羅丹 《地獄之門》 蘇黎世市立美術館 鑄造于1947年

第一次看到羅丹(1840 -1917)的《地獄之門》是三年前在瑞士蘇黎世的美術館里。

在看完展廳走到花園里時，我和它不期而遇。

那扇黑色的門孤孤單單得豎立在戶外，周圍沒有圍墻也沒有建筑去承載它。

我欣喜得快步走向它，面對這扇巨大的青銅門，感受到了心靈的震蕩。

蘇黎世街景

正午的陽光直射在上面，把大多數(shù)細節(jié)都隱藏在了黑暗里，讓人捉摸不透。

它就像一個巨大的黑洞，好似為了凈化世界，要把所有世界的黑暗與不幸都吸附進去一樣。

米開朗基羅 《哀悼基督》

這是羅丹創(chuàng)作了一生的作品，一生也未曾完成。是不是很像我們在上一篇文章里提到的，米開朗基羅的《哀悼基督》呢？（《把悲傷刻進哀悼里——米開朗基羅的四件《哀悼基督》傳送門）

或許在藝術家的世界里，作品永遠也不會有完成的那一天。

由阿列克西?魯?shù)习＃ˋlexis Rudier）鑄鐵廠于1904年鑄造，并于1922年送至羅丹博物館

在40歲的以前，羅丹可能并不會預料到，自己也將會創(chuàng)作一件耗費了一生的雕塑。

1880年，他接到了一個為法國工藝美術館制作青銅之門的委托。但事實上這個美術館沒有建立起來。

基布爾提《天堂之門》 15世紀 青銅鍍金 佛羅倫薩大教堂美術館

那時的羅丹首先想到的就是基布爾提為佛羅倫薩大教堂洗禮堂創(chuàng)作的“黃金大門”《天堂之門》吧。

如今在洗禮堂外的《天堂之門》是復制品，真正的那件基布爾提的創(chuàng)作被保存在了佛羅倫薩大教堂的美術館中，一定不要錯過。

羅丹《地獄之門》（初稿模型）1880年 蠟  高23.3cm，寬15.5 cm, 寬2cm 羅丹博物館

所以在《地獄之門》的初稿中，羅丹蠟制作的模型上還有《天堂之門》的影子。

在這一版本中，羅丹根據(jù)《天堂之門》將作品的大門分成了十個部分，每扇門上豎著依次排列分別有五個部分。

但可以看到，在這件初稿中還沒有任何的細節(jié)，只有外邊框和內(nèi)部的部分劃分。

羅丹 《地獄之門》（第二稿模型）橡皮泥 1880年高16.5cm，寬13.5 cm, 寬2.6cm 羅丹博物館

《地獄之門》第二個版本的模型上，羅丹用橡皮泥捏塑出了大致的構圖。密密麻麻的小人在幾厘米的空間里堆疊著，可以看出此時羅丹已經(jīng)開始思考《地獄之門》中局部的具體內(nèi)容。

羅丹 《地獄之門》（第三個模型）石膏 1881年 高111.5cm,寬75cm,寬30cm 羅丹博物館

經(jīng)過一年的思索，羅丹的第三版小稿已經(jīng)頗具雛形，其中已經(jīng)隱約能夠看到羅丹在門楣部分已經(jīng)安置了思想者的初稿。

羅丹 《地獄之門》 1880—1917年 石膏 巴黎奧賽美術館 高520cm

羅丹《地獄之門》的靈感來源于但丁的《神曲三部曲》中的《地獄篇》。

其中的第三首為《地獄之門》：

由此，進入永恒的痛苦之城。
       由此，進入永世的凄苦之地。
由此，進入萬劫不復之所。
...
這三位一體把我塑造出內(nèi)來。
...
我萬古不朽，與世長存。
進入此地之人，且放棄一切希望。

羅丹 《三個影子》1880-90 年(鑄造1926-28年) 羅丹博物館

在大門的最上面立著的《三個影子》即是三位一體，三個男子的裸體很像是復制黏貼，但仔細看每一個個體頭部的角度以及動作又有細微的差別。他們都低著頭，一只腳直立一只腳彎曲，一只手伸向前方交握在一起。最左邊的是亞當，另外兩個是亞當?shù)挠白印ｎH有點“花間一壺酒，對影成三人”的感覺。亞當是人類之父，也開啟了人類的原罪。這一形象也指向地獄篇中的一句話“進入此地之人，且放棄一切希望。”

《地獄之門》門楣處的《思想者》

羅丹 《思想者》1902-1904年 青銅 羅丹博物館

在門楣部分，羅丹雕刻的是《思想者》，后來成為了一件獨立的雕塑作品。在《地獄之門》上，有人說羅丹雕刻的是但丁，他正在聚精會神的看著《地獄篇》中他所創(chuàng)作出來的角色們。那是不是也有可能這件雕塑也是羅丹對于自己的塑像呢？他像是創(chuàng)世之神一般，居高臨下的看著自己所塑造的每一個人物。也或許羅丹正在看著自己的作品沉思冥想怎樣的構圖才更合適。也有一種說法說這個形象是亞當，正在看著因為自己的原罪而身處苦難地獄的人類。

《地獄之門》上《吻》的雛形

羅丹《吻》1901-04年 大理石 羅丹博物館

《吻》局部

羅丹 《吻》 1887年 陶 羅丹博物館

在門的下半部分，可以找到《吻》的雛形。羅丹以但丁《神曲》地獄篇第五首《淫欲者》中的故事主角保羅與弗朗西斯卡為表現(xiàn)對象。他們因一起閱讀作家加列奧托的書而墜入愛河，在接吻時被弗朗西斯卡的丈夫保羅的哥哥喬萬尼發(fā)現(xiàn)了他們偷情而殺死，從此游蕩在地獄之中。而羅丹在雕塑作品中并沒有去表現(xiàn)這一故事中悲劇性的一面，而是塑造了兩個相互依偎著親吻的戀人，幸福而又甜蜜。雖然這一吻終將把他們拖入死亡的深淵，但他們依然沉醉于彼此的欲望，淪陷在愛戀之中。（《藝術中那些治愈人心之物——愛之篇》傳送門）

《地獄之門》局部

一個個從地獄中來，或是想要脫離地獄的人們，以門為界限掙扎著，翻滾著，似乎這扇門分割著兩個世界。200多個人物形象，也可以看出受到了米開朗基羅西斯廷教堂祭壇畫《最后的審判》的影響。

《地獄之門》局部

從1880年到他去世的那一年1917年，經(jīng)過整整37年，地獄之門仍未完成，但上面匯聚了羅丹后半生的所有心血與創(chuàng)作。遺憾的是，直到去世，羅丹也沒有看到《青銅之門》的鑄銅版本。

羅丹世間的苦難似乎都塑造在了這扇門上。這里有背叛、有欺騙、有懲罰、有掙扎，也有愉悅、有永恒的愛與陪伴，人世的愛恨情仇與酸甜苦辣都在這兒了。這里有我們每一個人，也有人生百態(tài)。但在門旁邊，花開了，有微風吹來清涼的氣息。身在“地獄”，也可心向光明。無論我們身處的世界遭遇了什么樣的苦難，一切終將過去。（文/孟孟）

《地獄之門》局部