開幕式現(xiàn)場

臺灣學者徐小虎曾說，許多好的藝術(shù)里，藏著一種宇宙觀。我們一旦被宇宙的美所吸引，自我就消失了，消失在一個巨大的認知和意識中，讓我們感覺到自己那一刻仿佛與神在一起，與神同行。

展覽策展人、廣東美術(shù)館館長王紹強致辭

南方科技大學教授唐克揚致辭

藝術(shù)家林國成深以為然。?在他看來，在更古遠的地方，也代表了一種不可知的領(lǐng)域，今天的整個宇宙仍然?是太神秘，?不論在政治體系內(nèi)，還是科學的前沿，一直引領(lǐng)我們?nèi)ξ粗牡胤竭M行探索。?

深圳望野博物館館長閻焰致辭

藝術(shù)家林國成致辭

“??如果我們的文化有能力再觸碰到對未知處的一種感應(yīng)，??而不是在陷入一種?趣味性或者說一種社會學內(nèi)部的一些??小課題，那么我覺得它可能會有一個更大的局面會出來。?”林國成說到。

捐贈儀式現(xiàn)場

開幕式嘉賓合影

今年4月，廣東美術(shù)館推出的專題研究展“在思想中——中國當代藝術(shù)的思想史與方法論”中提到，藝術(shù)構(gòu)成了當代生活的新樣態(tài)，同時構(gòu)成了一種藝術(shù)的故事，就像歷史的故事一樣。這個故事有其來源，有其內(nèi)在的邏輯，有其歷史的必然，而進入到今天此刻，那些發(fā)生在我們身邊的藝術(shù)需要一種遠距離的歷史透視，需要一種面向未來的歷史掃描，其宗旨則是為未來留下蹤跡和路標，昭示著那個曾經(jīng)發(fā)生、曾經(jīng)存在、曾經(jīng)歌詠的藝術(shù)時刻。

展覽現(xiàn)場

其中8號展廳單元展出“宇宙之源”，旨在引出當科學技術(shù)發(fā)出五彩繽紛的光芒時，我們反而面臨比傳統(tǒng)更大的彷徨，世界不斷走向前所未有的轉(zhuǎn)變；在焦慮不安的年代，消解外在的意向性復歸存在的本真，以純粹之心觀照宇宙本源是何等彌足珍貴。藝術(shù)家們以各自的獨特語言發(fā)生追尋宇宙之本源。

展覽現(xiàn)場

無獨有偶，在廣東美術(shù)館當代藝術(shù)研究中當代水墨序列的新展覽項目中，“墨滴星河：林國成作品展”同樣涉及到相關(guān)線索的探究，展覽源于藝術(shù)家對中國古典文化的思索，嘗試探討人對天的觀察，人與天、人與宇宙的關(guān)系。在藝術(shù)家看來，這樣的關(guān)系構(gòu)成了我們整個文化的根基。

展覽現(xiàn)場

展覽由兩大版塊構(gòu)成：“神秘與未知”主要呈現(xiàn)了人與天、人與未來、人與科學之間的各種神秘未知；“器物與圖像”則通過對傳統(tǒng)與器物圖像進行再創(chuàng)造呈現(xiàn)人對傳統(tǒng)和過往多維時空的思考。林國成在對中華傳統(tǒng)文化精神和古代畫學意境的探索中，充分發(fā)揮硬筆和軟筆工具的雙重特性，結(jié)合中西不同語境對造型和用線的理解，在無限延展的平面上呈現(xiàn)不同思想空間中的線性藝術(shù)，及其與水墨共筑的當代實驗場域。

展覽現(xiàn)場

草木星空兩寂寥

在林國成看來，中國文化里一直有一種??特別大的參照系，?以天地為參照系的，其實就是我們現(xiàn)在所謂的宇宙。比如?滄海一粟這樣的意向，有一個非常宏大的東西在后面襯托。?

“草木星空兩寂寥?。當你把草木這個東西放在一個特別宏大的語境里面，其實?這種寂寥感很容易出來了，包括你看到星空的時候，寂寥感也很容易出來。?這種感覺感受就像《六祖壇經(jīng)》里面講的‘菩提本無樹，明鏡亦非臺’?，當你放在一個?特別宏大的語境里面的時候，它會自動的消減你原來所有的這種對立的概念，或者說這種?正和反，?有和無，前和后的概念會自動地消解掉。

展覽現(xiàn)場

林國成認為，無論古今，中國人?很不一樣的一點在于?能夠很快進入到一種所謂的宇宙感的感知里，整個文化是跟人類對星空的?仰視和觀察有關(guān)系。

“你會發(fā)現(xiàn)在古代的時候有一個特別重要的事情——祭天?。?人和天是一個什么關(guān)系？?比如說古代關(guān)于龍的造型，?它們可能來自于人和天之間的溝通關(guān)系，?漸而產(chǎn)生處一個圖騰出來；包括古代的山水畫，特別在北宋之前，這種感覺是很強烈的，里面有很多隱喻和暗示，人和天是有產(chǎn)生關(guān)聯(lián)的，?北宋之后，這種感覺它是?在減弱，??很容易就變成一種更加文人化、更趣味性的東西。?”

《共生》《symbiosis》113x128cm 鋼筆 毛筆 墨水 2015

林國成認為喪失了對未知世界的那種感受，變成一種?以文人?群體為趣味占據(jù)了主流，?一定程度上，中國整個文化是往下走的?！?宋元可能能給我一些?好的感應(yīng)，但越到往后的時候你會覺得?，它的價值取向其實未必能夠在內(nèi)心深處更能打動你。?我是認為整個價值體??取向會有一些偏差，局部會有一些很優(yōu)秀的作品出來，但它不是一個?主脈。?”

創(chuàng)作的時候，在林國成身上，通常有一種很奇妙的感受：當你越往回看的時候，會發(fā)現(xiàn)在更古遠的地方，會有一些地方可以再重新引導你，給你開一個方向。?

《空間與山水》《Space and landscape》110x220cm  2019

用墨滴打開對星河未知處的感應(yīng)

于展廳中觀展，好似云游四海與古今，又仿佛穿梭于宇宙與星河。那些爬滿線條的“變體南越王玉佩”、“宅茲中國”和“天與器物”來自于林國成對于人與天如何溝通的話題探索，那些放置于地上的三角形穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的“云山”山脈和墻上布滿的水墨星系，呼應(yīng)著“白駒過隙”的感謂，可能來自于林國成藝術(shù)家式的星空寂寥感。還有那些變體的“岸溪圖”，“波與褶皺的仿明代佛畫”、“山口待渡”，仿佛是在“山峰粒子與未知處”揭示著“生長的秘密”……

《波與褶皺的仿明代佛畫》《Wave and fold imitating Ming Buddhist painting》110x230cmx2  2020

“??有時候我們會發(fā)現(xiàn)很多日常的一些符號、東西，其實我們未必能夠清楚地講這個東西是怎么來的，??怎么延伸到今天的？?那么理清楚我們從哪里來，是為了更好的??到哪里去?！绷謬烧f到。

因為是第一次在?美術(shù)館舉辦個展，林國成有一個特別深的體會。有一天，他和美術(shù)館工作人員討論作品標簽放置問題的時候，從藝術(shù)家的視角來說，希望把標簽放的很低，?盡量不要影響作品的畫面觀看效果；但工作人員提示他如果把作品標簽放得很低的話，當一個七八十歲老人進場觀展，想了解作品標題信息的時候，他必須要彎腰觀看，會給這樣的觀眾群體造成困擾和不便。

《變體南越王玉佩》《Variant of the jade pendant of Nanyue King》110x200cm  2020

這種差異性就好似我們今天在中國談?wù)摦敶囆g(shù)的時候，?其實?每個不同的群體對這個詞的理解是?很不相同的，就像林國成，他說他其實不太清楚?中國的當代藝術(shù)它應(yīng)該是?用一種什么樣的方式去談？?在他看來，?從南到北，不同的群體，大家可能都在說當代藝術(shù)，但其實??所指的都?未必是同一個東西。?更多時候，他更愿意待在遠處，山口待渡。

在策展人王紹強看來，“跨界”對林國成來說無需特別強調(diào)，因為沒有保守教育觀束縛自己的想象力，就可以在生活、工作和游歷中盡情地觀察世界并從中汲取靈感。將眼見自然保留在紙上，西方人選擇素描、速寫的方式快速記錄，工具方便攜帶的同時讓表現(xiàn)輕松自然。而在同一時空下另一古老東方民族，卻選擇了仰天冥思的方式去解讀眼下與心中的自然之境。

《天地混沌》《universe of chaos》60x190cm  2018

“林國成的創(chuàng)作無意間撥動了不同民族對空間秩序的心弦，他的滴墨貫穿了宣紙水墨與鋼筆式速寫的線條，線本身并無強勢的文明色彩，卻因其與不同繪畫工具的搭配體現(xiàn)出對材質(zhì)差異的親和力。德國文藝復興藝術(shù)巨匠阿爾布萊特·丟勒對版畫與素描技藝的諳熟，讓我們見證不同材質(zhì)對線條控制力的細微差異?！?/p>

版畫與素描技法呈現(xiàn)的線通過一定秩序排列而成的面，最后營造出二維平面上的三維縱深效果。而中國的軟質(zhì)材料毛筆從魏晉人物畫的白描線條中就能看到面的延展性，仿佛真實物象在毛筆不同鋒面所營造的一維空間中勾勒出二維的平面及三維的動態(tài)感。

《天與器物》《Heaven and artifacts》100x150cm  2019

王紹強還提到，如果說西方的版畫和素描用真實征服了自然，那么，中國古畫的“三遠”帶給觀眾的散點透視將我們對自然萬物的觀察從人自身投向了遙遠的宇宙，“林國成的‘鋼筆水墨’便在這樣中西融通的文化語境中將躍然于紙上的縷縷墨線揮灑向那片遙遠的星河。”