiàn)人類的種種悲劇畫(huà)面，它們又是否在讓我們變得更加被動(dòng)和麻木？
愿“只有一個(gè)地球”，不再僅僅是一句“Slogan”，一場(chǎng)一年一次的活動(dòng)，一次形式上的儀式。（編譯/臺(tái)馨遙）
