坐落于米勒斯公園的《波塞冬》

初次見(jiàn)到卡爾?米勒斯的作品，便感受到一種輕飄飄的夢(mèng)幻感，青銅的人像沒(méi)有做出詳盡的解剖結(jié)構(gòu)，也沒(méi)有順應(yīng)材料的硬朗特質(zhì)順勢(shì)發(fā)展，正相反，他的作品以西方古典雕塑藝術(shù)為基礎(chǔ)，借助東方的幻想與詩(shī)意色彩的憑依，塑造出了夢(mèng)幻的氛圍。

卡爾?米勒斯原名卡爾?埃米爾?安德森，瑞典雕塑家。他以其富有表現(xiàn)力和節(jié)奏感的大型雕塑而聞名于世。不同于其他雕塑家，米勒斯并沒(méi)有在一個(gè)固定的地方進(jìn)行一種長(zhǎng)期定居式的藝術(shù)訓(xùn)練，他生命中的大部分時(shí)間都在世界游歷。但僑居異鄉(xiāng)的經(jīng)歷使他更容易直面異域的文化與藝術(shù)，使他本人更加包容的對(duì)待并吸納文化的多樣性。早年的時(shí)間中，他經(jīng)常去研究古代不同時(shí)期的藝術(shù)品，尤其在法國(guó)巴黎時(shí)，更是全身心地投入到盧浮宮展品的觀摩中。他在吸收傳統(tǒng)雕塑語(yǔ)言的同時(shí)，也將其運(yùn)用到自己的創(chuàng)作中。

早年在巴黎的求學(xué)生涯中，卡爾?米勒斯也與羅丹有著不淺的接觸，羅丹對(duì)米勒斯的藝術(shù)生涯起到了關(guān)鍵的作用。正是羅丹對(duì)青年藝術(shù)家的教導(dǎo)，使米勒斯在藝術(shù)思想上樹(shù)立了“尊重傳統(tǒng)、尊重自然、以雙眼發(fā)現(xiàn)‘美’與‘性格’”。這樣的藝術(shù)思想為他日后創(chuàng)作題材的選擇起到了長(zhǎng)遠(yuǎn)的指導(dǎo)作用。 

《舞蹈演員》

同時(shí)，在暫居巴黎的時(shí)間內(nèi)，米勒斯創(chuàng)作了一系列的小尺寸創(chuàng)作，這期間他的創(chuàng)作題材基本來(lái)源于平常人的生活日常，其中最為知名的是幾組不同的表現(xiàn)舞蹈的雕塑。他受美國(guó)舞蹈演員Lone Fuder的舞蹈啟發(fā)，創(chuàng)作了包含《舞蹈演員》 等一系列運(yùn)動(dòng)體裁的作品。《舞蹈演員》的一只手臂下壓，另一只則曲臂內(nèi)收，裙擺則被雙手緊握，使其隨著舞者身體的動(dòng)作趨勢(shì)而擺動(dòng)。可以看出，在盧浮宮觀摩收獲的經(jīng)驗(yàn)為他的創(chuàng)作起到了很大的作用，也為他打下了良好的塑造基礎(chǔ)與解剖知識(shí)，在塑造并表達(dá)人體“旋轉(zhuǎn)”、“舞蹈”、“運(yùn)動(dòng)”以及身體結(jié)構(gòu)時(shí)起到了不小的作用。 

《福爾克·菲爾比特》

卡爾米勒斯風(fēng)格上的轉(zhuǎn)變與成熟期在1904年左右。如果說(shuō)羅丹是他藝術(shù)思想的啟蒙者，那么在德國(guó)期間的學(xué)習(xí)就奠定了他藝術(shù)風(fēng)格與內(nèi)核。在1904年到1906年，他移居到了德國(guó)慕尼黑，在這段時(shí)間他接觸并學(xué)習(xí)了中世紀(jì)和早期希臘藝術(shù)，這一時(shí)期中對(duì)宗教、神話等精神內(nèi)容的表達(dá)與強(qiáng)調(diào)使卡爾?米勒斯的作品主題由世俗日常轉(zhuǎn)變?yōu)樯裨捙c寓言，同時(shí)雕塑人體也不再是穩(wěn)穩(wěn)的踩在地面上，而像是在一種“半重力”的環(huán)境中輕微懸浮。

同時(shí)，卡爾?米勒斯也醉心于中國(guó)傳統(tǒng)雕塑藝術(shù)，據(jù)一位米勒斯公園的管理人員所說(shuō)，卡爾?米勒斯收藏了眾多的藝術(shù)品，這其中，中國(guó)雕塑就占有了很大的比重。正是他對(duì)東方雕塑的熱愛(ài)與學(xué)習(xí)，使他的作品既表現(xiàn)著“不現(xiàn)實(shí)”的夢(mèng)幻，又能與西方古典的神話題材雕塑有所區(qū)分。

《馬》習(xí)作

經(jīng)歷了德國(guó)的學(xué)習(xí)后，幻想和神話寓言在卡爾?米勒斯的作品中逐漸起到了至關(guān)重要的作用。“幻想”賦予了他作品飄忽莫定的造型與精神，并借著對(duì)神話寓言的主題與雕塑本體的憑依而被敘述。在他于1931年創(chuàng)作的公共雕塑《俄爾浦斯》中，眾多人體坐落于不同的高度層次上，造型各異，但不論是位于中心位置的俄爾浦斯，還是環(huán)繞他四周的小型人物，他們唯一不變的共同點(diǎn)是他們微微點(diǎn)地的腳尖與氣韻向上的身體姿態(tài)。這些人物造型打破了傳統(tǒng)意義上的大面積底座，全部采用點(diǎn)支撐，使雕塑人物塑造出一種宛如失重般的“漂浮”狀態(tài)，好似所有雕塑人物在云尖上起舞。

《俄爾浦斯》

在卡爾?米勒斯晚年的藝術(shù)創(chuàng)作中，他作品中的幻想和浪漫情懷也出現(xiàn)了蛻變——他作品中蘊(yùn)含的意象上升到了對(duì)人性的思考以及對(duì)神秘宇宙的好奇與求知欲中。他于1951年創(chuàng)作的作品《上帝之手》就是一個(gè)完美的體現(xiàn)。他對(duì)自己作品的靈感來(lái)源有著這樣的闡述：“《上帝之手》的靈感來(lái)源于一次夢(mèng)境。早晨醒來(lái)后邊回憶所夢(mèng)之物邊做出了草稿，隨后也就丟在一邊了。正如他自己所言，這件雕塑完全是一種思想上的、本能上的迸發(fā)。米勒斯將他“潛意識(shí)”中的靈感提煉出來(lái)，并賦予了它具象的造型。他塑造出一個(gè)在巨大手掌中站立的人：此人雙臂半屈，舉于身前，上半身則努力地向上仰去，踮起的腳尖仿佛在暗示此人下一秒就要向深邃的宇宙飄去借助天空的背景，突出了它的剪影效果：舉止夸張的人站立在巨大手掌這種極富幻想感與不現(xiàn)實(shí)感的畫面，似乎是說(shuō)明著人為探尋宇宙而不斷探索并積累知識(shí)，藉由知識(shí)的“大手”承托，從而靠近并仰望宇宙與真理，闡述了人對(duì)宇宙乃至世間一切未知事物的好奇與求知本性。 

西方的古典雕塑藝術(shù)為卡爾?米勒斯打下良好的塑造與技術(shù)基礎(chǔ)，羅丹的教導(dǎo)啟發(fā)了他的藝術(shù)思想，而他對(duì)東方藝術(shù)的興趣與熱情使他從中汲取到了詩(shī)意與幻想色彩，最終，三方的融合，形成了他獨(dú)特的雕塑藝術(shù)語(yǔ)言。

天使形象 的“漂浮感” 

《奧菲斯噴泉》