藝術(shù)圈乘風破浪的姐姐
今年的選秀節(jié)目瞄準了女性群體，前有“青春有你2”的婧妹們，后有“乘風破浪的姐姐”們，觀看節(jié)目的觀眾也聚集了眾多的女粉絲。娛樂從消費女性為主導變成了女性消費，在娛樂之外，也展現(xiàn)著現(xiàn)代女性的獨立和自信。
其實在藝術(shù)史上，女性也同樣一開始是被消費者和被觀看者。意大利最重要的藝術(shù)獎項“羅馬藝術(shù)大獎”一直禁止女性參加，直到19世紀末才解禁，但那時已經(jīng)失去了重要性。琳達.諾克林（Linda Nochlin）在1966年提出“為什么沒有偉大的女藝術(shù)家？”引發(fā)了藝術(shù)界和學術(shù)界對于性別政治和話語權(quán)問題的探討。
重要的獎項不能獲得，從事工作也受到重重阻礙，從畫布上走下來穿上衣服，從被觀看者成為觀看者，無數(shù)優(yōu)秀的女性們花費了多少時間經(jīng)過多少代人的努力，才穿上衣服從模特成為了藝術(shù)家。
這些在藝術(shù)史中乘風破浪的“姐姐”們，終于在歷盡千帆后，踏浪而行。細數(shù)那些藝術(shù)圈的姐姐們，你PICK誰？
管道升
（元代1262-1319）
最早有名款的中國女畫家
管道升 《墨竹圖》右下署有“仲姬畫與淑瓊”款題
元代時期的一代女書法家、畫家、詩詞創(chuàng)作家管道升并沒有被她身為元四家之一的丈夫趙孟頫的光彩所遮掩。趙孟頫說管道升 “不學詩而能詩，不學畫而能畫，得于天然者也”。她善于畫墨竹，筆意清絕，又工山水、佛像、詩文書法。
（傳） 管道升 《水竹圖》 中國臺北故宮博物院收藏
傳世作品有《水竹圖卷》、《秋深帖》、《山樓繡佛圖》、《長明庵圖》等。她所畫的《墨竹圖》右下署有“仲姬畫與淑瓊”款題，是傳世中國古代女性畫家作品中最早題有名款的。元仁宗嘗將趙孟頫、管道升及趙雍書法合裝一卷軸，并稱《趙氏一門三竹圖》卷，曰：“使后世知我朝有一家夫婦父子皆善書，亦奇事也?！?/p>
陳書
（清代 1660—1736）
歷史上作品入藏宮廷最多的女畫家之一
陳書 《歲朝麗景圖》 臺北故宮博物院藏
如果說管道升有一位好丈夫，那么清代女畫家陳書則培養(yǎng)了一位優(yōu)秀的兒子。她號南樓老人，出身名門望族，為南宋宰相陳康伯后裔，她的兒子正是清代文化名臣錢陳群。陳書擅長畫人物、山水、花鳥，用筆近於明代花鳥大家陳淳。她的畫作用筆細致卻又遒勁有力，畫面雅致清麗，韻味悠長。
陳書 《梅鵲圖》 水墨 上海博物館藏
她被乾隆皇帝譽為“不愧當年畫荻人”，并在其花鳥畫冊上御題“清芬世守”四字。故宮博物院所藏《石渠寶笈》著錄的女畫家，作品以陳書的最多，計二十三件（套），傳世作品有《梅鵲圖》、《防陳道復水仙圖》、《南樓老人人物花鳥圖》等。她也成為了歷史上作品入藏宮廷最多的女畫家之一。
瑪麗·卡薩特
(Mary Cassatt1844-1926)
美國印象派女畫家
瑪麗·卡薩特
瑪麗·卡薩特 《藍色沙發(fā)上的小女孩》 1878年
瑪麗·卡薩特在1874年的法國沙龍上受到了德加的青睞,自此在德加的推薦下開始參加印象派的展覽活動。卡薩特擅長于描繪母與子的主題，喜歡表現(xiàn)母親與孩子的親情與愛。她的畫風受到了日本浮世繪的影響，推動了印象派繪畫在美國的傳播與發(fā)展。
何香凝
（1878-1972）
最霸氣的民國女畫家
何香凝
何香凝作品
何香凝是中國嶺南畫派的代表人物。她擅畫山水，花卉，尤工獅、虎、鹿、鶴等動物，筆致圓渾細膩，色彩古艷雅逸，意態(tài)生動，代表作品有《獅》、《梅花》、《高松圖》等。何香凝的畫作講究立意，擅長托物言志，也是中國現(xiàn)代史的縮影與寫照。
朱迪·芝加哥
（Judy Chicago 1939- ）
女性主義的先鋒藝術(shù)家
朱迪·芝加哥
朱迪·芝加哥 《晚宴》 1979年
美國猶太裔藝術(shù)家朱迪·芝加哥一直致力于推動重新審視女性在歷史和藝術(shù)中的地位，并構(gòu)建對于女性及女性藝術(shù)的尊重。她用了五年的時間在作品《晚宴》（1979年）中制作了一個三角形的餐桌，每一邊有13個人一共有39位值得紀念的女性名字與相關(guān)符號在桌子上上，另有999人的名字出現(xiàn)在中間的白色瓷磚上，這些名字中包括神話人物、藝術(shù)家、歷史人物、殉道者等等。
游擊隊女孩
（Guerrilla Girls）
戴大猩猩頭套的女團
游擊隊女孩
游擊隊女孩“女人一定要裸體才能進入大都會博物館嗎？”
游擊隊女孩是一個匿名的藝術(shù)團體，她們在公開進行藝術(shù)活動的時候總是戴著大猩猩的頭套出現(xiàn)，穿著短裙長襪和高跟鞋。這是一個由藝術(shù)家、作家和電影制片人等女性構(gòu)成的藝術(shù)團體，但她們的真實身份一直很神秘。從1984年至今，她們一直通過海報、廣告招貼和宣傳小冊子來反抗藝術(shù)界的性別歧視以及不平等。她們在1989年的海報中寫道“女人一定要裸體才能進入大都會博物館嗎？”還特別注明，在現(xiàn)代藝術(shù)中只有不到5%的藝術(shù)家是女性，但有85%的裸體形象都是女性。
辛迪·舍曼
（Cindy Sherman 1954-）
千張面孔的攝影藝術(shù)家
辛迪·舍曼
辛迪·舍曼 無題”系列攝影作品
美國藝術(shù)家辛迪·舍曼在1977年開始創(chuàng)作“無題”系列攝影作品，她穿上精心準備的服飾在特意挑選的場景中擺拍。這些虛構(gòu)的身份與人物有時是好萊塢影片中的角色，有時是都市中忙碌工作的職業(yè)女性，有時又成了文藝復興大師畫作中的角色，她以這些虛構(gòu)的身份來打破男性凝視下的固有女性形象。
向京
（1968-）
以作品塑造自我的女雕塑家
向京
向京作品
中國雕塑家向京的作品就像是一面面鏡子，映射出了不同的自我。這些雕塑展示著被塑造了一個個高矮胖瘦的身體，這是向京對于女性身份的探索，也是對于社會中對于女性身份認知的探索。
森萬里子
（Mori Mariko 1967-）
日本賽博波普藝術(shù)家
日本藝術(shù)家森萬里子
Wave UFO 數(shù)碼裝置 1999-2002年
隨著人工智能時代的來臨，日本藝術(shù)家森萬里子從日本傳統(tǒng)、國際文化圖景以及科幻影視作品、流行文化等汲取營養(yǎng)，創(chuàng)造出了“賽博波普”（cyber pop）風格的藝術(shù)作品。在她的作品中，科技未來與傳統(tǒng)奇跡般得融合在科一起，充滿了未來感。
翠西·艾敏
（Tracey Emin）
YBA藝術(shù)家
翠西·艾敏
翠西·艾敏 《我的床》1998年
英國YBA藝術(shù)家翠西·艾敏以相當反叛的態(tài)度來創(chuàng)作作品。其中最具有代表性的為《我的床》，在這件作品中她將自己的床與報紙、酒瓶、腰帶、拖鞋等生活物品一起擺放在展廳中，呈現(xiàn)了一個自然的個人私密生活。藝術(shù)家以此來反映世界本來存在的樣子，并將自己的情感與內(nèi)心世界剖析出來。
電影《蒙娜麗莎的微笑》劇照
在電影《蒙娜麗莎的微笑》中有一段臺詞說道：“女性真正的獨立與自由，不在于擁有怎樣的社會地位和特別的生活方式，也不在于她的事業(yè)與婚姻，而在于她是否擁有獨立思考、自由選擇人生的權(quán)利，這種選擇的權(quán)利才是珍貴的?！?/p>
除了以上十位藝術(shù)界乘風破浪的姐姐外，還有無數(shù)優(yōu)秀的女性藝術(shù)家們，以及更多優(yōu)秀的現(xiàn)代女性們在做著自己獨立又自由的人生選擇題。（文/孟孟 圖片來自網(wǎng)絡(luò)）
