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走,跟著名畫去秋游!

走,跟著名畫去秋游!

時間: 2020-09-07 08:43:50 | 來源: 藝術(shù)中國

克勞德·莫奈,《秋天的塞納河河畔》,1884

秋風(fēng)起兮白云飛,又是一年中天朗氣清、似勝春朝的好時節(jié)。有多少躍動的思緒已飛出窗外,奔向山間、河畔、金色麥田……?

總能催生萬千思緒的秋,亦被古今中外無數(shù)藝術(shù)家繪于筆下。不妨此刻就跟隨藝術(shù)家們,來畫卷中秋游一場罷!從文人畫里的幽遠(yuǎn)山水,一路前往西畫中的別樣秋色——秋日時空穿梭之旅即刻開啟。

中國繪畫里的秋天

馬麟,《橘綠圖》,南宋,絹本設(shè)色,23x23.5cm

在南宋畫家馬麟的《橘綠圖》中,嗅一嗅秋日里的清新果香,回味蘇軾名句“一年好景君須記,最是橙黃橘綠時”。畫內(nèi)橘子姿態(tài)各異、靈動可愛,畫家特別以筆著色粉戳染成形的技法,表現(xiàn)橘皮的粗糙質(zhì)感。

趙孟頫,《鵲華秋色圖》,元,紙本設(shè)色,28.4x90.2cm

《鵲華秋色圖》(局部)

跟隨元代名家趙孟頫,走入蒼涼清曠而不失秀逸的北方之秋:遼闊澤地之上,鵲華二山遙相聳立,漸紅漸黃的秋林間,房舍隱現(xiàn)、漁舟出沒。整幅畫卷設(shè)色明麗清淡、風(fēng)格古雅俊秀,筆法瀟灑而富節(jié)奏感,有贊譽(yù)稱其“風(fēng)尚古俊,脫這去凡近”,乾隆皇帝則御筆親題“鵲華秋色”四字于引首。

倪瓚,《秋亭嘉樹圖》,元,紙本,墨筆,114x34.3cm

江南之秋,則可在倪瓚晚年佳作《秋亭嘉樹圖》中尋得蹤跡。倪瓚?yīng)殑?chuàng)的“一水兩岸的三段式構(gòu)圖”可謂將中國文人畫發(fā)展至空前完美的形式,此畫便采用該構(gòu)圖法,描繪平坡遠(yuǎn)岫、草亭嘉樹、廣闊江面上露出汀渚一角的幽遠(yuǎn)之景。墨色干淡,筆簡意賅。

董其昌,《秋興八景圖(八開合集)》,明,紙本設(shè)色,每段53.8×31.7cm

明代書畫家董其昌極愛描繪秋景,留下了《秋興八景圖》《秋雨圖軸》《秋林晚景圖卷》等眾多形制各異的秋色山水作品。代表作《秋興八景圖》描繪其泛舟吳門、京口途中所見景色,峻山、巨石、草木、煙云等景物以沉穩(wěn)、生拙而柔秀的線條作出,用墨神彩飛動。

藍(lán)瑛,《秋色梧桐圖》,明,絹本設(shè)色,65X32cm

明代藍(lán)瑛亦喜畫秋景,其往往用筆曉暢、飄逸自然,賦予秋景以生機(jī)?!肚锷嗤﹫D》便呈現(xiàn)出一幅明快的秋日圖卷:秋鳥悠閑棲息枝頭,神氣逼肖;梧桐與丹楓橫斜下垂,疏密有致。

惲冰,《蒲塘秋艷圖》,清,紙本設(shè)色 126.41x56.4cm

看過秋意紛呈的枝頭之景,不妨再將目光轉(zhuǎn)向水面——清代女畫家惲冰的《蒲塘秋艷圖》,以寫實手法描畫秋日蒲塘的雅致之景,畫中荷花以含苞、初綻、怒放三種形態(tài),透出一股秋之靈秀靜美。

齊白石,《紅葉秋蟬》,1945,紙本水墨設(shè)色,23.2×29.6cm

齊白石,《酒蟹圖》,1930年代,紙本設(shè)色,27×33.5cm

再看近現(xiàn)代中國畫大師齊白石(1864-1957)筆下的多彩秋景。一只秋蟬、幾片紅葉,白石老人寥寥數(shù)筆,便能盡顯秋色秋聲。當(dāng)然,享用肥蟹也是必不可少的秋季之樂。

豐子愷,《秋飲黃花酒》,1961,紙本設(shè)色,32.5×30.5cm

豐子愷,《滿山紅葉女郎樵》,1961,立軸,設(shè)色紙本

“中國現(xiàn)代漫畫鼻祖”豐子愷(1898-1975)曾說自己在“年齡告了立秋以后,兩年來的心境完全轉(zhuǎn)了一個方向,也變成秋天”,“只覺得一到秋天,自己的心境便十分調(diào)和”。他以獨特的漫畫風(fēng)格,勾勒出鮮活的秋日故事。

林風(fēng)眠,《秋林暮艷》,1960年代,紙本設(shè)色,66×66cm

林風(fēng)眠,《秋鳥圖》,1977,紙本彩墨,60×80㎝

而“中西融合”的先驅(qū)林風(fēng)眠(1900-1991),則在一系列秋日主題畫作中呈現(xiàn)出其所言的“新風(fēng)景”。這些畫作色彩動人流轉(zhuǎn),西畫的技法滲透其中,水墨的意境亦生動流露,令人觀之醉心不已。

西方繪畫中的秋天

朱塞佩·阿爾欽博托,《秋》,1573,布面油畫,76×64㎝

自文藝復(fù)興時期的意大利,至活力四射的美利堅,“秋”在西方藝術(shù)家畫筆下又會呈現(xiàn)何等不同的風(fēng)采?

意大利文藝復(fù)興時期畫家朱塞佩·阿爾欽博托(Giuseppe Arcimboldo)的作品《秋》,出自其最重要的系列之一《四季》。朱塞佩·阿爾欽博托的肖像油畫作品多用水果、蔬菜、花、書、魚等各種物體組合而成,《四季》系列也不例外——瞧這位富有妙趣的“秋先生”,試猜能在其中找到多少種果蔬作物?

彼得·保羅·魯本斯&弗朗斯·斯奈德,《塞雷斯和帕恩》,1615,布面油畫

進(jìn)入17世紀(jì)畫作《塞雷斯和帕恩》,只見一對男女正被花果圍繞,分享著豐收喜悅。此畫由佛蘭德斯大畫家、巴洛克藝術(shù)代表人物彼得·保羅·魯本斯((Peter Paul Rubens),與弗朗斯·斯奈德(Frans Snyders)合作繪制而成。

約翰·康斯太勃爾,《干草車》,1821,布面油畫,130×185㎝

19世紀(jì)大概稱得上最“盛產(chǎn)”秋天題材畫作的世紀(jì)。這一時期,現(xiàn)實主義畫家們留下了諸多自然寫實風(fēng)格的秋日場景。該時期英國最偉大的風(fēng)景畫家約翰·康斯太勃爾(John Constable)的代表作《干草車》,描繪秋日馬車運送干草渡河的畫面,呈現(xiàn)出英國鄉(xiāng)村質(zhì)樸寧靜的氛圍——故鄉(xiāng)之秋,正是康斯太勃爾最重要的靈感來源之一。

伊薩克·伊里奇·列維坦,《金色的秋天》,1895,布面油畫,82x126cm

同以現(xiàn)實主義風(fēng)景畫作聞名的俄國畫家伊薩克·伊里奇·列維坦(Isaak Iliich Levitan),則引人走入詩意而廣袤的俄羅斯大地。列維坦把秋天視為四季中最珍貴和短暫的時節(jié),創(chuàng)作了不計其數(shù)的秋景圖。杰作《金色的秋天》中,盎然的金黃色調(diào)、瀟灑穩(wěn)健的筆觸繪成一片爽朗秋色,叫人心神向往。

讓·弗朗索瓦·米勒,《拾穗者》,1857,布面油畫,83.5×111cm 

萊昂·奧古斯丁·萊爾米特,《拾穗者》,1891,布面油畫,101.6×78.7cm

秋日勞作場景亦受現(xiàn)實主義畫家青睞。法國“農(nóng)民畫家”讓·弗朗索瓦·米勒(Jean-Francois Millet)與同以農(nóng)村題材作畫的萊昂·奧古斯丁·萊爾米特(Léon Augustin Lhermitte),在同名作品《拾穗者》中刻畫了農(nóng)家女在田間拾撿麥穗、辛勤勞作的身姿。

古斯塔夫·庫爾貝,《篩麥的婦女》,1853-1854,布面油彩,131cm×167cm

若步入《篩麥婦》的工作倉,則可感受到日常勞動場景里的力與美。古斯塔夫·庫爾貝(Gustave Courbet)在他這幅名作中,將一位紅衣農(nóng)家姑娘篩麥的背影置于焦點,姑娘身姿結(jié)實健美,透出青春活力。

克勞德·莫奈,《干草垛》,1890,布面油畫,72.7x92.6cm

克勞德·莫奈,《白楊樹(秋)》,1891,布面油畫,92X72cm

除卻現(xiàn)實主義畫家,同在19世紀(jì)輝煌奪目的印象派、后印象派藝術(shù)家,也樂于捕捉秋日光影。克勞德·莫奈(Claude Monet)最愛的秋日時光,大概是在維吉尼田野上凝望干草堆光影變幻的時刻——這位印象派大師的“追光”之旅,正是從這些動人的《干草垛》開始。在完成《干草垛》系列之后的夏秋,莫奈又為居所不遠(yuǎn)處艾普特河畔的白楊樹繪下了優(yōu)美姿影。

阿爾弗萊德·西斯萊,《秋天:塞納河邊》,1873,布面油畫,46.1X61.6cm

阿爾弗萊德·西斯萊(Alfred Sisley)則將人帶往秋日的塞納河——他的大自然繆斯。西斯萊筆下的秋天不似莫奈般大膽明亮,而是蘊(yùn)含一種溫和寧靜之美。

卡米耶·畢沙羅,《厄哈格尼的秋天》,1900,油畫布,54.5X65.4cm

接著跟隨“印象派米勒”卡米耶·畢沙羅(Camille Pissarro)悠游厄哈格尼。畢沙羅描繪的秋景常帶有勞作場面——譬如《厄哈格尼的秋天》,畫中兩位躬身勞作的婦人置身于暖色調(diào)的田野,畫面色彩明媚而富于變化,筆觸極為細(xì)膩。

文森特·威廉·梵高,《麥田與收割者》,1889,布面油畫,50.5X100.5 cm

文森特·威廉·梵高,《烏鴉群飛的麥田》,1890,布面油畫,50.2X103 cm

文森特·威廉·梵高(Vincent Willem van Gogh)的秋日麥田自然也不可錯過。這位荷蘭后印象主義先驅(qū)或可被稱為“最能代表秋天的畫家”之一,他的秋天在肆意舞動的線條、耀眼奪目的色彩中迸發(fā)力量。

愛德華·蒙克,《秋天的雨》,1897-1898,布面油畫,66.5X66 cm

瓦西里·康定斯基,《船舶秋水習(xí)作》,1908,油畫板,30.5X39cm

當(dāng)旅途行至20世紀(jì)后,秋天在畫布上呈現(xiàn)出更為多變的模樣。挪威現(xiàn)代表現(xiàn)主義繪畫先驅(qū)愛德華·蒙克(Edvard Munch)筆下,秋景常呈現(xiàn)出強(qiáng)烈的主觀性和悲傷壓抑的情調(diào)。瓦西里·康定斯基(Wassily Kandinsky)以表現(xiàn)主義手法描繪的《船舶秋水習(xí)作》則洋溢著燦爛色彩,純粹的線條與色點顯出活潑的生命力。

喬吉奧·德·基里柯,《秋天午后的謎》,1910

1910年那個“秋日午后的謎”如今依然令人著迷。據(jù)說在一個晴朗的秋日午后,大病初愈的喬吉奧·德·基里柯(Giorgio de Chirico)坐在佛羅倫薩圣克羅奇廣場中央的一張長凳上,望著廣場中間的但丁雕像、教堂立面,感到暖和的秋陽照耀著一切——于是,這幅畫面的構(gòu)圖就在藝術(shù)家腦海里形成了,而此畫通常被認(rèn)為是形而上繪畫最初形成的標(biāo)志。

薩爾瓦多·達(dá)利,《秋天食人主義》,1936,布面油彩,65 x 65 cm

超現(xiàn)實主義大師薩爾瓦多·達(dá)利(Salvador Dalí)的《秋天食人主義》,帶人穿越至1936年西班牙內(nèi)戰(zhàn)爆發(fā)當(dāng)年的秋天。畫面背景描繪的是達(dá)利出生地加泰羅尼亞地區(qū)的風(fēng)光,而近處兩個“無臉人”正給予彼此破壞性的擁抱,暗含了達(dá)利對于這場戰(zhàn)爭的看法。

安德魯·懷斯,《克里斯蒂娜的世界》,1948,油畫布,81.9X121.3 cm

20世紀(jì)流傳最廣的油畫之一《克里斯蒂娜的世界》,描繪了美國緬因州一片枯黃、荒寂的秋日田野,身患小兒麻痹癥的少女克里斯蒂娜斜臥其上,似乎正眺望著遠(yuǎn)方山坡上的屋舍。美國新寫實主義繪畫代表安德魯·懷斯(Andrew Wyeth)這幅最著名的畫作,總能讓觀者凝神屏息。

杰克遜·波洛克,《秋天的韻律》,1950,油彩,畫布

而“滴畫”代表作《秋天的韻律》,由美國抽象表現(xiàn)主義大師杰克遜·波洛克(Paul Jackson Pollock)創(chuàng)作于1950年。在此,“秋天”褪去具象的形態(tài),召喚人們跟隨畫中縱橫交錯的線條與顏色,暢想它的肆意、灑脫、無邊無際。

無論是清雅、蒼寂,還是熱烈、瀟灑,秋日總能以萬般景致,給人以無限遐思。畫卷上的秋之時空之旅已抵達(dá)終點站——現(xiàn)在,跳下車,盡情擁抱秋天吧!(文/齊嶼,圖片來自網(wǎng)絡(luò)) 

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