Peggy Anderson作品
法國巴黎- Galerie Miranda 畫廊的夏季展覽主題為“自然、平靜和簡單之美”，這些都是攝影藝術(shù)家們在最近的危機(jī)中被喚起的思考。本次參展的攝影藝術(shù)作品以限量版為特色，其中一些作品是首次展出。
ANDERSON, Peggy
出生于1964年，美國
Peggy Anderson是一位藝術(shù)家/攝影師，常駐紐約和瑞典，目前居住在巴黎。經(jīng)過多年的攝影課程和工作坊學(xué)習(xí)后，她于2013年畢業(yè)于國際攝影中心（ICP）的創(chuàng)意實(shí)踐項(xiàng)目。Peggy的作品常常包含儀式和類型學(xué)的內(nèi)容。雖然不是一名職業(yè)的肖像攝影師，但Peggy沉迷于拍攝人物的樂趣中，不僅是為了挑戰(zhàn)，也是為了互動(dòng)。
Peggy Anderson作品
使用數(shù)碼和模擬膠片相機(jī)是她創(chuàng)作過程的一部分，她的大部分影像創(chuàng)作靈感來自于童年在瑞典鄉(xiāng)村度過的夏天。作為一個(gè)狂熱的旅行者，Peggy的創(chuàng)作靈感也來自于她所處的環(huán)境。本次她的參展作品靈感來自于瑞典沿海小村莊Torekov，這里因其當(dāng)?shù)氐拇a頭和與之相關(guān)的海中暢游儀式而聞名。通過使用大畫幅膠片相機(jī)緩慢而重復(fù)的工作過程，攝影師Peggy Anderson深入了解了這個(gè)社區(qū)與自己。Morning Dip項(xiàng)目曾于20125年在Torekov和斯德哥爾摩的Fotografiska展出。
Peggy Anderson作品
Peggy Anderson談到：“起初我只是來拍攝Torekov這個(gè)沿海小村子里瑞典人穿浴袍的風(fēng)俗，現(xiàn)在這里與我的聯(lián)系更加得緊密，現(xiàn)在我每年夏天都在這里度過。”
Susan Derges作品
DERGES, Susan
出生于1955年，英國
Susan Derges的作品取材于自然界的意象及其與科學(xué)、心理學(xué)、精神和想象中的自我和意識(shí)的關(guān)系。雖然Derges的作品是針對許多不同的地方和情況而創(chuàng)作的，但作為藝術(shù)家，她的核心推動(dòng)力來自于她與德文郡（Dartmoor）的關(guān)系。她在25年前搬到這里，現(xiàn)在仍然在這里生活和工作，Derges的作品深深扎根于這一地區(qū)。盡管她的作品通常是與超脫和形而上聯(lián)系在一起，她也從與地區(qū)的考察關(guān)系中，與周圍景觀反復(fù)的、有節(jié)奏的相遇中汲取了大量的能量和獨(dú)特性。
Susan Derges作品
Susan Derges作品
Susan Derges作品
本次她的參展作品為以凹版畫的形式重新創(chuàng)作的。她把基于工作室和實(shí)驗(yàn)性的性質(zhì)轉(zhuǎn)移到了風(fēng)景本身的暗室中，她將相紙浸泡在夜晚的河流中。作品的拍攝地點(diǎn)都是她非常熟悉的地方——Taw河，它流經(jīng)Skaigh Wood，以及Blackaton Brook的橋下。自從1992年搬到Dartmoor后，她幾乎每天都要走過這座橋。
Gérard Dalla Santa作品
DALLA SANTA, Gérard
出生于1947年，法國
Gérard Dalla Santa對流動(dòng)性和運(yùn)動(dòng)感興趣，他主要受到街頭攝影和美國地下文學(xué)的影響。他的第一幅攝影作品可追溯到1978年，以城市場景、塞納河畔、高速公路的遠(yuǎn)景為主題。自1993年起，他開始在美國探索這些主題，借鑒Walker Evans、Lee Friedlander、Robert Adams等藝術(shù)家的作品。從2000年開始，他將自己的領(lǐng)域拓寬到“勞作”的表現(xiàn)，將身體及其姿態(tài)在勞動(dòng)的背景下進(jìn)行詩意而細(xì)膩的解讀。
Gérard Dalla Santa作品
本次展出的作品來自于他對景觀的研究，這種研究立足于庫爾貝、畢加索、塞尚等藝術(shù)家的作品，他們的作品考慮到了地形以及景觀的歷史和集體主義層面。在最近的河岸風(fēng)景畫中，近距離和日常創(chuàng)造了一種新的抒情。畫面中的人沉浸在景觀中，以至于他們沒有意識(shí)到它的美。
Gérard Dalla Santa作品
GALL, Sally
出生于1956年，美國
Sally Gall在紐約市生活和工作。她已經(jīng)出版了三本攝影集《The Water's Edge》（Chronicle Books，1995）和《Subterranea》（Umbrage Editions，2003）、《Heavenly Creatures》（Powerhouse Books，2019）。
Gérard Dalla Santa作品
Gérard Dalla Santa作品
Sally Gall最近的作品《Heavenly Creatures》是由在空中飛舞的風(fēng)箏組成的，就像在意大利、丹麥、華盛頓和新澤西的節(jié)日慶典里看到的那樣。她記錄了布藝和紙藝風(fēng)箏的空中運(yùn)動(dòng)，這些脆弱的物體通過脆弱的繩索與大地相連。就像洗衣服對于人們來說是一種日常生活一樣，飛起的布和繩索就像是大自然自然而然的運(yùn)動(dòng)。
Gérard Dalla Santa作品
Gérard Dalla Santa作品
《Heavenly Creatures》延續(xù)了Sally Gall畢生對自然界感性物質(zhì)的研究，包括光、空氣、風(fēng)和天空。通過對構(gòu)圖、意境和色彩進(jìn)行抽象，這些擬人化的照片暗示著海洋生物、星座、行星力量、盛開的花朵、微觀變形蟲。她說道：“《Heavenly Creature》延續(xù)了我對自然世界的感性物質(zhì)（光、空氣、風(fēng)）以及我們與它們之間的互動(dòng)性的攝影研究。我在日常中尋找詩意，在平凡中尋找奇跡?！?/p>
Mariah Robertson作品
Mariah Robertson作品
ROBERTSON, Mariah
出生于1975年，美國
Mariah Robertson在加州大學(xué)伯克利分校獲得學(xué)士學(xué)位，在耶魯大學(xué)獲得碩士學(xué)位。她的作品在公共和私人機(jī)構(gòu)廣泛展出，目前她在布魯克林生活和工作。
Mariah Robertson作品
“沒有圖像，只有對每張紙上所發(fā)生事情的記錄”這一系列作品是由化學(xué)試劑直接應(yīng)用到攝影紙上而制作的，被藝術(shù)家描述為以材料為基礎(chǔ)的攝影作品的極致。作品的靈感來源于很多明顯沒有意義的“不”（NO），比如：一個(gè)人“不”應(yīng)該用光面紙，因?yàn)樗痪?，品味不好等等；一個(gè)人“不”能用沒有戴手套的手去觸摸光面紙，因?yàn)槭种干系挠臀蹠?huì)使它成為損壞、無用的物品；任何人“不”能在相紙上留下任何凹痕、折痕或凹陷（”如果你想被認(rèn)真對待”）；“不”能在不受控制的光線和溫度下工作。因此，Mariah用裁紙機(jī)手工裁剪出巨大的光亮紙片，在暗室的水池里揉成一團(tuán)，像在普通房間里一樣，在頭頂?shù)臒袅林那闆r下把非常熱或非常冷的化學(xué)試劑倒在紙上。她將類似的過程應(yīng)用于她的展覽的結(jié)構(gòu)和裝置上，不規(guī)則的框架和作品放在地板上，或者堆疊到天花板上。
Terri Weifenbach作品
Terri Weifenbach作品
WEIFENBACH, Terri
出生于1957年，美國
Terri Weifenbach出生于紐約市，在華盛頓特區(qū)長大，在馬里蘭大學(xué)接受教育，從20多歲開始，她在新墨西哥州和加利福尼亞州生活了12年，目前居住在法國巴黎。
藝術(shù)家的作品Des Oiseaux(2019)系列拍攝于藝術(shù)家在華盛頓特區(qū)家中的花園，她用鏡頭捕捉到了棲息在城市中的眾多鳥類的秘密生活。她的攝影作品展示了隱藏在樹干和樹葉間的麻雀、雀鳥和鶯鳥的盤旋和飛翔。藝術(shù)家通過花園中不斷變化的色彩來捕捉季節(jié)的變化，并運(yùn)用模糊和超精確的焦點(diǎn)來構(gòu)建對這個(gè)小而精致的世界的親密觀察。（文章來源：artdaily 編譯：趙梓井）
Terri Weifenbach作品
Terri Weifenbach作品
Terri Weifenbach作品
