2020藝術(shù)深圳現(xiàn)場(chǎng)

今年的藝術(shù)深圳，拉開(kāi)了2020線下藝術(shù)盛會(huì)的序幕。全國(guó)各地的業(yè)內(nèi)人士紛紛穿越“掃碼”“驗(yàn)證”“填單”等自我證明的層層障礙，匯聚在深圳會(huì)展中心六號(hào)館內(nèi)，感受被藝術(shù)擁抱的當(dāng)下。比起關(guān)注參展畫(huà)廊的數(shù)量，藝博會(huì)自身的策劃性與自主性，似乎更能體現(xiàn)主辦方的用心與認(rèn)真。今年參展的畫(huà)廊陣容從去年的54家“微縮”至45家，2020藝術(shù)深圳組委會(huì)秘書(shū)長(zhǎng)葉建強(qiáng)坦言疫情對(duì)此必有影響，但仍舊繼續(xù)堅(jiān)持在“精而優(yōu)”的基礎(chǔ)上做到“優(yōu)而新”。

常青畫(huà)廊的展位

安尼施·卡普爾，《分裂(有機(jī)綠混合鐳射紫) 》，不銹鋼，涂漆，145 x 145 x 20.5 cm，2017年

從當(dāng)代唐人藝術(shù)中心、常青畫(huà)廊、魔金石空間、北京公社到東京畫(huà)廊、HDM畫(huà)廊等，Tong畫(huà)廊的創(chuàng)始人孫彤戲稱就像來(lái)到了798藝術(shù)區(qū)的街道，來(lái)來(lái)往往都是對(duì)面的鄰居和平時(shí)的熟人。藝術(shù)深圳的常客常青畫(huà)廊此次與主辦方合作，推出了Anish Kapoor的公共藝術(shù)項(xiàng)目。藝術(shù)家的作品《分裂(有機(jī)綠混合鐳射紫) 》所特有的鏡面質(zhì)感吸引了大批觀眾的注意。裝置由內(nèi)而外的反轉(zhuǎn)顛倒了你所置身的世界，以涂料分割的圓形正邀請(qǐng)你進(jìn)入其中自行暢想。今年首次亮相的魔金石空間并無(wú)有意“照顧”深圳的藝術(shù)市場(chǎng)，以新老藝術(shù)家之作品來(lái)全面展現(xiàn)自己的實(shí)力。既有段正渠沉穩(wěn)厚重、樸實(shí)無(wú)華的具象油畫(huà)作品，也有上海藝術(shù)家郭城的“活”裝置《（臨時(shí)的）小器具》。現(xiàn)場(chǎng)無(wú)規(guī)則、不定時(shí)擺動(dòng)的它，正探測(cè)著環(huán)境中的輻射值。除了畫(huà)廊本身，北京的當(dāng)代藝術(shù)之貌也被濃縮在了這個(gè)方寸大小的空間之內(nèi)。畫(huà)廊們先后展示著空間此前或未來(lái)所要舉辦的展覽作品：藝·凱旋畫(huà)廊帶來(lái)了方力鈞的作品為藝術(shù)家接下來(lái)的個(gè)展預(yù)熱；三遠(yuǎn)當(dāng)代藝術(shù)中心所呈現(xiàn)的馬軻油畫(huà)則是此前開(kāi)幕的馬軻個(gè)展的精彩延續(xù)。

HDM畫(huà)廊的展位

魔金石空間的展位

郭城，《（臨時(shí)的）小器具系列 No.4》，空調(diào)外機(jī)支架，Arduino，定制電路，蓋革穆勒管，鋁，碳纖維管，2019

除了798藝術(shù)區(qū)等博覽會(huì)較為熟悉的面孔外，藝術(shù)深圳同時(shí)“立足本土”，向觀眾展示了灣區(qū)的藝術(shù)樣貌。在美成空間、海涵藝術(shù)等多家本地畫(huà)廊參與外，坪山美術(shù)館、廣東時(shí)代美術(shù)館、華僑城盒子美術(shù)館等灣區(qū)藝術(shù)機(jī)構(gòu)也在此齊聚，以別具一格的展位設(shè)計(jì)打破白色展墻的常規(guī)布局。OCAT以黃色的霓虹燈宣言“OCAT是中國(guó)獨(dú)立藝術(shù)的代名詞”；坪山美術(shù)館以周姜衫的《你好，朋友》述說(shuō)“美術(shù)館是個(gè)激發(fā)藝術(shù)討論的平臺(tái)”；廣東時(shí)代美術(shù)館以精致的文創(chuàng)傳達(dá)出機(jī)構(gòu)的設(shè)計(jì)美學(xué)，上啟藝術(shù)則以巨幅的噴繪“張揚(yáng)地”展示自己的合作項(xiàng)目。“大灣區(qū)藝術(shù)生態(tài)展示單元”打破了藝博會(huì)的同質(zhì)化與千篇一律，讓灣區(qū)更多優(yōu)秀的機(jī)構(gòu)借此進(jìn)入觀眾的視野。

OCAT的展位

坪山美術(shù)館的展位

這一屆藝術(shù)深圳的突破不止于此。在推廣當(dāng)代藝術(shù)的同時(shí)，藝博會(huì)更設(shè)立“潮流藝術(shù)單元”，探討藝術(shù)與商業(yè)結(jié)合的可能性。由深圳artclub策劃的特別展示空間特邀藝術(shù)家宋拓，呈現(xiàn)一場(chǎng)融合傳統(tǒng)藝術(shù)及潮流文化的革新體驗(yàn)。海報(bào)作品《國(guó)潮武士》為絹本設(shè)色，傳統(tǒng)技法以及傳統(tǒng)人物因SONGTA品牌的服飾介入，被賦予了新生。成都的五月公園畫(huà)廊將涂鴉藝術(shù)帶入展廳，使得這一只能存在于廢棄墻體上的藝術(shù)獲得正名。成立于杭州的BEASTER則以服飾來(lái)展示Z時(shí)代美學(xué)中的流行密碼。在這，藝術(shù)深圳很好地發(fā)揮了其“設(shè)計(jì)之都”的美譽(yù)，讓更加多元的藝術(shù)在此展示、碰撞。

宋拓工作室的展位

五月公園畫(huà)廊的展位

如果去年的藝術(shù)深圳在靜待當(dāng)代藝術(shù)與深圳之關(guān)系的發(fā)酵，那么今年，二者則有了進(jìn)一步的發(fā)展。有的畫(huà)廊從第一屆開(kāi)始，一直陪著伴藝術(shù)深圳走到今天。在他們看來(lái)，觀眾對(duì)藝術(shù)之興趣逐漸被調(diào)動(dòng)了起來(lái)，開(kāi)始從初次相識(shí)進(jìn)入到深入了解的過(guò)程。亞洲藝術(shù)中心的負(fù)責(zé)人表示，藏家開(kāi)始慢慢去了解畫(huà)廊的歷史，及其所呈現(xiàn)的藝術(shù)家之履歷、創(chuàng)作。交易的促成不是一見(jiàn)鐘情，而是在持續(xù)的參與和了解中定下來(lái)的。于VIP預(yù)覽當(dāng)天，畫(huà)廊已售出4件左右的作品。當(dāng)中的一些交易，則是藏家在本身已有接觸、了解之后發(fā)生的。相較于一味去考慮作品的價(jià)值，現(xiàn)場(chǎng)的一些藏家似乎更在意自己的主觀感受。凱撒貝塞什（亞洲）藝術(shù)中心的展位一邊是其當(dāng)家的新水墨，一邊是色彩斑瀾的新興藝術(shù)家畫(huà)作；一邊是富有收藏價(jià)值的，一邊則是更能夠帶來(lái)視覺(jué)上的享受。畫(huà)廊表示，目前的一些藏家所考慮的不是畫(huà)作的收藏價(jià)值，而更多是視覺(jué)上的一種觀看的享受。在這座新興城市，在藝術(shù)深圳，人們與藝術(shù)之關(guān)系回歸本初，藏家對(duì)藝術(shù)之態(tài)度似乎變得更為感性了。主委會(huì)除了加大對(duì)藏家的邀請(qǐng)力度，更積極開(kāi)拓并努力培養(yǎng)新的藏家群體。預(yù)展現(xiàn)場(chǎng)，畫(huà)廊主們處于同一個(gè)狀態(tài)——忙著為來(lái)賓介紹作品，簽單銷售。且大多畫(huà)廊的戰(zhàn)績(jī)里，都有了深圳藏家的影子。藝術(shù)真的進(jìn)入了這座金融之都、這座設(shè)計(jì)之都。

公共藝術(shù)項(xiàng)目-李景湖《陪伴》

李景湖，《陪伴》，馬賽克，尺寸可變，2019

從A到D，從藝術(shù)大餐到餐后甜點(diǎn)，魔金石空間與主辦方推出的公共藝術(shù)項(xiàng)目-李景湖《陪伴》似乎是這次藝博會(huì)之旅的一個(gè)完美結(jié)尾。常見(jiàn)于建筑物上的馬賽克得到剝離，不同材質(zhì)、紋理、色彩、大小的它們被兩兩配對(duì)，或是二者高矮相等，一個(gè)磨砂厚實(shí)，一個(gè)鏡面精致，在一起互補(bǔ)所缺；或是二者一大一小，一深一淺，一個(gè)依靠另一個(gè)，相互陪伴。

未來(lái)，藝術(shù)深圳計(jì)劃發(fā)展線上觀展，打破疆域的限制，在堅(jiān)持國(guó)際化、市場(chǎng)化、專業(yè)化的基礎(chǔ)上，進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)這一藝術(shù)交易平臺(tái)的本土化和國(guó)產(chǎn)化，并以更為豐富多元的藝術(shù)活動(dòng)來(lái)助力深圳藝術(shù)市場(chǎng)的步步高升。

藝術(shù)深圳活動(dòng)現(xiàn)場(chǎng)