展覽現(xiàn)場
距離上一次走進展廳看展，已經(jīng)過去了四個多月。
UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心也經(jīng)歷了自成立以來最長的一次閉館。
習慣提前半小時到達后，特殊時期果然吃了個閉門羹，人群逐漸聚集在門口?？磥泶蠹叶加蓄w“報復(fù)性”消費和看展的心。
門口的安保人員恪盡職守得遵照海報上的時間，在兩點整放觀眾進入。觀眾才得以依次排隊經(jīng)過門口小機器人測溫的“洗禮”走進展廳?？磥鞺CCA對于特殊的時期，依舊嚴陣以待。
展覽現(xiàn)場
在經(jīng)歷了全球的至暗時刻后，我們周圍的生活似乎發(fā)生了一些不可逆的改變，比如在旁邊人打噴嚏時偷偷把口罩捏緊一些，比如自覺與周圍人保持距離成為了一種社交禮儀，比如每天上班慣例的體溫測量，比如看到疫情的感染人數(shù)逐漸麻木…
在這樣的背景下，藝術(shù)界重啟，藝術(shù)成為了一種治愈人心之外，重新反思自我，反思這個世界的方式。
“緊急中的沉思”這一展覽主題來自美國詩人、紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）策展人弗蘭克·奧哈拉（Frank O'Hara，1926-1966年）所著詩集的標題。他在一首詩中如此寫道："在危難時刻，我們都必須再三思索我們愛的人是誰。"
《新山海經(jīng)III》 2013-2017年 動畫電影 30分鐘 圖片由藝術(shù)家和SPURS Gallery提供
陌生化的日常生活
進到展廳一眼望過去，你無法忽視那個巨大的閃爍著的屏幕。那是藝術(shù)家邱岸雄創(chuàng)作于2013—2017年《新山海經(jīng)III》，在水墨畫式的影像作品中，他探討了環(huán)境問題、末日想象、監(jiān)控以及私人領(lǐng)域與公共空間的相關(guān)問題。
這件作品也開啟了展覽的第一章節(jié)——“暴風眼中的日?！薄Ｎ覀兤綍r的日常生活似乎平靜而又普通。但突如其來發(fā)生的危機事件往往會讓我們意識到，這些平靜其實正是位于暴風眼中的平靜，周圍無時無刻都存在著隱匿的危機。這一章節(jié)的五位藝術(shù)家對當下日常生活進行了審視，將原本熟悉的日常事物陌生化。
致穎 《慢跑》系列 2014年 雙頻高清影像
致穎的影像作品《慢跑》系列與《夢魘》系列在展廳相對的兩面墻上，似乎讓人經(jīng)歷了一場白日做夢?！堵堋废盗袑⑴懿竭@項運動放在超市林立的貨架之間，將超市結(jié)賬的傳送帶當做跑步機。
致穎 《夢魘》系列 2014/2020年 三頻高清影像
致穎 《夢魘》系列 2014/2020年 三頻高清影像
《夢魘》系列更是有一種超現(xiàn)實的意味，馬廄里放著一張床，男女坐著交談時會有一匹讓人無法忽視的馬在周圍奔跑；曠野里的一張床，旁邊憑空有一桿槍正對著熟睡的人；巨大的床與路燈，對應(yīng)著當代青年人每一個失眠的夜晚，將日常放大化有一種紀念碑化的意味，強調(diào)個體的孤獨，也是對于既定規(guī)則的一種反思。
張培力 《全身的骨頭》白色卡拉拉大理石 2019年
身體與生命特征
張培力《脂肪總量》圣安娜黃大理石 2019年
張培力 《血液總量》人造水晶 2019年
張培力《水總量》 人造水晶 2019年
第二章節(jié)的藝術(shù)家圍繞“生命的特征”展開討論。藝術(shù)家張培力掃描了自己身體中的每一塊骨頭，通過3D打印出來。大理石是他身體脂肪的重量，紅色的立方體是他全身血液的重量，透明水晶體則代表著水，重量對應(yīng)著藝術(shù)家全身所占有的水的分量。藝術(shù)家將自我以物質(zhì)性的方式具現(xiàn)了出來。這與他本身來自醫(yī)生家庭的家庭背景有關(guān)，也代表著他在特殊時期對于自身衛(wèi)生與健康的關(guān)注。
李燎 《做更好的人》 單頻彩色有聲影像 2019年
作品局部
美好的肉體總是吸引著所有人的目光，女孩們的減肥是一項終身事業(yè)，男孩們則執(zhí)著于虐腹。展廳里展示著八塊腹肌的影像作品前總是不缺觀眾。李燎在《做更好的人》作品中以調(diào)侃的方式來展示了如何做一個更好的人，那就是堅持鍛煉和練習英語。人們總是被美好的外表迷惑，而忽視其中的內(nèi)涵與本質(zhì)。仔細看八塊腹肌上的英語文字，不正是我們從小學的《新概念》英語的課文嗎？你所堅持的事情真的是生命中最重要的事嗎？你執(zhí)著的事情是有意義的嗎？李燎用作品來提出疑問。
李燎 《每天八件事》 2018-2019年 膠帶、熒光棒
徐世琪 《宇宙急Call》單頻彩色有聲影像
觀眾拍攝作品
李文嘉 《疾病的意義》 2017-2020年 裝置、雕塑、攝影
超越動物性
在社會停擺的那幾個月里，全人類把自己關(guān)在家里，而以往被驅(qū)逐在人類生活范圍之外的野生動物開始侵入。那時候不乏新聞有野豬跑上高架，獅子在街道上溜達，鱷魚爬到院子里，黑熊下山翻找食物等等。種種新聞引起了藝術(shù)家對于自然、人類、動物之間關(guān)系的重新思索。
趙仁輝，《紀念圣誕島上的最后一只貓》 2016年，木，樹脂
趙仁輝，《紀念圣誕島上的最后一只貓》 2016年 攝影作品
圣誕島是印度洋上的一個火山島嶼，以每年10月底的紅蟹集體遷移著名，生物種類極具多樣性。但人類在此開采磷酸鹽和修建賭場卻打破了原有的生態(tài)平衡，甚至是島上的一只貓都成為了生物入侵者。隨后到來的科學家們致力于找到保護生態(tài)的方法，卻將這片島嶼視作實驗田。趙仁輝曾用六個多月的時間三次登上圣誕島，拍攝研究人類活動與生物入侵給這座島上帶來的破壞性后果，并完成了這件作品《紀念圣誕島上的最后一只貓》。
童義欣 《廬山動物園里的詩歌》 2020年
你有多久沒有去過動物園了？曾經(jīng)小時候，那里不僅是每逢節(jié)假日父母帶去看動物的地方，還有很多游樂設(shè)施，簡直是孩子們的天堂?？沙四切O大型的動物園外，很多動物園開始在歲月里慢慢衰落，小時候曾經(jīng)的動物園已經(jīng)變?yōu)榱似胀ǖ某鞘泄珗@。
童義欣 《廬山動物園里的詩歌》 2020年 圖片由“UCCA尤倫斯當代藝術(shù)中心”提供
對于童義欣來說也是如此，她小時候經(jīng)常去的廬山動物園也面臨著衰敗的結(jié)局，動物大多被出售，建筑年久失修，甚至很多都成為了外來務(wù)工人員的臨時居所。藝術(shù)家將動物園的場景拍攝下來，放在多塊顯示屏上播出，每一個頻道都是一種為特定動物建造的建筑。從廬山動物園被時代淘汰的問題入手，藝術(shù)家在作品中探討了人作為物種和其它物種的關(guān)系。
童義欣 《廬山動物園里的詩歌》 2020年
蔣竹韻 《蜂巢：展期內(nèi)不完全進程顯示》 蜂巢、蜂蜜 2020年
他者的遷徙
全球大多數(shù)航班關(guān)閉，人類社會的邊界從來沒有像今天這樣界限分明。在這一逆全球化的背景下，“他者的遷徙”似乎成為另一種被關(guān)注的問題。
何恩懷 《CX888》 裝置、影像 2018年
何恩懷用飛機模型、機票、折疊躺椅、兩個單頻影像、顯示屏、地毯等布置出的空間指向著飛機機艙?？湛杖缫驳淖簧吓紶枙幸粌蓚€觀眾停下休息。在這一界限分明的時期，國際間的交流和合作面臨著新的困難與挑戰(zhàn)。
米卡·羅滕伯格《沒有鼻子知道（五十公斤版）》 2015年
失焦的現(xiàn)實
楊福東 《善惡的彼岸-真理之敵8》 2019年
楊福東的攝影繪畫作品將尼采語錄與攝影并置，一邊的話語被模糊不清，一邊空白的地方映射出展覽周圍的環(huán)境與走過的觀眾，暗指現(xiàn)實問題的失焦，表現(xiàn)當代人的焦慮與迷茫。
本次展覽匯集26位國內(nèi)外藝術(shù)家在過去十五年間創(chuàng)作的作品，在這樣一個特殊時期，對于人類的日常、生命有限性、動物性、敘事、全球化和信息問題展開探討和反思。
也向觀眾提出，面對人類共同的困境，藝術(shù)何為？（圖文/孟孟）
展覽現(xiàn)場
