文/松籽

我們都曾以為盛唐是我國(guó)最拿得出手的朝代，其實(shí)大宋才是中華文明的巔峰。

宋代繪畫，尤其是山水畫，名家輩出，風(fēng)格迥異，是中國(guó)畫的最高峰。

我們先來看看《清平樂》最早發(fā)布的人物海報(bào)。 

王凱飾演的宋仁宗身后，是傳為北宋名家李成所繪的《晴巒蕭寺圖》。

原作現(xiàn)收藏于美國(guó)納爾遜-阿特金斯藝術(shù)博物館。這幅畫也被認(rèn)為是奠定北宋山水經(jīng)典構(gòu)圖樣式的杰作。前景小小人兒帶你走入畫中，中間常有比較突出的建筑，巖石或樹木，背景是高聳入云的山峰。

翻翻美術(shù)史，會(huì)發(fā)現(xiàn)好多美術(shù)史教材中描述形容一個(gè)畫家的語句讀起來都差不多，硬邦邦冷冰冰的：范寬筆力勁挺，風(fēng)格雄厚。李唐也筆力勁挺，氣勢(shì)雄強(qiáng)。馬遠(yuǎn)夏圭也筆力勁挺，氣勢(shì)雄強(qiáng)。大家決不可能風(fēng)格面貌是一個(gè)樣的。范寬跟李唐都雄強(qiáng)，但怎么個(gè)雄強(qiáng)法，沒有標(biāo)尺或者比對(duì)的話，如何去呈現(xiàn)呢？

若用金庸筆下的大俠們來類比，李成就像王重陽，華山五絕之首?！肮α^倫，氣象中正，簡(jiǎn)直天下無敵了”?！耙蕴摀魧?shí)、以不足勝有余“，這個(gè)道理，王重陽當(dāng)年早就明白了。李成的畫也是善用淡墨，以虛取勝。

冬日山谷，主峰蒼茫，巍然，左右山峰低小淡遠(yuǎn)；

蕭寺亭臺(tái)隱現(xiàn)于山間,四周是倔曲如爪的枯樹，樹枝似乎都在伸向畫正中聳立的寺宇。

蕭寺背后，遠(yuǎn)遠(yuǎn)地，瀑布飛流直下，奇峰突起,插入云霄。

自然山水之靈秀和雄偉氣象，這幅畫上都有。 

北宋 李成 《晴巒蕭寺圖》

李成是唐代的皇族宗室后裔。唐末戰(zhàn)亂之際，李家從蘇州避亂遷至營(yíng)丘，故李成又被稱為李營(yíng)丘。史載李成性情曠達(dá)，志在出仕，而非作畫，所以常郁郁不得志。山水師法荊浩，關(guān)仝。李成在世時(shí)，其畫作就被稱為天下第一了。 

?北宋中期，慈圣光獻(xiàn)皇后非常喜歡李成的畫，她買了大量李成的畫貼成屏風(fēng)，恨不得把李成的畫印在T恤上天天穿著，做成手機(jī)桌面天天看著。五代宋初的山水畫，在李成的影響下逐漸形成新的宮廷風(fēng)格，后又波及宮廷畫院之外。 

郭熙在《林泉高致》中說：“齊魯之士，惟摹營(yíng)丘”。李成的影響豈止是齊魯呢？上至帝王貴戚、在朝士夫，下至凡工布衣，當(dāng)時(shí)，學(xué)李成者蔚然成風(fēng)。全國(guó)畫家皆以臨習(xí)李成為榮，以至許多畫手把自己的名字改為“宗成”、“效成”、“希成”等。

因?yàn)樽沸且蛔宓目駸?，李成的假畫巨眾。后來李成的子孫在外回購(gòu)李成畫時(shí)“歸者如市”，米芾看了都生氣，其《畫史》中說：“李成真跡見兩本,偽見三百本”?？磥碓谕怀彼蚊总乐畷r(shí)，就已難見李成的真跡，更不用說一千年之后的今天了。

《宣和畫譜》載李成畫作眾多，流傳至今的《茂林遠(yuǎn)岫圖》，《晴巒蕭寺圖》等，雖然真?zhèn)味加袪?zhēng)議，但即便它們是當(dāng)世高手臨摹李成的畫，也可從中管窺一點(diǎn)李成的面貌。   

與李成畫風(fēng)截然不同的是范寬。范寬本名范中正，因?yàn)樾愿駥捄?，大家都叫他范寬?？蠢畛傻漠?，虛，巧，淡，離你再近都覺得遠(yuǎn)，而看范寬的畫，厚實(shí)磅礴，離你再遠(yuǎn)都覺得近。

北宋有位叫王詵的畫家，也是當(dāng)朝駙馬，一位很有故事的同學(xué)。他曾經(jīng)在同一間屋子的東墻掛李成山水，西墻掛范寬畫作，看了半天，前者墨潤(rùn)筆精，煙嵐輕動(dòng)，秀氣可掬；后者則是如面前真列峰巒，渾厚氣壯雄逸，筆力老健。王詵感嘆：“此二畫之跡，真一文一武也?！庇梦奈鋪韰^(qū)別李、范這兩位宋早期山水畫大家，也是十分形象了。

這是《清平樂》先導(dǎo)片的片頭。

是不是覺得背景有些眼熟？

左轉(zhuǎn)90度，換成這樣，是不是更眼熟了？

北宋范寬《溪山行旅圖》

這是中國(guó)山水畫里最高的一座山—《溪山行旅圖》。

撲面而來的懸崖巨石占據(jù)整個(gè)畫面的三分之二。在它面前，你會(huì)明白，何謂高山仰止。

畫之中央,卓立一峰，峰頂有密林，蓊蓊郁郁，蒼蒼莽莽，山峰間的峽壁中，一線瀑布從峭壁深處飛瀉直下，隱沒在云煙縹緲的深淵中。 

高山下，巨石堅(jiān)凝，雜樹豐茂；綠蔭里，蕭蕭寺觀，隱約可見；亂石中，涓涓流泉，水若有聲。這一切構(gòu)成了氣勢(shì)崚嶒而又高遠(yuǎn)寧?kù)o的景象。王詵所說的站在范寬畫作前“如面前真列峰巒”，是千古人的同感。

范寬早年師從荊浩、李成，后感悟“與其師于人者，未若師諸造化”，遂隱居終南山、陜西華山等處生活，整天與山對(duì)坐，吸了不少真氣哈。

他對(duì)樹木植被的刻畫十分注重不同種類的形態(tài)與特征，不同于后世山水畫中大部分對(duì)樹木處理得樣式化、符號(hào)化，而這也是宋代繪畫卓絕于畫史的原因之一。

從林密不透風(fēng)，溪口疏可走馬。

山底下，是一條小路，一隊(duì)商旅緩緩走進(jìn)了人們的視野。四頭騾馬載著貨物艱難地跋涉著。我們甚至可以聽到得得的蹄聲劃破空谷岑寂。

“行旅”的渺小讓背后的陡壁看起來更加高聳。  

劇組選取了這幅頂天立地的“宋畫第一”作為片頭，看來這部劇想要展現(xiàn)的，是北宋的壯麗全景，而非小情小調(diào)。不過，從目前來看，朝堂戲與感情戲離導(dǎo)演的目標(biāo)都還有些距離。

但此劇對(duì)服化道具和歷史細(xì)節(jié)都非?？季?。我們可以把它當(dāng)作宋朝動(dòng)態(tài)時(shí)尚與藝術(shù)雜志來品一品。

“帝后CP”的糖沒有磕到，我們等來的是大宋最佳合伙人：

仁宗好不容易廢了跋扈的郭皇后，又來了個(gè)從《周禮》走出來的曹皇后，混著混著成了鐵哥們，皇帝和皇后就是兩個(gè)正國(guó)級(jí)的同事。劇集演了一半，大婚都好多年了，這兩位還沒圓房，政事堂的諸位平章政事為什么就不上書抨擊皇帝呢？

宋仁宗和曹皇后合照海報(bào)，用的是北宋郭熙的《早春圖》。

郭熙宗法李成，他活動(dòng)年代與宋仁宗有交集，但是他真正名聲大噪是在宋神宗時(shí)代。

郭熙在其著作《林泉高致》中，提出高遠(yuǎn)、深遠(yuǎn)、平遠(yuǎn)之“三遠(yuǎn)法”的構(gòu)圖理論。這幅《早春圖》從構(gòu)圖上講就是“三遠(yuǎn)法”。從水邊山石到遠(yuǎn)方山峰，自上而下謂之高遠(yuǎn)；從前山望后山，謂之茫茫無限制深遠(yuǎn)；從近山望遠(yuǎn)山謂之恬淡縹緲之平遠(yuǎn)。

北宋郭熙的《早春圖》

郭熙畫樹畫重山，都有模仿李成，比如樹枝如蟹爪，山也是千巖萬壑，淡然，虛無縹緲，雖咫尺而有萬里之遙。

山石倒是有自己的特色：圓滾滾的，很少見。郭是宮廷畫家，不像隱居山野的前輩畫家，他沒太多時(shí)間去體察自然界，有時(shí)靠想象，他畫的山石有的像太湖石，有的像云彩，后人把這種皴法直接叫卷云皴，墨法倒是變化多端。 

江疏影飾演的曹丹姝曹皇后身后，是《寒鴉圖》。

宋佚名《寒鴉圖卷》，年代應(yīng)為南宋，遼寧省博物館藏。

原畫卷中有趙孟頫跋文： “余觀此畫，林深雪積，寒色逼人，群鳥翔集，有饑凍哀鳴之態(tài)，亦可謂能矣。”

《寒鴉圖卷》有四十多只寒鴉或飛或鳴或靜，姿態(tài)各異，沒有一只形態(tài)相同。可見畫家觀摩自然的寫實(shí)功力。光禿禿的樹干和樹枝，并給人以生命枯萎般的蕭瑟凄涼。

溪潭周圍，積雪覆蓋著土地和水邊的草葉上，遠(yuǎn)處樹林中間是厚厚的一層煙靄，不禁使人頓覺寒意襲來。

畫卷中散發(fā)出來的蕭瑟與寒意，似乎是對(duì)曹皇后人生的注解。 

曹丹姝帶著憧憬，滿心赤忱踏入大宋宮廷。她兢兢業(yè)業(yè)地經(jīng)營(yíng)著這皇后這個(gè)職業(yè)，情感卻無處放置。

電視劇《清平樂》截圖

五代（傳）黃荃萍婆山鳥圖臺(tái)北故宮博物院藏

曹丹姝出嫁前滿心歡喜，她的閨房中掛了一幅黃荃的花鳥畫。

另一張曹皇后神色黯然，海報(bào)背景是《古柏歸禽圖》

《古柏歸禽圖》宋佚名絹本克里夫蘭藝術(shù)博物館

《古柏歸禽圖》的構(gòu)圖很巧妙，右側(cè)三只喜鵲棲息于樹枝之上，而左側(cè)另有一只正撲翅欲來。一動(dòng)一靜之間更顯張力。

相比帝后間的疏離感，宋仁宗與寵妃張妃之間則多了許多柔情。

他們身后，是《蓮池水禽圖》。

這張海報(bào)的背景圖取自傳為顧德謙的《蓮池水禽圖》，原畫中那只低頭的水禽位置和細(xì)節(jié)都作了調(diào)整，大伙兒來猜猜為啥做這個(gè)改動(dòng)？

荷葉下二只鴛鴦在水中自在玩耍，神態(tài)可愛。畫中荷花婀羅多姿，荷葉輾轉(zhuǎn)反側(cè)，后面的水草亦豐美茂盛，一派生機(jī)盎然的夏日荷塘圖。  

而宋仁宗與女兒?？倒魃砗?，則是《丹楓呦鹿圖》。

佚名《丹楓呦鹿圖》，現(xiàn)藏臺(tái)北故宮。

《丹楓呦鹿圖》描繪的是群鹿游憩于色彩斑斕的秋林中的情景。

畫中林木茂密，丹黃掩映，群鹿游憩其間，或立或臥，或隱與林內(nèi)，或立與林際。居首者為有角雄鹿，似聞驚警，群鹿亦皆側(cè)首注視一方。

此畫沒有傳統(tǒng)國(guó)畫的留白，絢爛的色彩都快溢出畫面了?，F(xiàn)代感和裝飾性都很強(qiáng)。有學(xué)者推測(cè)，這件作品與鄰近國(guó)家如遼國(guó)，甚至更遠(yuǎn)的中亞之間，存有十分密切的關(guān)系。

海報(bào)中，預(yù)警與保護(hù)的雄鹿只剩半只身影。原本跟隨父親的小鹿，調(diào)轉(zhuǎn)方向，與雄鹿相背。或許是暗示宋仁宗終究沒有庇護(hù)住最鐘愛的女兒？

?？倒骱蛻鸭纳砗螅彩恰逗f圖》。

宋佚名《寒鴉圖》

其實(shí)更適合他們的，應(yīng)該是崔白的《雙喜圖》。

據(jù)說后世的崔白就是為?？倒骱蛻鸭鞔藞D。 

畫中，深秋，兩只驚慌的喜鵲由于緊張，皆張嗉而鳴，而樹下，一只野兔突然闖進(jìn)畫面，駐足與之對(duì)峙。從它的前右爪的姿勢(shì)來看，似乎在劇烈奔跑之下而剛停于此處。 

崔白的《雙喜圖》 

兩只喜鵲和兔子，三者動(dòng)態(tài)與呼應(yīng)關(guān)系恰構(gòu)成似有「S」型之律動(dòng)感。還有樹木的枝葉、竹、草均受風(fēng)而有傾俯之姿，更增添了活潑潑的聲勢(shì)與神韻。崔白是擺脫了花鳥屬裝飾圖案的舊習(xí)，開始探索花木鳥獸的「生」意了。

?？倒骱蟮纳剿疀鐾と∽运稳诵∑贰逗赏は膱D》。

畫面上廳臺(tái)、走廊倚山而建，綠樹環(huán)繞，荷香滿廳，涼亭里一人在愜意清夢(mèng)，不遠(yuǎn)處一座小橋，一人倚橋而立，畫面右側(cè)的二棵大樹邊，二孩童似拿捕蟬網(wǎng)在田間玩耍。這就是普通人夏日的悠閑生活啊。

但這是原畫中的場(chǎng)景。海報(bào)中只是取了《荷亭消夏圖》中的一個(gè)局部，而且把涼亭中的納涼的人給去掉了。

對(duì)薇柔而言，雖然貴為公主，愜意卻只是一個(gè)遙遠(yuǎn)的夢(mèng)而已。 

再看劇中的其他人物。

劉峨終究只是芙蓉而不是牡丹。

宋人《花卉四段圖卷》，現(xiàn)藏于現(xiàn)藏于故宮博物院。

《花卉四段圖卷》有一個(gè)“趙昌”（活躍在北宋初，比仁宗早）的偽款，藏在海棠花枝干上。雖然不是趙昌真跡，但也是宋代畫院高手所作。

下圖中的是劇中虛構(gòu)人物苗心禾，原型是?？倒鞯哪赣H昭節(jié)貴妃苗氏。她身后的畫是來自宋人的《花石草蟲圖》，石頭被錯(cuò)位處理了，這幅原作現(xiàn)藏天津博物館。她就像石邊的小花，不大起眼，卻倔強(qiáng)開放。

宋佚名 《花石草蟲圖》

虛構(gòu)人物賈教習(xí)身后的這幅畫是宋人梁師閔的《蘆汀密雪圖卷》，圖卷里的鴛鴦和樹叢被單獨(dú)提取出來組合了。

北宋梁師閔《蘆汀密雪圖卷》，現(xiàn)藏于故宮博物院。

《蘆汀密雪圖卷》是梁師閔的傳世孤品，畫上有簽有款，還有宣和內(nèi)府的收藏印，是難得的真跡。梁師閔活動(dòng)的年代在仁宗以后，宋徽宗時(shí)官至左武大夫、忠州刺史。

歷史上的晏殊盡管是文學(xué)天才，但作為高官的表現(xiàn)卻平平，編劇對(duì)他做了拔高。

晏殊成了漫天風(fēng)雪一片荒寒中可靠的山。

這幅畫傳為燕肅所繪。 

（傳）燕肅《關(guān)山積雪圖》，現(xiàn)藏于故宮博物院。?

這幅雪景畫極具寫意色彩，一條山間棧道延伸向前，消失在崇山之中，給人以深遠(yuǎn)的景觀感。畫中群山白雪皚皚，山坡樹木之上的留白，道出深冬的景象，近景的茅廬，遠(yuǎn)景的關(guān)樓、古寺點(diǎn)綴其中，分層有致。

燕肅是仁宗父親真宗時(shí)期大中祥符間的進(jìn)士，官至龍圖閣直學(xué)士，以禮部尚書致仕，人稱“燕龍圖”。他以詩入畫，意境高超，渾然天成，為文人畫之先驅(qū)。不過這幅畫款可能是假的，到不了北宋。

一代名臣范仲淹身后，取自一幅宋人小品《高士觀瀑圖》的局部，美工把原作畫面左右翻轉(zhuǎn)了。范仲淹是觀瀑的高士。

原作《高士觀瀑圖》的真實(shí)面貌其實(shí)是這樣的。

韓琦背后是文同的《墨竹圖》

《墨竹圖》是北宋畫家文同創(chuàng)作的一幅絹本墨筆畫，現(xiàn)收藏于臺(tái)北故宮博物院。此圖以倒垂竹枝為主體，竹葉和竹枝從左上方垂下，出枝微曲取橫空之勢(shì)，著葉不多，但疏密有致，其莖多新枝，竿、節(jié)、枝、葉均以水墨單色一筆畫出，生趣蓬勃。在宋代文人眼中，竹可以言志，更可以寄情。

文同《墨竹圖》

墨竹是文人畫重要的題材之一，而文同正是北宋墨竹的代言人。蘇軾跟他關(guān)系很好，為他的竹子寫了不少題畫詩。文同和宋仁宗差不多同時(shí)代人，他比仁宗小八歲。

五代末北宋初，山水畫名家輩出，山水也真正從人物畫的背景中脫離出來，成為獨(dú)立的繪畫題材。這是《清平樂》中山水元素?zé)o處不在的歷史背景。

但在最莊嚴(yán)肅穆的朝堂之上，選擇一幅米友仁的畫作是有些不搭的。?

米友仁在游賞之時(shí)興至而成的這幅墨戲圖雖然意境高遠(yuǎn)，但有失官家的莊重與氣派?；蛟S仁宗需要放松一下？他的那幫大臣可都是水平杠杠的人精，動(dòng)不動(dòng)就進(jìn)諫，壓力大是自然。

米友仁是米芾之子（米芾出生在宋仁宗時(shí)期，米友仁主要活躍于南宋高宗一朝），繼承了父親的獨(dú)特畫風(fēng)，世稱“米家山水”。近看是些墨點(diǎn)或墨塊，遠(yuǎn)看成山，有些像西方的印象派畫風(fēng)。

最后來張大家喜聞樂見的圖。

自從在17年的故宮大展中爆紅，古裝劇的美導(dǎo)們對(duì)王希孟的《千里江山圖》可以說是偏愛有加，似乎有了它就可以冠名曰“宋代美學(xué)”。

讓彩色重入水墨山水，只是徽宗繪畫革新在技術(shù)上的一項(xiàng)嘗試，并非絕對(duì)必要。完成于王畫之后的《清明上河圖》，便又恢復(fù)到以水墨為本的畫法。

徽宗對(duì)天才少年雖然“嘉之”，但卻不真心重視，順手就把此畫賜給了蔡京，毫無愛惜保藏之意。而蔡京得賜之后的尾跋，主要是彰顯皇帝與他親密無間的關(guān)系，對(duì)王畫并無一字之褒貶。

這幅畫算是能品，在當(dāng)代是名過于實(shí)了，看久了也辣眼睛。不過，這并不妨礙普通百姓對(duì)它的喜愛。

屏風(fēng)上有它的影子：

宣傳海報(bào)上也是它：

對(duì)于身居廟堂的仁宗君臣而言，塵世太紛擾，山水多悠趣。他們將心中的林泉之志寄托于山水畫卷，臥而游之。千年之后的我們也有幸與古人同游。

不知大家有沒有注意到，重現(xiàn)在我們面前的這些名畫很清爽，這得要感謝美工特地去掉了乾隆爺?shù)母鞣N印記題跋，堪稱良心制作啊。

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