2019年1月，劉小東在倫敦里森畫廊呈現(xiàn)的個展“失眠的重量 Weight of Insomnia”，將目標(biāo)投向算法和程序，用機械裝置代替藝術(shù)家，描繪了數(shù)張單色的風(fēng)景畫。

在里森個展之后劉小東在英國又停留了一段時間，用他最熟悉的寫生的方式畫了這一批油畫，這次的主題是在英國各行各業(yè)，形形色色的華裔。他們有的在努力追求夢想，有的已經(jīng)過上了穩(wěn)定的生活，甚至還有業(yè)內(nèi)的精英，每個人都以自己的方式在融入著英國這個社會。多元文化在不斷的抗拒，妥協(xié)，交融乃至迎合中演變，我想這也是這次在Massimo De Carlo畫廊展覽的主題“新英格蘭New England”所想要表述的。

Weight of Insomnia 失眠的重量 2019

劉小東訪談現(xiàn)場

Weight of Insomnia (Seoul) 240 x 300cm 2018

Weight of Insomnia (Gwangju) 240 x 300cm 2018

Weight of Insomnia (BWM Dingolfing) 250 x 300cm 2018

Weight of Insomnia (London) 250 x 300cm 2019

繪畫裝置細節(jié) 

繪畫裝置細節(jié)

Time 240 x 300 cm 2014

平心而論，用影像去捕捉再通過算法程序和機械結(jié)合的繪畫方式不是一個很復(fù)雜的想法。斗膽推測，劉小東想讓一個視頻攝像頭代替他觀察的眼睛，用鋼絲牽引著的畫筆作為藝術(shù)家的手，其實這依舊是一種寫生。這個想法更多的難點我想應(yīng)該是在代碼、算法以及讓機械結(jié)構(gòu)協(xié)調(diào)運作之上，而并非想法本身。

當(dāng)然這個系統(tǒng)建造的過程可能十分有趣，藝術(shù)家可能也樂在其中，這無可厚非，但是從最終結(jié)果上出發(fā)，普通觀眾可能很難從一幅沒有顏色變化的，還略微有些抽象的作品中獲得與藝術(shù)家的共情。相比現(xiàn)在動輒VR、AR之流，各種聲光電，3D打印，直觀且“炫酷”，甚至近乎一種炫技層面的裝置，劉小東的繪畫裝置無疑是樸實的，而且設(shè)立了一定的欣賞門檻。我認為體現(xiàn)更多的在于對未來程序功能性的探索。

New England 新英格蘭 2020

刻羽彈琴（局部）60x70cm 2019

Duncan和他的戰(zhàn)馬邱麥思 190x180cm 2019

Geoffrey和他的家庭 140 x 150cm 2019

Vic&Ed 姐弟 60x70cm 2019

Veronica和她的混血雙胞胎 190x180cm 2019

馬越之家 150x140cm 2019

展覽現(xiàn)場

Samuel 70x60cm 2019

展覽現(xiàn)場

劉小東日記

劉小東日記

展覽現(xiàn)場

丙烯繪于照片之上

新英格蘭紀錄片2019

弗洛伊德 《裸體與倒影》 1980年

劉小東 Stanley Baby 190x180cm 2019

目光轉(zhuǎn)向時間更近一些的展覽，當(dāng)劉小東自己拿起畫筆，也就是在2019年年中劉小東在英國的這幾幅作品。那種不緊不慢、張弛有度，傾聽著畫面主角傾訴的寫生感，它又回來了。我在寫作的時候忽然想到了一個有意思的對比，2019年在皇家藝術(shù)研究院曾有弗洛伊德展覽。在相似的題材和環(huán)境下，僅對比模特的姿態(tài)的松弛程度和表情神態(tài)，應(yīng)該不難理解我所說的那種跟主角互動的寫生感從何而來。他們在寫生的時候的形象就很像一個“可怕的老頭”和一個“親切的大叔”，這無疑源自于這兩位藝術(shù)家對于寫生的不同理解，不同的觀察的方式，與模特的合作模式，折射出每個人的習(xí)慣個性的不同，對比看來相當(dāng)有意思。

當(dāng)然這次展覽聚焦的仍舊是個體與文化，每一個主人公都在劉小東面前侃侃而談，定居英國的生活或多或少給他們留下了一些文化的烙印，但都在劉小東的油畫中展現(xiàn)出自己最真實的樣子與平常卻又不平凡的生活，這樣鮮活的人與故事，一定是劉小東油畫中最為珍貴的部分。（文圖/向羿旻  發(fā)自倫敦）