好久沒逛畫廊了？我們帶你去看看
近來，隨著國內(nèi)疫情防控逐漸向好，全國大部分地區(qū)的博物館、美術(shù)館、畫廊開始陸續(xù)恢復(fù)開放?；謴?fù)開放后的各家文博機(jī)構(gòu)和畫廊大多采取提前預(yù)約制，以限流參觀的形式確保觀眾間的安全距離。作為當(dāng)代都市生活的一個(gè)重要場景，對很多人來說，在周末或平時(shí)休息的時(shí)候，與朋友、家人一道，逛逛畫廊，吃吃飯，聊聊天，分享或吐槽彼此一段時(shí)間的生活，是很自然和享受的事情。疫情的出現(xiàn)，暫時(shí)打破了我們的習(xí)慣。回想上次逛畫廊，好像是很久以前的事情了。
本期《周末去哪兒》，我們?yōu)榇蠹义噙x了幾家恢復(fù)開放后的畫廊正在展出的展覽，并且盡可能多地向大家展示和還原展覽及作品全貌。讓我們在春暖花開，希望滿懷的時(shí)刻，重新?lián)肀囆g(shù)！
展覽現(xiàn)場
看點(diǎn)——疫情期間北京首家恢復(fù)開放的畫廊 關(guān)于“我是誰”的12種答案
3月14日，作為疫情期間北京首家恢復(fù)開放的畫廊，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心聯(lián)合柏林國王畫廊（K?NIG GALERIE）在北京第一空間，推出藝術(shù)群展“我是誰”（WHO AM I）。
杰普·海因《我是誰，為什么是我，我要去哪里》，粉末涂層鋁、氖管、雙面鏡、粉末涂層鋼、變壓器，100 x 100 x 10 cm，2017
疫情在全球肆虐，關(guān)注和思考“我是誰”的問題在此刻顯得特別應(yīng)景且富有意義。除黎薇之外，展覽涵蓋的12位（組）藝術(shù)家來自海外各地，為我們帶來了不同文化背景下，藝術(shù)家對自我和個(gè)人身份的探索。
杰普·海因《思考...#03》，玻璃纖維增強(qiáng)塑料、鉻漆(中黃和中藍(lán)、暗紅和淺紅、深藍(lán)和深綠、中紅和中紫)、磁鐵、繩子、樺樹干，40 x 26 x26 cm x 4，2019
丹麥藝術(shù)家杰普·海因的裝置作品《我是誰 為什么是我 我要去哪里》與展覽主題呼應(yīng)。每個(gè)人都有照鏡子的經(jīng)歷，可是我們在照鏡子時(shí)，通常習(xí)以為常。藝術(shù)家利用霓虹燈盒等帶有反射性質(zhì)的材料創(chuàng)作裝置，我們在這些裝置的表面在看到自己形象的同時(shí)，也不得不面對藝術(shù)家提出的問題。這些問題將個(gè)人從慣常的行為和具象的生活中抽離，促使我們對真實(shí)的自己作一次短暫思考。
彼得·德雷赫《“銀碗”系列》，布面油畫，25 x 20 cm，2012
時(shí)間的加快流逝感，是現(xiàn)代人的一種突出感受，也在彼得·德雷赫的“銀碗”系列里得到顯現(xiàn)。
艾爾葛林 & 德拉葛賽特《反向耶穌受難像》，著色銅像、高光漆不銹鋼十字架，254 x 168 x 40 cm，2016
艾爾葛林 & 德拉葛賽特的《反向耶穌受難像》陳列在展廳正中央。在西方人眼中，耶穌的形象是人不是神。藝術(shù)家將耶穌受難的經(jīng)典圖像轉(zhuǎn)化為一個(gè)普通男子的形象。單純的黑白，凸顯了簡潔的形式美感，也提出了人類的終極命題——“死亡”。而被捆綁的“耶穌”，可以是我們每個(gè)人。你呢？是否正在被什么捆??？
阿麗佳·柯維德，移位槽（樹），青銅、銅，2018
阿麗佳·柯維德以雕塑裝置作品知名?！兑莆徊郏洌罚?018）探索了自然、生長以及自然系統(tǒng)的主題，呈現(xiàn)了銅鑄樹枝和在銅制樹干上生出的根，由此擾亂了觀眾對時(shí)間和空間作為固定組織系統(tǒng)的感知，她從物理學(xué)和哲學(xué)中汲取靈感，打破了它的正常邏輯和自然秩序。
黎薇《在很久很久以前》，6個(gè)硅膠著色兒童、道具、沙發(fā)凳，尺寸可變，2019
作為展覽中唯一的中國藝術(shù)家，黎薇作品《在很久很久以前》將6個(gè)舉世聞名的人物的童年時(shí)期“定格”。他們都處在5、6歲，像普通兒童一樣玩耍?，F(xiàn)實(shí)世界中，他們都已對世界產(chǎn)生了巨大影響，早已“蓋棺定論”。黎薇試圖將他們還原回童年的空白期，也就是他們最初通過玩具認(rèn)識世界的時(shí)候。在這里，歷史事實(shí)和未知彼此交織。
里納斯·凡·德·維爾德《在我工作室后面的黑暗小巷里》，布面碳筆，175 x 280 cm，2017
歐文·沃姆《無題》，青銅，80 x 28 x 32 cm ，2018
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展覽時(shí)間：2020年3月14日至4月30日
展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心北京第一空間
異 質(zhì) — 伍偉 & 李尓鵬雙個(gè)展|當(dāng)代唐人藝術(shù)中心
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看點(diǎn)：醒目、清新、簡潔的色彩基調(diào) 讓你眼前一亮
3月28日，當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間再次推出新展——伍偉與李尓鵬雙個(gè)展“異質(zhì)”。兩位藝術(shù)家都擅長對高飽和度色調(diào)和對比強(qiáng)烈的色彩的把握和運(yùn)用。這些簡潔、醒目、富有色彩沖擊力、飽和感和視覺張力的色彩為展廳空間帶來了一種蓬勃、新鮮和富有生命力的基調(diào)，令人耳目一新，心生悅動之感。
伍偉《皮毛》 ，紙，170 x 170 cm，2016
伍偉的作品以紙張為材料，這一選擇從他早期對書本的運(yùn)用演變而來。他改造了傳統(tǒng)剪紙的技法，將不同色彩的紙張轉(zhuǎn)化為皮毛，并結(jié)合唐卡制作的“堆繡”技巧，將層層皮毛與形狀結(jié)合，堆疊出凹凸的生長趨勢。紙張的質(zhì)地在漫長、復(fù)雜的手工勞作過程中得到強(qiáng)調(diào)，并且從視覺上順利觸發(fā)了我們對動物皮毛的心理感受，觸感由此被調(diào)動。作品細(xì)致溫暖的氣質(zhì)，也表達(dá)了藝術(shù)家對原始而隱秘力量的訴求。
伍偉《虎落-3》局部 ，紙，35 x 35 x 18 cm，2018
雖然作品與古代神獸相關(guān)聯(lián)，但伍偉拋卻了其中的故事性，將關(guān)注點(diǎn)集中于動物的形貌與皮毛紋路本身
伍偉《擴(kuò)展的皮毛》，紙，120x120cm，2019
李尓鵬《第一次觸及No.3》，95×95cm，布面丙烯，2019
李尓鵬的畫面色彩明亮飽和，物體形態(tài)簡練單純，符號化特征明顯。強(qiáng)烈的顏色在他的作品中變成主體，同時(shí)也承擔(dān)著象征與隱喻的作用。例如，黃色在不同的文化語境中既是權(quán)貴、金錢，也是色情、災(zāi)厄。而在視覺關(guān)系中，黃色與黑色的并置在工業(yè)用色中被頻繁使用，它們在相互襯托下可以達(dá)到視覺力量的最大化。他將表現(xiàn)對象提煉，把工業(yè)感的冷峻嫁接到表現(xiàn)性的繪畫當(dāng)中，為畫面肌理的探索提供了空間和線索。
李尓鵬《奪》，布面丙烯，310×172cm，2019
單幅畫面之外，他也嘗試用組合的畫布表現(xiàn)強(qiáng)烈擴(kuò)展的程度
李尓鵬《子民要求所侍奉的神明不要生氣》，240×170cm，布面丙烯，2019
展覽現(xiàn)場
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在布展上，展覽沒有對兩位藝術(shù)家的作品做出明確的空間分割，也使展覽的整體效果顯得尤為和諧。
展覽時(shí)間：2020年3月28日至5月10日
展覽地點(diǎn)：當(dāng)代唐人藝術(shù)中心第二空間
“春風(fēng)化雨”——藝棧2020新春邀請展|ICI LABAS 藝棧
看點(diǎn)——通過某種分離，世界可以被重新識別。
畫廊入門處的酒精消毒洗手液和偶爾戴口罩走進(jìn)來的觀眾是疫情期間的一道特殊風(fēng)景，而展覽本身卻絲毫未因此而打半點(diǎn)折扣——用心布置的燈光和展廳、一絲不茍的展簽介紹、作品明信片的陳列井井有條，蝴蝶蘭花花開正好......整個(gè)展覽依舊保持著畫廊主的“法式精致”。
楊飛云 讀經(jīng)典 81X65 布面油畫 2014
作為798藝?？臻g今年首展，本次展覽緣起于2019年在中國藝術(shù)研究院油畫院舉辦的“對話——中國油畫院學(xué)術(shù)邀請展”，在其基礎(chǔ)上又加入了油畫院的新生力量，共展出中、意、法三國優(yōu)秀藝術(shù)家的30余幅佳作。
魯?shù)罓柗?柴考（Rodolfo Ceccotti）迪作品
偌大的展廳，匯聚著三國優(yōu)秀藝術(shù)家的作品，它們題材不同、繪畫語言各異，卻散發(fā)著融合的氣息。如果說疫情讓國家與個(gè)人之間都豎起了隔離的高墻，那么到底是什么能打破屏障和不安，重建共識與認(rèn)同呢？在“春風(fēng)化雨”的展廳里，也許就聽到了心中的答案。
雷米·艾融（Rémy Aron）作品
駐足作品明信片前認(rèn)真欣賞挑選的女孩和家人，父親介紹說她非常喜歡藝術(shù)
法國造型藝術(shù)家協(xié)會（AFAP）主席雷米·艾融（Rémy Aron）引用哲學(xué)家赫伯特·馬爾庫塞（Herbert Marcuse）在《單向度的人》中的“間離效果”去詮釋他對于疫情的看法：通過某種分離，世界可以被重新識別。“全球隔離的疏遠(yuǎn)帶來必要的反思和沉淀，從而讓人們再次走到一起。而藝術(shù)作為一種通識語言，具有溝通、治愈、修復(fù)與教育的功能。只有通過‘美’與和諧，人們才能‘修復(fù)’人類自身，為‘全球治理’做好準(zhǔn)備，迎來和平與和諧?！?/p>
展覽時(shí)間：2020年4月3日至5月10日
展覽地點(diǎn)：ICI LABAS 藝棧
邱世華最完整個(gè)展“空/不空”|麥勒畫廊
邱世華《無題》70×90cm 布面油畫 1997
看點(diǎn)——作品需細(xì)細(xì)打量，才能回味其中的百轉(zhuǎn)千回。
3月28日，麥勒畫廊推出藝術(shù)家邱世華在北京空間的最完整個(gè)展“空/不空”，展出作品橫跨邱世華25年藝術(shù)生涯。
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看似“白茫茫一片真干凈”的畫布，實(shí)則需要細(xì)細(xì)打量才能最大限度地回味其中的百轉(zhuǎn)千回。他的作品可以看作是中式古典山水畫與西方印象派碰撞而出的產(chǎn)物。90年代至今，邱世華一直以這樣的方式“重現(xiàn)”風(fēng)景在其腦海中殘存的片段。
邱世華《無題》70×110cm 布面油畫 2009
此次配合邱世華的作品，麥勒畫廊將展廳重新粉刷，根據(jù)所掛畫作選擇整面的白色或是淺藍(lán)。正如邱世華自己所說，“對我而言，東南西北、赤橙紅綠什么也不是。沒有過去，沒有現(xiàn)在，也沒有未來。沒有來，也沒有去，只有心中無盡的空，一切合而為一，毫無差別可言。我的繪畫也是如此：它們簡單又蒼白，靜寧又空曠。有生命的、無生命的，都隱藏在畫中，完整又自足。在毫無條件的情況下，靈魂的樣貌自然顯現(xiàn)出來?！?/p>
展覽時(shí)間：2020年3月28日至5月31日
展覽地點(diǎn)：麥勒畫廊
《涅槃風(fēng)光——胡軍軍個(gè)展》|上海寶龍美術(shù)館
攝影：顧憶
看點(diǎn)——迎接生活，看向美好
3月21日，上海寶龍美術(shù)館開放參觀《涅槃風(fēng)光——胡軍軍個(gè)展》，展出藝術(shù)家胡軍軍油畫、雕塑作品90余件，分別為涅槃本色系列、涅槃寂靜系列、涅槃佛國系列、涅槃風(fēng)光系列、涅槃之道系列。
展廳被強(qiáng)大的氣場覆蓋，待你屏息凝神，沉浸入現(xiàn)世安穩(wěn)、歲月靜好的世界中。溫暖的色彩，吉祥自在的佛陀映射在觀者內(nèi)心，讓人以包容、接納的態(tài)度迎接生活，看向美好。
涅槃本色 1號 Nirvana in Nature No.1
胡軍軍在《尋找涅槃的節(jié)奏》中說：“一路行來，云開月明。如果找到了生命的節(jié)奏，就能不時(shí)地仰望天空，細(xì)數(shù)繁星；我們終究是微塵中的微塵，也就不急著步履匆匆，再怎么星孤影單，也是無盡的涅槃風(fēng)光?！?/p>
涅槃寂靜 26號 Nirvana and Silence No.26
涅槃風(fēng)光 22號 Nirvana Landscape No.22
涅槃之道作品 The Road to Nirvana
展覽時(shí)間：2020年3月21日至5月20日
展覽地點(diǎn)：上海寶龍美術(shù)館
站臺中國15周年特展|站臺中國
王興偉 在圣彼得堡涅瓦河邊 2 布面油畫 200x200cm 2013-2015
看點(diǎn)——線上線下同步，逐年展現(xiàn)站臺中國成長的15年。
2005年5月7日，站臺中國正式舉辦了草場地空間的第一個(gè)展覽?！罢九_中國15周年特展”將在線上逐年分享站臺中國成長的十五年歷程，并在線下同步予以展示。
趙趙《蝠到了》37x25cm 2020 布面油畫
宮立龍 白 布面油畫 33x53cm 2006
王音 夏素狄 2019 布面丙烯 90×60cm
展廳空間將呈現(xiàn)曾經(jīng)深度合作的16位藝術(shù)家作品，同時(shí)在其中一個(gè)主要墻面上將輪流展示18位藝術(shù)家作品，每兩天更換一次。站臺中國官方微博和ins，將時(shí)時(shí)更新展示，以便大家了解每位藝術(shù)家的參展作品。
