The Procession to Calvary游戲場景圖

文/齊嶼

自2014年致敬荷蘭錯覺圖形大師埃舍爾的《紀(jì)念碑谷》橫空出世，到今年《動物森友會》令一眾玩家在“云端”博物館逛得不亦樂乎——電子游戲與藝術(shù)的關(guān)聯(lián)，似乎變得愈來愈緊密。

事實(shí)上，關(guān)于電子游戲本身是否可成為“第九藝術(shù)”的探討從未停止過，而全球的藝術(shù)博物館則早已紛紛向游戲作品伸出橄欖枝。比如紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館（MoMA）自2012年起就開始將一些電子游戲納入收藏，倫敦維多利亞和阿爾伯特博物館（V&A）也緊隨其后。

電子游戲能與藝術(shù)碰撞出怎樣的火花？又如何增進(jìn)著大眾與藝術(shù)的聯(lián)結(jié)？以下這些近年發(fā)行的游戲作品，或許能夠帶來一些思考。探游這些藝術(shù)游戲的世界，本身就已樂趣無窮。

“復(fù)活吧，藝術(shù)大作！” ——The Procession to Calvary（2020）

化身倫勃朗筆下的司戰(zhàn)女神貝羅納（Bellona），戴上你的佩劍開啟一場奇趣冒險——你正進(jìn)入獨(dú)立游戲The Procession to Calvary創(chuàng)造的世界。

踏上奇趣冒險旅程

游戲開發(fā)者喬·理查森（Joe Richardson）在其前作《萬民四末》（Four Last Things, 2017）中，取用北方文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品進(jìn)行游戲創(chuàng)作。而The Procession to Calvary延續(xù)并拓展了這種創(chuàng)作手法，更多文藝復(fù)興時期的經(jīng)典藝術(shù)作品被再現(xiàn)、挪取、剪接、粘貼，構(gòu)成一出機(jī)靈幽默如蒙提·派森（Monty Python）電影般的動畫蒙太奇。

文藝復(fù)興時期藝術(shù)作品被幽默“復(fù)活”

游戲主角的形象直接取自倫勃朗1633年的畫作。原作是對羅馬神話中的女戰(zhàn)神貝羅納的創(chuàng)造性描繪，似意指荷蘭與西班牙之間的八十年戰(zhàn)爭。而在游戲中，這位女戰(zhàn)神則頂著一副暴脾氣踏上囧途，在完成終極任務(wù)之前，需得過五關(guān)斬六將，破解道道謎題。

倫勃朗原作《貝羅納》（左）與游戲中的主人公（右）

這趟旅途中將會碰見的NPC們也大有來頭。比如戴珍珠耳環(huán)的少女躲在簾子背后，等你為她找回丟失的珍珠；漢斯·梅姆林的《救世主》（Salvator Mundi，c.1480-85），在這里成了一名不怎么靠譜的街頭魔術(shù)師；又或者倫勃朗《富人的預(yù)言》（The Parable of the Rich Fool, c.1627）中的守財(cái)奴，搖身一變，成了神秘的圖書管理員。

漢斯·梅姆林《救世主》和倫勃朗《富人的預(yù)言》被二次創(chuàng)作

游戲精美的場景也與文藝復(fù)興時期的藝術(shù)作品緊密關(guān)聯(lián)。你所漫游的城市，仿佛出自意大利畫家貝納多·貝洛托之手；再一轉(zhuǎn)身，或許就走進(jìn)了威廉·霍加斯畫筆下的伯爵夫人的客廳，望著一屋子人吵嚷嚷的景象，暗自思忖怎樣才能悄悄取走窗臺邊的金鑰匙。

貝洛托畫作Ａ Ｖiew of the Grand Canal Ｌooking Ｅast（左）與游戲中的一處場景（右）

霍加斯《伯爵夫人之死》（左）與游戲中的場景（右）

隨著步移景換，你亦會發(fā)現(xiàn)每個場景中都會出現(xiàn)一組樂手，演奏著來自巴赫、維瓦爾第、亨德爾等古典音樂大師的作品。如果點(diǎn)擊“查看”，還能發(fā)現(xiàn)樂曲的出處。

樂手正在彈奏多梅尼科·斯卡拉蒂的曲子

對資深藝術(shù)愛好者來說，體驗(yàn)The Procession to Calvary無疑會因處處有“彩蛋”而過癮不已。不過藝術(shù)“小白”們同樣能收獲一個激動人心的“頓悟”時刻——步入游戲中那座富麗堂皇的藝術(shù)博物館。在館中逛上一圈，你會發(fā)現(xiàn)里面陳列的便是游戲中人物、場景的原作，甚至還能找到主人公本人——貝羅納的畫像。

找到《貝羅納》和《阿佩列斯繪畫坎帕斯佩》(Apelles Painting Campaspe的原作了嗎？

這座虛擬博物館可謂是游戲內(nèi)最大的“彩蛋”了。而它本身則是模仿了威廉·凡·海特的畫作Apelles Painting Campaspe（c.1630）——這張?jiān)饕嗫梢栽谟螒蛑械牟┪镳^內(nèi)找到。

Projection: First Light游戲場景圖

“植根特定藝術(shù)形式，制造如夢幻境”——Projection: First Light（2017）

不同于The Procession to Calvary直接活用藝術(shù)作品的做法，獨(dú)立游戲團(tuán)隊(duì)Shadowplay Studios制作的解謎游戲Projection: First Light，則是從特定的藝術(shù)形式中汲取靈感。

Projection: First Light游戲場景

幽暗、朦朧、具有古老神話氛圍的光影世界里，游戲主人公格麗塔需要通過操縱光線，穿越影子創(chuàng)建的平臺、通道、輪盤……直至完成一次夢境般的旅途。這種獨(dú)特的游戲風(fēng)格，顯然與皮影戲（shadow puppet）大有關(guān)聯(lián)。

Projection: First Light游戲場景

據(jù)相關(guān)考證，皮影戲最早的文字記載始于《漢書》。自13世紀(jì)起，中國皮影藝術(shù)陸續(xù)傳入波斯（伊朗）、土耳其、馬來群島、日本、英國、法國等諸多國家及地區(qū)。而在游戲中，伴隨著皮影表演時古樂器奏出的靈動音樂，你也將一路途經(jīng)印度尼西亞、中國，到土耳其、英格蘭，在各具風(fēng)情的多國文化中暢游，亦沉浸于皮影藝術(shù)的悠長歷史。

主人公格麗塔會與不同國度的各種人物相遇

這款畫風(fēng)清奇的游戲的靈感來自何處？創(chuàng)作人員Michael Chu表示——來自于他家天花板吊燈投下的陰影。從這道閃現(xiàn)的靈光出發(fā)，制作團(tuán)隊(duì)而后專程拜訪了皮影藝人，觀看不同形態(tài)的皮影表演。游戲中的故事情節(jié)，則取材自《西游記》《羅摩衍那》《亞歷山大大帝》以及土耳其傳統(tǒng)皮影戲Karag?z and Hacivat。

取自《西游記》的游戲場景

不得不提一句，Projection: First Light的悠遠(yuǎn)意境，讓人忍不住回想起當(dāng)年由Nyamyam工作室制作的《紙境》（2014）?！都堢R》的世界觀由類似信箋書頁的紙質(zhì)結(jié)構(gòu)組建，玩家需要通過翻動“書頁”來一步步解開謎團(tuán)。由紙藝出發(fā)創(chuàng)作的《紙鏡》，著實(shí)令剪紙繪影之美深入人心。

《紙鏡》中的場景如折紙般展開

LikeLike虛擬藝術(shù)博物館入口

“藝術(shù)社交，云端也行”——LikeLike：oMoMA（2020）

并非取材于藝術(shù)大作，也并不是以某種藝術(shù)形式作為游戲根基，LikeLike新近推出的實(shí)驗(yàn)性游戲——oMoMA，更像是一座24小時不打烊的線上藝術(shù)館，更可以說是個面向全球藝術(shù)愛好者的大型云端社交空間。

oMoMA虛擬藝術(shù)博物館一層大廳

oMoMA，全稱是The Online Museum of Multiplayer Art（多人藝術(shù)線上博物館）。其中“線上博物館”的體現(xiàn)，主要在于每個月oMoMA都會推出一個新的云展覽。

當(dāng)你設(shè)置好姓名、挑選好方塊狀的個人形象后，就可進(jìn)入虛擬展館空間。過去一個月中展覽的主題是復(fù)古風(fēng)PICO-8游戲。點(diǎn)擊該“展廳”中的展品，即可看到作品簡介，再點(diǎn)擊，便可跳轉(zhuǎn)至游戲體驗(yàn)頁面進(jìn)行試玩。6月5日推出的新展，則探索詞語、文本的邊界。

復(fù)古游戲主題展覽中的一件作品

區(qū)別于諸如Google線上博物館的第一視角觀展體驗(yàn)，oMoMA采用的是如同早期電腦游戲般的卡通二維視圖。加上屏幕下部簡易的聊天輸入框，讓人很有種回到千禧年之初網(wǎng)上沖浪的懷舊味道。

除了每月流動展覽，oMoMA的三層博物館“大樓”內(nèi)還開辟有許多有趣的空間。例如“押韻房間”，人們可在里面發(fā)送押韻的句子來爭奪“詩歌王”；“鏡屋”，所有待在里面的人以及對話氣泡都會被自動復(fù)制成鏡像；“VIP室”，一次至多只能有三人入內(nèi)，先到先得，而你可以在里面“喝”點(diǎn)雞尾酒，“嘗”塊巧克力。

你可以在VIP室內(nèi)“品嘗”甜點(diǎn)

如果想透透新鮮空氣，可以讓你的小人兒走去博物館“后院”。那里甚至趴著一只叫哈維的像素版狗狗（它在現(xiàn)實(shí)中其實(shí)是LikeLike的萌寵，和團(tuán)隊(duì)一起生活在美國匹茲堡），你可以拍拍它的腦袋。

后院總是充滿活力，右下角的狗狗即是哈維

而在oMoMA最重要的，是“Multiplayer”——多人交互的意義。這也是為什么LikeLike的創(chuàng)始人、oMoMA策劃者保羅·佩德希尼（Paolo Pedercini）鼓勵大家在每月展覽開幕日與其它活動日訪問oMoMA，以便收獲最大程度的互動交流。

在oMoMA的一大樂趣就是與陌生訪客交談

佩德希尼曾提出：“在社交媒體時代，匿名者之間的偶遇不再發(fā)生了?！倍加瞿吧恕麄冋稍谂c你做著同樣的事情——是多么簡單而美好的事情。這也是為何oMoMA特別強(qiáng)調(diào)數(shù)字博物館的社交功能。的確，當(dāng)人們親自走進(jìn)博物館，不僅僅是為了欣賞藝術(shù)、了解世界，也是為了與他人相遇。

《藝術(shù)：贊助人》游戲界面

“藝術(shù)史太枯燥？瞧瞧這個”——《藝術(shù)：贊助人》（2017）

對西方美術(shù)史感興趣，又苦于啃不動大部頭書籍？戰(zhàn)略型游戲《藝術(shù)：贊助人》 (ARTé: Mecenas)對此提供了一個新的選擇。你將作為意大利文藝復(fù)興時期最強(qiáng)大的家族——美第奇家族（Medici Family）的成員，參與那段激蕩歲月中的政治陰謀、商業(yè)貿(mào)易、宗教事務(wù)……以及最重要的——藝術(shù)事件。

《藝術(shù)：贊助人》游戲場景

歷史上的美第奇家族曾斷續(xù)統(tǒng)治佛羅倫薩長達(dá)三個世紀(jì)。在這座意大利文藝復(fù)興的“心臟”城市，美第奇家族資助和支持了眾多名載史冊的藝術(shù)巨匠：達(dá)·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、提香、馬薩喬……

歷史上美第奇家族的部分成員肖像

據(jù)說波提切利是最受美第奇家族青睞的畫師，其名作《維納斯的誕生》和《春》是受美第奇家族家族委托而作。而如今收藏著這兩幅大作、有“文藝復(fù)興藝術(shù)寶庫”之譽(yù)的佛羅倫薩烏菲齊美術(shù)館，也是美第奇家族留下的遺產(chǎn)。

波提切利《維納斯的誕生》

《藝術(shù)：贊助人》游戲中收錄了由美蒂奇家族支持創(chuàng)作的130余件傳世之作，出自70多位藝術(shù)家之手，包括繪畫、雕塑與建筑。你需要做的，便是在游戲時間軸走到特定歷史節(jié)點(diǎn)時，為這些藝術(shù)創(chuàng)作做出決策。

你需要根據(jù)歷史對藝術(shù)事件做出決策

比如說，佛羅倫薩最偉大的遺產(chǎn)之一花之圣母大教堂，你會選擇由誰來設(shè)計(jì)它的穹頂？歷史上這項(xiàng)任務(wù)最終交給了天才建筑師布魯涅內(nèi)斯基。而他的最終成果——仿自羅馬萬神殿設(shè)計(jì)而成的教堂圓頂，堪稱彼時藝術(shù)與科技的完美結(jié)合，令教皇大贊為“神話一般”。

然而如果不了解這段歷史，將這項(xiàng)重大使命錯付他人，那么失敗的結(jié)果便會降低你的名望。若這樣的錯誤不斷發(fā)生，你就會面臨被逐出佛羅倫薩的結(jié)局——就同歷史上美第奇家族的遭遇一樣。

游戲中的花之圣母大教堂外觀圖（左）和現(xiàn)實(shí)中大教堂的精美穹頂（右）

也就是說，對相關(guān)藝術(shù)史的熟練掌握，是順利通關(guān)的要訣。雖說門檻偏高，但《藝術(shù)：贊助人》仍不失為藝術(shù)愛好者了解西方美術(shù)史的一項(xiàng)趣味輔助工具。而其創(chuàng)作者，專精于藝術(shù)教育題材的美國獨(dú)立開發(fā)團(tuán)隊(duì)Triseum，或許就是想通過這樣寓教于樂的方式，讓更多人親近藝術(shù)史，享受藝術(shù)的樂趣。 （圖片源于網(wǎng)絡(luò)，部分截取自相關(guān)游戲）