2020西岸藝博會現(xiàn)場
文/張桂森
被期待了一年的線下實體藝博會，上海的西岸藝博會和ART021早早被寄予眾望。中國作為目前全球仍能正常舉辦藝博會的國家，這兩家藝博會無疑代表著現(xiàn)有存量里的最高規(guī)格。隨著媒體及社交朋友圈的歡呼，這兩場線下藝博會VIP的第一天就基本已宣告戰(zhàn)役告捷，不少人表示預(yù)估市場會賣“瘋”，但沒想到的是賣得會這么快，不少畫廊從業(yè)者表示這一屆的藏家的手快，史上罕見。
2020 ART021藝博會現(xiàn)場
在全球仍處疫情持續(xù)爆發(fā)階段的背景下，早先不少人對國際畫廊在中國內(nèi)地博覽會的出場表示了擔憂，慶幸的是，總能找到辦法的，而且可能還不止一個。在西岸藝博會和ART021的呈現(xiàn)上來看，基本有以下四種不同路徑：一、早已在中國市場深耕，設(shè)有分機構(gòu)或辦事處，在內(nèi)地長期雇有員工；二、尋找到藝博會主辦方或相關(guān)機構(gòu)單位托管，后續(xù)跟進接洽和銷售；三、與中國內(nèi)地畫廊合作，拼展位；四、老老實實隔離14天，“千辛萬苦”亮相藝博會。
2020 ART021藝博會現(xiàn)場
目前看來，兩個藝博會雖然國際畫廊數(shù)量上稍有減少，但總體上保持著不錯的數(shù)量，而且據(jù)媒體報道，銷售成績大都可觀。大家戴上口罩，突破隔離搭建國際鏈接，可能不一定是銷售成績最好的一屆，但也算得上意義非凡的一屆了。此外，應(yīng)該向14天的集中隔離的參展單位表示respect，疫情并沒有阻擋他們開拓中國市場的腳步。
西岸藝博會豪森·沃斯畫廊展位現(xiàn)場
第一種是早已在中國市場深耕，設(shè)有分機構(gòu)或辦事處的外資背景的國際畫廊機構(gòu)。這些畫廊無一例外的選擇了繼續(xù)參展，不少畫廊則選擇了兩個藝博會都參加。
豪森·沃斯畫廊七年來從未缺席西岸藝博會。資深總監(jiān)蔡荔馨在接受媒體采訪時表示，“從北京到香港，我?guī)缀跏悄慷弥鴣喼匏囆g(shù)的每一步發(fā)展。對于疫情下的博覽會來說，我相信今天觀眾最開心的是可以看到原作，這和透過屏幕觀看作品是完全不一樣的感受?！?/p>
西岸藝博會立木畫廊展出拉里·皮特曼作品
立木畫廊在接受媒體采訪時也提到，由于全球藝博會的取消，立木畫廊也組織了一些線上項目。但因為在西岸藝博會的經(jīng)驗一直非常正面，因此決意回來第三次參與藝博會。畫廊人員表示，從九月份就開始回來隔離，是致力要準備好此次西岸博覽會，很高興能把畫廊最精彩的一部分作品帶給中國觀眾。據(jù)悉，此次立木畫廊展出了藝術(shù)家在疫情期間的一些創(chuàng)作，大部分作品在vip當天均已售出了。
西岸藝博會白立方畫廊展出喬治·巴塞利茲作品
白立方香港副總監(jiān)唐佩賢博士在接受媒體采訪時則表示，因為疫情的緣故，她6月份回來后就隔離，沒有再回過香港?！暗浆F(xiàn)在，基本上全球都沒有一個藝博會是線下能夠開幕的，上海西岸藝術(shù)博覽會的舉辦，讓我有一種重生的感覺。”
杜夢堂亞洲區(qū)總監(jiān)鄭瑜欣也同樣持此看法，她認為，雖然疫情似乎正在讓一切都陷入混亂，但同時這也是一個讓人進行重新思考的時機，而這種思索將與藝術(shù)緊密聯(lián)系。相信人們對美之關(guān)切，對藝術(shù)所能帶來的精神財富之渴望只會比以往更甚。
2020 ART021現(xiàn)場
不少國際藍籌畫廊在藝博會上呈現(xiàn)的展覽以群展為主，可以說是打出正常的“安全牌”。白立方亞洲區(qū)總監(jiān)周曉雯就提到，從畫廊的角度，“每一年都會秉承著讓中國藏家和觀眾了解西方當代藝術(shù)正在發(fā)生什么的理念，以群展的方式來參加該博覽會?！?/p>
當然，國際畫廊的銷售基本達到甚至超越了預(yù)期，據(jù)悉，西岸藝博會銷售額達到千萬級別的畫廊至少有兩家或以上，其中就有白立方畫廊及里森畫廊等。其中，單是白立方畫廊的成功售出的一件喬治·巴塞利茲的大尺幅作品，單價就達到了97.5萬美元（合人民幣760萬元）。
西岸藝博會貝浩登展出瑞典藝術(shù)家克拉拉·克里斯塔洛娃專場
當然也有像在上海設(shè)有空間的貝浩登和阿爾敏·萊希是呈現(xiàn)藝術(shù)家個展，作為畫廊上?？臻g展覽的延續(xù)。每年挑選一位西方藝術(shù)家在西岸藝博會展出個展是貝浩登一直以來參加西岸藝博會的策略，貝浩登香港及上?？偙O(jiān)黃知衡表示，盡管在國際藏家仍無法入境的情況下，依靠中國本地藏家的購買力消化這些作品也完全沒問題。貝浩登在展陳上每年也都別具一格，此次則呈現(xiàn)瑞典藝術(shù)家克拉拉·克里斯塔洛娃（Klara Kristalova）在亞洲的第二場個人展覽，展位以一座布滿苔蘚和植物的景觀小島為主角，藝術(shù)家的繪畫和陶瓷雕塑作品分布于小島和展墻。
此外，也有像Crossing Art這樣的國際畫廊，在中國早設(shè)有辦事處，但在疫情泛濫的特殊的2020年選擇第一次參加上海的藝博會，結(jié)果收獲頗豐。Crossing Art在西岸藝博會開幕當天就已預(yù)售了原計劃展出的大部分作品，導(dǎo)致展位上的作品大都是在計劃外的作品。
西岸藝博會 Crossing Art展出秦風作品
Crossing Art是成立在美國切爾西的畫廊，主要關(guān)注香港、韓國、印度、韓國等亞洲地區(qū)的藝術(shù)家。雖畫廊此前曾在中國落地一些藝術(shù)項目，畫廊依舊期待此次參展，能認識一些新的客戶。Crossing Art本次展會帶來的藝術(shù)家秦風、沈敬東、圓大西、王玨、卡佳·洛爾（Katja Loher）、史蒂芬妮·懷爾德（Stephanie Wilde)等的作品。
開幕當天就已經(jīng)預(yù)定的作品包括：秦風的作品，沈敬東2萬美元以上的新作都已售出，圓大西也有兩件作品已售出。另外，畫廊帶來的年輕藝術(shù)家王玨的一組裝置吸引了諸多藏家互動，VIP當天已售出12件。
西岸藝博會 Crossing Art展出圓大西作品
越是在特殊的時期，人們越是需要藝術(shù)去振奮人心，到“藝術(shù)圣殿”找尋慰藉。而這種慰藉不分國界。就像從創(chuàng)立之初就致力于東西方文化交流的Crossing Art，這份初衷在成立至今的12年間轉(zhuǎn)化成為明確的定位和運營策略。
Crossing Art的創(chuàng)始人Catherine Lee提到，此次參加西岸藝博會，一方面通過展示對接不同類型的藏家群體，更重要的是展現(xiàn)和傳播畫廊的內(nèi)在文化理念?！拔覀兿Ｍ芤恢眳⑴c中國的博覽會。在切爾西藝術(shù)區(qū)的臨街畫廊里，只有我們一家是由華人創(chuàng)立的畫廊，仍然是一個小眾群體。但同時因為我們的獨特定位和資源，得到了很多喜歡亞洲藝術(shù)的藏家和公眾的關(guān)注。我經(jīng)常和朋友們說，鼓勵中國畫廊也到紐約開設(shè)空間，在國際舞臺上留下腳印?！?/p>
ART021藝博會尼克典姆畫廊現(xiàn)場
另一種方式是托管模式。來自ART021藝博會上的美國畫廊尼克典姆，早早將作品交與上海自貿(mào)文投運輸至國內(nèi)，再由ART021對作品進行托管，進行對外展示和藏家信息收集，為藏家提供作品的同時，也將藏家信息交由畫廊后期聯(lián)系和推薦作品。開幕當天，尼克典姆畫廊現(xiàn)場帶來Dominique Fung的個展，據(jù)悉這批作品均在展前售出。
ART021藝博會 AISHONANZUKA畫廊展出Javier Calleja作品
首次參展的AISHONANZUKA畫廊也類似如此，他們將作品交由上海本土公司運營，現(xiàn)場展售的西班牙藝術(shù)家Javier Calleja的兩件繪畫和一件雕塑作品得到十余位藏家詢價，托管運營單位人員將藏家信息記錄后交由畫廊篩選或推薦相關(guān)藝術(shù)家作品，以此促成最終的銷售。這樣的托管模式，是得益于ART021主辦方在3月與上海自貿(mào)文投簽署戰(zhàn)略合作。
和托管模式略有差異的是同行合作模式，有點像“拼展位”。在國際藝博會幾乎停滯的情況下，多家畫廊反映，自疫情以來參加線上藝博會所帶來的收益甚微，為了獲得更多展示，畫廊與畫廊之間的合作及展位共享形式成為一種替補模式。
西岸藝博會蜂巢攜手隱丘推出七戶優(yōu)個展
比如像蜂巢當代藝術(shù)中心，此次在西岸藝博會上就聯(lián)手一直有合作來往的東京隱丘畫廊，聯(lián)手推出的日本藝術(shù)家七戶優(yōu)的個展，展位現(xiàn)場進行了精心布置，墻面配合藝術(shù)家的作品重新刷了顏色。2018年，七戶優(yōu)曾在北京蜂巢當代藝術(shù)中心舉辦大型個展“東京私語”。此次藝博會上則展示了藝術(shù)家七戶優(yōu)近年及最新畫作，以及1990年代以來各時期的數(shù)件作品，這些作品被繽紛的墻紙襯托著，成為一座獨處的、幻想的戲劇化空間，這也是七戶優(yōu)在上海的首次個展。
西岸藝博會科林沁格畫廊、工作室畫廊展位現(xiàn)場
西岸藝博會上，首次參展的工作室畫廊選擇了與來自維也納的科林沁格畫廊（Galerie Krinzinger）共享展位。工作室畫廊已成立五年，目前在上海有兩個空間，分別以藝術(shù)家駐留項目和展覽為主要功能，畫廊帶來劉家冬、歐鳴及張楊彪三位藝術(shù)家作品，價格區(qū)間在5萬-10萬人民幣之間不等。此次挑選的藝術(shù)家都是在畫廊已有過三個個展以上的藝術(shù)家，其中歐鳴的最新作品《花園》在西岸藝博會的現(xiàn)場單元展出。首次參展以共享展位的形式對于畫廊而言能有效控制成本，一次性價比極高的試水。
MINE PROJECT展位
來自中國香港的年輕畫廊MINE PROJECT是為數(shù)不多的隔離14天亮相西岸藝博會的畫廊之一。對于一家成立于2019年的當代藝術(shù)畫廊來說，突如其來的疫情顯然是當頭棒喝。這個類型的畫廊正處于急需亮相的藏家原始累積階段，他們顯然需要更多的藝博會亮相來獲得關(guān)注。MINE PROJECT主營年輕藝術(shù)家，通過一系列創(chuàng)意實踐來反映當代社會面貌，并且用極具實驗性的藝術(shù)作品創(chuàng)造著屬于他們的時代美學(xué)。像這樣的關(guān)注年輕的實驗性藝術(shù)的機構(gòu)來講，義無反顧早早奔赴內(nèi)地，完成14天隔離，就為亮相可能本年度唯一的線下藝博會，勇氣可嘉。好在收獲頗豐，據(jù)悉在VIP當天，已收獲不少銷售和預(yù)訂。
通過不同路徑參與上海雙藝博的國際和非內(nèi)陸畫廊，利好的不只是收獲豐富的預(yù)期銷售和藏家，更重要的是通過展會這樣一種形式，為藝術(shù)乃至文化界釋放一種信心，讓2020這個特殊的年份，增添一抹正能量的色彩，為即將翻篇的2020留下一道美好的國際文化交流的痕跡。
