梵高自畫像

2020年，是梵高逝世130周年。為了創(chuàng)作，這位繪畫巨匠甘愿獻祭自己的左耳，在瘋狂與激情中，追逐內(nèi)心熊熊燃燒的藝術理想。

而在百年后的今天，有一位藝術家卻反其道而行之——

在雙耳健全的情況下，他在自己的手臂上，培植了第三只耳朵。

藝術家Stelarc與他手臂上的“第三只耳朵”

這名行為藝術家名叫Stelarc，來自澳大利亞。他認為在不久的將來，“人將不再僅僅因為生物屬性而被定義”。

因此，他的作品一直致力于展示現(xiàn)代科技對人的直接作用和改造。將人體和科技相結合，來拓展人類體驗和能力的局限。

《第三只手》Stelarc  1980年

比如他的早期作品機械仿生“第三只手”。

讓觀眾通過互聯(lián)網(wǎng)，遠距離控制他的肌肉運動。

而他最著名也最富爭議的作品，就是開頭提到的《手臂上的耳朵》。

《手臂上的耳朵》是Stelarc歷時最長的行為表演作品。在1996年，他就萌生在身上移植“第三只耳朵”的想法，但許多醫(yī)療機構都感到斯蒂拉克的想法太過荒誕，拒絕為他做手術。

直到2003年，Stelarc的想法才得到進一步落實。澳大利亞一家細胞組織研究中心愿意用“細胞培養(yǎng)技術”為他培育一只新耳朵?？茖W家先從Stelarc身上取出軟骨和骨髓樣本，然后將軟骨培育成耳朵的形狀。

為了確保移植手術不出意外，科學家事前在老鼠身上做了大量的實驗，同時拒絕了Stelarc將“人造耳朵”移植到腦袋上方的要求。為了安全起見，最終實驗還是在他的手臂上進行。

第二次手術后

Stelarc的第一次耳朵移植手術在2006年9月進行，目標是讓軟骨組織在Stelarc的手臂上存活?！氨M管它目前看上去更像是一個浮雕，但人們?nèi)匀荒軌虮嬲J出這是一只耳朵?！?/p>

為了使“第三只耳”更加逼真，在第二次手術里，科學家將Stelarc本人的干細胞植入到耳垂部分。

不消多時，新的耳垂就長了出來。 

此外，專家還在耳朵里植入了微型麥克風，但不幸的是，由于感染，三個月后麥克風不得不被取出。

Stelarc攝像將耳朵變?yōu)椤翱纱┐魉{牙設備”

但Stelarc并沒有因此止步。他的下一步目標是植入能連接Wi-Fi，并且支持GPS定位的藍牙麥克風。一旦成功，該功能將永久打開，讓世界各地的網(wǎng)絡用戶都能同時獲得實時聽覺體驗。

除此之外，Stelarc還設想了更多的可能，比如將這只耳朵變作一種類似“可穿戴藍牙設備”的裝置。

他計劃在牙齒縫隙里植入微型揚聲器和接收器，假如有人給這只耳朵打電話，Stelarc就能夠通過這只耳朵接通并通話。

“假如我閉上嘴巴，我只能聽到打電話給我的人的聲音。假如我張開嘴巴，附近的人可能把打電話給我的人的聲音誤認為是我在說話?！?/p>

 ins: @mad.dog.jones

這樣的做法引起眾多熱議。如此大膽的人體實驗，到底是超越常規(guī)的創(chuàng)新之舉，還是挑戰(zhàn)倫理的行為？許多人指責Stelarc是在嘩眾取寵，他的前妻更為此與他離婚。

而Stelarc本人卻認為：“這是對人體未來發(fā)展的一種探索。你的身體不再限于‘本地操作’，不再只能局部運作，局部感知，而能夠突破皮膚的界限，超越所處的地理空間……今天，我可能決定用倫敦人的眼睛去看，用蒙特利爾人的耳朵去聽，而我的左臂則可能正由一個由東京人遙控并在舊金山執(zhí)行任務。這種體驗不受某一特定位置的約束，也不受這個特定身體的皮膚或感官的約束。”

ins: @mad.dog.jones

這個大膽的設想，實現(xiàn)了人類的“巴別塔”夙愿：人們可以通過感官的共享，經(jīng)歷完整的共情體驗，從而達成真正意義上的理解。

而人類，從來沒有像現(xiàn)在這樣渴求過“理解”?，F(xiàn)代工業(yè)文明的發(fā)展對人的異化和扭曲有目共睹，一波又一波的科技浪潮席卷全球，光怪陸離的當代社會使人們感到難以適從，更難以對周遭事物做出準確的判斷和解讀。

ins: @mad.dog.jones

而Stelarc的行為藝術作品試圖將技術與人體融合，以解決這個由技術帶來的問題，本身就充滿了深刻的反諷意味。“低端生活與高等科技”的反差，讓最簡單的人類情感似乎都變得遙不可及。

這也是當代藝術始終都在關注的問題。從上世紀60-70年代起興起的新浪潮科幻運動，到如今的“賽博朋克”，成長在科技浪潮下的新一代藝術家們，對科技文明的發(fā)展發(fā)展充滿警覺，并試圖反思技術和人類之間的關系。

1982年的電影《銀翼殺手》

《銀翼殺手2046》

《銀翼殺手2046》

其中，拍攝于1982年的電影《銀翼殺手》，大膽地將未來科技世界描繪成一個“反烏托邦”的存在，對于克隆人和人類之間的關系，進行了深入的思考。

《黑客帝國》系列

驚艷好萊塢的《黑客帝國》系列，則展示出超前的預見性，描繪出數(shù)碼時代虛擬化現(xiàn)實引發(fā)的種種危機。

2017年的《攻殼機動隊》真人版電影

日本動漫《攻殼機動隊》

而1995年的日本動漫《攻殼機動隊》中，提出的“人體機械化”概念，與Stelarc的想法更是不謀而合。

這一切讓人不禁膽戰(zhàn)心驚：那些被竭力避免的科技末日，是否正在不可遏制地到來？從焦慮、惶恐、憤懣到逐漸的疏離和木然，方方面面都被科技滲透的當代人類，該如何面對自身和世界？

Stelarc認為，藝術家就像是一個“預警系統(tǒng)”，而他想要做的，不過是發(fā)揮自己的職能，用這種富有侵略性的藝術形式，提前為大眾展現(xiàn)一個“有爭議的未來”。

此時此刻，當代藝術變得前所未有的重要。（文/程彥彬 圖片來自網(wǎng)絡）