3D立體街頭藝術(shù) 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

文/龐雪姣

2020年接近尾聲，在與疫情的抗?fàn)幹校黝愃囆g(shù)活動在國內(nèi)逐漸開始復(fù)蘇，從結(jié)束的北京當(dāng)代，藝術(shù)深圳到正在進(jìn)行的ART021，再到即將開啟的上海藝術(shù)雙年展……...從國際來看，全球的文博機(jī)構(gòu)受到重創(chuàng)，10月佳士得、蘇富比的秋拍現(xiàn)場成交率并未太多下降。

藝術(shù)市場的復(fù)蘇逐步把人們的目光拉回到美術(shù)館、展覽場地、拍賣現(xiàn)場抑或室內(nèi)空間的電腦屏幕前——這些一貫被認(rèn)為是高雅的藝術(shù)場所，而在這些主流藝術(shù)場所之外存在的“街頭藝術(shù)”往往被藝術(shù)世界所忽略，甚至有人認(rèn)為其不可登大雅之堂。“街頭藝術(shù)”真的就是下里巴人，無法完成陽春白雪的華麗轉(zhuǎn)身嗎？

街頭藝術(shù)家從藍(lán)桂用粉筆作畫 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

通常人們所說的街頭藝術(shù)不僅僅是指涂鴉行為，而是在公共場所創(chuàng)作的所有視覺藝術(shù)的總稱，常見的形式包括、海報(bào)藝術(shù)、貼紙藝術(shù)、街頭裝置和雕塑以及街頭行為等。

涂鴉(Graffita)雖是意大利語亂寫亂畫的意思，但涂鴉行為最初源起于上世紀(jì)60年代的紐約(Bronx Zone)，以黑人為主要聚居群體的布朗克斯區(qū)是紐約最窮的街區(qū)，生活于貧民窟的邊緣年輕人們喜歡在墻面上胡亂涂畫各自幫派的符號以示占據(jù)地盤。這種行為啟發(fā)了一些非幫派畫家，于是他們撇開了幫派意識，開始了在街頭肆意創(chuàng)作，并逐漸形成了城市涂鴉藝術(shù)。

提到涂鴉藝術(shù)就不能不說與其相輔相生的嘻哈音樂。同樣誕生于布朗克斯區(qū)的嘻哈音樂（Hip-Hop）最初以“地下音樂”的形式廣泛流行于布朗克斯區(qū)，窮小子們通過說唱跳進(jìn)行消遣或是表達(dá)“迷茫一代”對于社會的種種不滿，而涂鴉文字時常伴隨著freestyle以臟話的形式出現(xiàn)在墻面上。所以，DJ（打碟）、MC（說唱）、Graffiti（涂鴉）、Breaking(街舞）逐漸成為Hip-Hop的四大元素。

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由Henry Chalfant和Tony Silver于80年代在紐約拍攝的經(jīng)典紀(jì)錄片Style Wars，以涂鴉和街舞為主線，紀(jì)錄了紐約年輕人充滿創(chuàng)造力的黃金年代，并在1984年圣丹斯電影節(jié)獲獎。近年，嘻哈音樂隨青年文化盛行而強(qiáng)勢崛起，涂鴉得到了前所未有的關(guān)注，表現(xiàn)內(nèi)容也從最初的搞破壞向更廣闊的藝術(shù)領(lǐng)域延伸，直至登堂入室走向更廣闊的領(lǐng)域。

被時尚界奉為圭臬的街頭藝術(shù)先驅(qū)——讓·米切爾·巴斯奎特 Jean-Michel Basquiat

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作為涂鴉藝術(shù)家出道的讓·米切爾·巴斯奎特，在其職業(yè)生涯早期，即22歲時已經(jīng)在紐約Annina Noisei美術(shù)館舉辦了他的首次個展。他的作品嘈雜、混亂，色彩豐富、筆觸狂亂，充滿對于有色人種遭受不公待遇的隱喻，在當(dāng)時甚少有黑人嶄露頭角的紐約主流藝術(shù)界，開啟了自己短暫而輝煌的巔峰時代。

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在Basquiat的自傳電影《輕狂歲月》講述了巴斯奎特早期落魄紐約街頭，到進(jìn)入新表現(xiàn)主義運(yùn)動陣營，直至他在現(xiàn)代藝術(shù)史上占得一席之地的親身經(jīng)歷。他極為短暫的一生猶如藝術(shù)家的英年早逝并沒有讓人們忘卻他，時至今日時尚界依然追隨他的腳步，將他作品中狂亂大膽的元素注入時裝當(dāng)中，昔日貧民窟里的涂鴉成為了今日街頭潮人重金購買的時尚奢品。

大受商業(yè)青睞的彩色“小人”跑遍世界——凱斯·哈林 Keith Haring

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同樣身為美國藝術(shù)家的凱斯·哈林不僅和讓·米切爾·巴斯奎特一道成為涂鴉藝術(shù)屆的鼻祖人物，而且也一樣短命。然而，在31年的人生歷程中，他作品中不斷出現(xiàn)的“小人”形象，為他的創(chuàng)作風(fēng)格打上深深烙印，更是對后世創(chuàng)作影響深遠(yuǎn)。

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在1980年至1989年的黃金十年中，“小人”從紐約的地鐵站躋身進(jìn)入博物館，從廣告牌躍然跳到柏林墻上，他的創(chuàng)作精力相當(dāng)旺盛，繪畫速度越來越快，明確的符號化特征象征著廣泛而深刻的主題。他用畫筆和噴槍為種族歧視而戰(zhàn)，為艾滋病而戰(zhàn)，為兒童保護(hù)而戰(zhàn)。

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Keith以驚人的工作表現(xiàn)在鹿特丹、東京、那不勒斯、安特衛(wèi)普、倫敦、科隆、米蘭、巴塞爾、慕尼黑、波爾多、阿姆斯特丹、巴黎等眾多城市舉辦展覽。1986年在他的首次個展之前，印有標(biāo)志性“小人”圖案的各類商品還未來得及經(jīng)他授權(quán)已經(jīng)出現(xiàn)在日本、巴西、澳大利亞等地出現(xiàn)。另外，性格開朗、善于溝通的凱斯·哈林還在紐約開了一家名為“Pop Shop”的零售店，將他的作品印在T恤等各類產(chǎn)品上進(jìn)行商業(yè)化傳播。作為安迪沃霍爾的得意弟子，凱斯·哈林在發(fā)展出個人風(fēng)格的同時，也承襲了安迪敏銳的商業(yè)嗅覺。

凱斯·哈林受邀再柏林墻進(jìn)行創(chuàng)作 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

涂鴉＋音樂＋影視的跨界藝術(shù)之路——DALeast

視線拉回到當(dāng)下，出生在武漢DALeast，雖然接受過正統(tǒng)的學(xué)院派教育，但是并不妨礙他選擇街頭藝術(shù)家作為自己的職業(yè)身份。DALeast每年都以旅居世界的生活方式進(jìn)行創(chuàng)作，他的作品中所有形象，在細(xì)節(jié)上看都是雜亂無章的線條，但在整體上卻極具辨識度，創(chuàng)造一種獨(dú)樹一幟的視覺語言。

圖片來源于“重塑街頭”

愛爾蘭國寶級搖滾樂U2在制作新專輯時，邀請了11位藝術(shù)家分別為每一首歌制作一個藝術(shù)MV。錄制《This Is Where You Can Reach Me Now》這首歌時，邀請到即將在紐約開辦個展的DALeast在MV中分飾兩角表現(xiàn)自己的創(chuàng)作過程。其中一人是畫家創(chuàng)作日常的如實(shí)再現(xiàn)，另外一人扮演成逍遙自在的流浪漢，當(dāng)藝術(shù)家偷摸爬進(jìn)廢舊倉庫進(jìn)行創(chuàng)作時，卻遇到堂而皇之把倉庫當(dāng)成自己老巢的流浪漢。DALeast跨界表演的喜劇效果讓人忍俊不禁的同時，結(jié)合音樂和影像的力量來表現(xiàn)涂鴉創(chuàng)作過程也讓街頭藝術(shù)更具儀式感。

拓展涂鴉邊界的神秘黑衣人——班克西 Banksy

BANKSY本人 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

如今，涂鴉藝術(shù)的大神級人物非英國的班克西莫屬。班克西Banksy名聲大噪?yún)s又神秘莫測，沒有人見過他的真容。但不得不說，他既深諳藝術(shù)規(guī)則又懂如何進(jìn)行商業(yè)運(yùn)作，卻游離在二者之間，始終與商業(yè)保持距離的態(tài)度已然成就了“涂鴉＋行為”的新型創(chuàng)作模式。

2010年出品的紀(jì)錄片《畫廊外的天賦》（又名《從禮品店出門》）是Banksy在涂鴉藝術(shù)之外，嘗試的影像創(chuàng)作。在紐約開古著店的法國移民泰瑞·庫塔（Thierry Guetta）有一個奇怪而瘋狂的愛好，喜歡拿著攝像機(jī)到處隨意拍攝。偶然接觸到街頭藝術(shù)后，他開始走訪各地的街頭藝術(shù)家，并拍攝他們在深夜里非法涂鴉的刺激過程。

畫廊外的天賦海報(bào) 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

機(jī)緣巧合下他結(jié)識了Banksy，并被邀請拍攝記錄Banksy的創(chuàng)作過程。Banksy看了他拍攝的素材后，發(fā)現(xiàn)畫質(zhì)抖動，剪輯凌亂，主題表達(dá)不清，認(rèn)為他根本不具備制作電影的天賦。然而此時，Thierry Guetta已經(jīng)被街頭藝術(shù)深深吸引，決議放下攝影機(jī)，立志成為一名街頭藝術(shù)家。他租下巨大的工作室，雇傭數(shù)名工人，把現(xiàn)當(dāng)代的各種流派畫作進(jìn)行拼貼、組合、印刷，并大肆宣傳自己，并把畫展開到了紐約、邁阿密、巴黎，甚至北京，吸引了數(shù)以百萬計(jì)的人前來參觀。

畫廊外的天賦 劇照  Thierry Guetta

Banksy吃驚于Thierry自我炒作的迅速發(fā)酵，于是反轉(zhuǎn)角色，從臺前走到幕后把Thierry的創(chuàng)作過程和自我宣傳記錄下來，于是有了這部獲得2011年第83屆奧斯卡最佳紀(jì)錄片提名的影片——《畫廊外的天賦》。而后，影片還在英國的合法涂鴉區(qū)搭建了地下影院進(jìn)行公映。

Banksy在紀(jì)錄片中說：“Thierry在藝術(shù)界取得的巨大成功，也許說明他是個天才，也許他是幸運(yùn)，也許意味著藝術(shù)就是開玩笑......藝術(shù)沒有規(guī)矩可循，所以我不知道什么才叫藝術(shù)，我一直鼓勵認(rèn)識的人要勇于創(chuàng)作，但我現(xiàn)在不常這樣做了。”

2018年，Banksy的《女孩與氣球》在蘇富比上拍。拍賣師以86萬英鎊的成交價格落槌之后，拍賣場內(nèi)突然響起警鈴，隨即畫框內(nèi)置的碎紙機(jī)把整張畫作切成碎片。班克斯在社交媒體上發(fā)圖配文稱：“加價、繼續(xù)加價、消失了”。藝術(shù)界內(nèi)外許多人士對此表示不解，甚至不滿，有評論家認(rèn)為這是Banksy炒作自我的一出好戲，另一些人認(rèn)為《女孩與氣球》的落槌粉碎是Banksy面對藝術(shù)過度商業(yè)化的不滿宣泄，還有人認(rèn)為這一行為是藝術(shù)家探索將街頭藝術(shù)與行為藝術(shù)結(jié)合的創(chuàng)新嘗試。

《女孩與氣球》被粉碎 圖片來源于網(wǎng)絡(luò)

就街頭藝術(shù)而言，除了留在墻面或物體上的圖案，涂鴉行為本身也是藝術(shù)形式。即便，非法涂鴉會被諸如城管一類的機(jī)構(gòu)抹去，但行為本身卻是不能被刪除或復(fù)制的。無論是反轉(zhuǎn)拍攝紀(jì)錄片中蘊(yùn)含的隱形批判，還是在拍賣場內(nèi)銷毀成交畫作的肆意任性，過程中都透露著使用媒介作為載體，嘗試進(jìn)行行為藝術(shù)的況味，即使其重要性尚不足以被寫入藝術(shù)史，但街頭藝術(shù)必將通過Banksy的行為上升到新的藝術(shù)高度，也許還將打破“街頭藝術(shù)非永久性存在”的預(yù)言。

涂鴉藝術(shù)帶著邊緣文化的標(biāo)簽一路走來，逐漸被街頭藝術(shù)——這一發(fā)源于街頭，脫胎于波普藝術(shù)，卻更為廣義的藝術(shù)形式所容納，也正因?yàn)榻诸^藝術(shù)的介入，涂鴉涉獵了更廣泛的主題與形式，從而登堂入室進(jìn)到畫廊和藝術(shù)機(jī)構(gòu)。不僅如此，半個世紀(jì)以來，以涂鴉為代表的街頭藝術(shù)極大影響著時尚界、音樂屆、影視界和各種形式的流行文化，不僅以聯(lián)合跨界的形式成為了商業(yè)市場的寵兒，而且在互聯(lián)網(wǎng)力量的催化下，逐漸融入多元藝術(shù)，發(fā)展出更多的藝術(shù)行為。