呂克?圖伊曼斯, 旅館, 2019.油畫(huà), 133 x 98.7 厘米 ?DavidZwirner

近日，戴維·卓納畫(huà)廊（David Zwirner）在香港舉辦了比利時(shí)著名藝術(shù)家呂克?圖伊曼斯(LucTuymann)的新作品展《好運(yùn)》，這是藝術(shù)家個(gè)展首次在大中華區(qū)展出，作品從一系列歷史和當(dāng)代圖像中挑選出來(lái)的最新繪畫(huà)作品和一段新的單頻道動(dòng)畫(huà)視頻。正如展覽的標(biāo)題所暗示的那樣，這些作品共同標(biāo)示著一股矛盾和不確定的暗流。

展覽現(xiàn)場(chǎng) ?David Zwirner

圖伊曼斯以一種獨(dú)特的繪畫(huà)風(fēng)格而聞名，這種強(qiáng)有力的圖像風(fēng)格同時(shí)傳達(dá)出克制隱忍的力量。圖伊曼斯在20世紀(jì)80年代開(kāi)創(chuàng)了一種絕對(duì)非敘事性的具象繪畫(huà)方法，轉(zhuǎn)而探索如何將信息分層并嵌入到某些場(chǎng)景和符號(hào)中。他根據(jù)從各種來(lái)源挑選出的現(xiàn)存圖像，以柔和的色調(diào)呈現(xiàn)，讓人聯(lián)想到模糊或褪色的記憶。然而，它們安靜而克制的外表掩蓋了潛在的道德復(fù)雜性，它們同樣關(guān)注歷史及其表征問(wèn)題，就像對(duì)待平凡的主題一樣。圖伊曼斯的繪畫(huà)始終意涵隱晦深邃，從而去破壞亦重塑了圍繞“紀(jì)念”的傳統(tǒng)觀念。

展覽現(xiàn)場(chǎng) ?OCULA

本次展覽匯集了廣泛的全球、歷史和當(dāng)代參考資料，反映了藝術(shù)家持續(xù)關(guān)注的主題。在展出的作品中，有一組由代爾夫特瓷磚快照?qǐng)D像繪制的油畫(huà)，這些油畫(huà)起源于17世紀(jì)荷蘭帝國(guó)主義的背景。這些錫釉瓷器最初是為了回應(yīng)荷蘭貿(mào)易黃金時(shí)代歐洲對(duì)價(jià)格低廉的明代瓷器日益增長(zhǎng)的需求而制造和銷(xiāo)售的，它們模仿了中國(guó)精美瓷器的外觀和技術(shù)，經(jīng)常以反映歐洲背景的日常生活中的平庸場(chǎng)景為題材。圖伊曼斯有一半荷蘭血統(tǒng)，他在安特衛(wèi)普生活和工作，在車(chē)間搬遷到代爾夫特之前，安特衛(wèi)普是荷蘭陶瓷生產(chǎn)的原址。他專注于每一塊瓷磚上的孤獨(dú)人物，以強(qiáng)調(diào)這種肖像的混合性和不斷演變的本質(zhì)，因?yàn)檫@些瓷磚繼續(xù)作為全球消費(fèi)品發(fā)揮作用。

呂克?圖伊曼斯, 旅館, 2019.油畫(huà), 213.2 x 156.4厘米 ?DavidZwirner

展覽中的其他畫(huà)作講述了歷史，包括《細(xì)胞》(Cell，2019)，這是一幅神秘的圖像，展示了20世紀(jì)30年代柏林使用的一扇匿名牢門(mén)，門(mén)上有兩個(gè)觀察孔，似乎是為了把監(jiān)獄長(zhǎng)和囚犯的目光融為一體。在《深圳》 (2019年)，藝術(shù)家探索了過(guò)去、現(xiàn)在和未來(lái)之間日益加速的聯(lián)系，這幅作品描繪了一幅中國(guó)城市的鳥(niǎo)瞰圖，這是藝術(shù)家從筆記本電腦播放的一部紀(jì)錄片中截取的圖像，覆蓋著游戲、倒帶和快進(jìn)的符號(hào)，原本普通的城市景觀呈現(xiàn)出一種對(duì)過(guò)去和未知世界的懷舊氛圍。

呂克?圖伊曼斯, 仍然, 2019.油畫(huà), 90.6 x 176.2厘米 ?DavidZwirner

呂克?圖伊曼斯, 匿名者, 2018.油畫(huà),133.2 x 99.4厘米 ?DavidZwirner

同時(shí)展出的還有《裝備》(2019年)，它描繪了好萊塢早期演員湯姆?米克斯(Tom Mix)穿的一套服裝，他在20世紀(jì)上半葉出演了近300部美國(guó)西部片中的牛仔。西部片行銷(xiāo)到世界各地，在一定程度上充當(dāng)了美國(guó)的形象大使。在這里，牛仔被呈現(xiàn)為博物館里一個(gè)沒(méi)有實(shí)體的道具，增強(qiáng)了一種巧妙的感覺(jué)，這表明它與美國(guó)在全球市場(chǎng)中文化和商品出口方面不斷演變和轉(zhuǎn)變的角色是相似的。展覽還包括尺寸巨大的《匿名I》 (2018)，這是一幅基于一系列經(jīng)過(guò)實(shí)證重建的面孔的黑白圖像的油畫(huà)。這位藝術(shù)家描繪了一個(gè)現(xiàn)實(shí)中可能存在也可能不存在的人，讓這個(gè)人物充滿了一種不可思議的存在。圖伊曼斯長(zhǎng)期迷戀以臉部為研究對(duì)象，這在直接性與隱蔽性、真實(shí)與虛構(gòu)之間構(gòu)建了一種張力。

呂克?圖伊曼斯, 服裝, 2019.油畫(huà), 202.4 x 100.9厘米 ?DavidZwirner

克里·詹姆斯·馬歇爾這樣評(píng)價(jià)圖伊曼斯的作品：“最好的抽象不是一張沒(méi)有圖像的圖片。最好的抽象是在其中包含圖像的圖片，但是其中的圖像仍然相當(dāng)安靜和惰性，以至于其單純的存在會(huì)成為迫使您參與其中的一種力量。圖伊曼斯的作品的一個(gè)方面是圖像，但從同樣的意義上講它也是抽象的，只是完美的圖像。”

展覽現(xiàn)場(chǎng)?David Zwirner

展覽的特色作品是一部動(dòng)畫(huà)，反映了圖伊曼斯對(duì)動(dòng)態(tài)和靜態(tài)圖像之間關(guān)系的持續(xù)興趣。在這里，一只貓頭鷹正在飛行。夜間活動(dòng)的鳥(niǎo)可以被視為體現(xiàn)了兩面性，即智慧和完美的捕食者的象征，因?yàn)樗梢郧那牡亍⒚孛艿亟咏C物。就像弗朗西斯科?戈雅在1799年著名的作品《理性的睡眠催生怪物》中描繪的貓頭鷹一樣，它是在另一個(gè)危機(jī)時(shí)期創(chuàng)造的，圖伊曼斯的貓頭鷹似乎是一種預(yù)感。

正如評(píng)論家蘇偉在隨附的展覽目錄中所描述的那樣，圖曼的作品提供了“在一個(gè)不穩(wěn)定的世界里反思情感、道德和對(duì)歷史理解的途徑”?；蛘哒缢囆g(shù)家自己所指出的那樣，這次展覽的作品“與我們現(xiàn)在生活的時(shí)代沒(méi)有什么不同，而更像是一種不合時(shí)宜的東西，如同繪畫(huà)本身。”

展覽期間將出版關(guān)于這位藝術(shù)家作品的新出版物，收錄蘇偉和埃里克?德?查西的文章，以及呂克?圖伊曼斯(Luc Tuyman)2007年出版的目錄中的一篇再版文章《中國(guó)人和佛蘭德大師的世界觀》。圖伊曼斯與于慧在布魯塞爾美術(shù)宮和北京故宮博物院共同策劃了這次展覽。

攝影：Mieke Verbijlen  來(lái)自紐約時(shí)報(bào)《T》雜志

呂克?圖伊曼斯1958年出生于比利時(shí)的莫特塞爾，是他那一代人中最重要的畫(huà)家之一。他的第一次大型博物館展覽于1990年在比利時(shí)奧斯坦德的省級(jí)現(xiàn)代美術(shù)館(voor Moderne Kunst)和根特的范?赫登達(dá)格斯美術(shù)館(Vereniging voor het museum van Hedendaagse Kunst)舉行。1992年，他參加了第九屆卡塞爾文獻(xiàn)展，并在伯爾尼美術(shù)館舉辦了個(gè)展，這幫助他鞏固了在歐洲日益增長(zhǎng)的聲譽(yù)。1994年，《盧克?圖伊曼斯:迷信》在法蘭克福的波提克斯首次亮相，并前往紐約的大衛(wèi)?茲維爾納；多倫多約克大學(xué)美術(shù)館；芝加哥大學(xué)文藝復(fù)興協(xié)會(huì)；倫敦當(dāng)代藝術(shù)學(xué)院；費(fèi)城摩爾藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院的Goldie Paley畫(huà)廊展出，確立了他在藝術(shù)界的重要影響力。2001年，藝術(shù)家代表比利時(shí)參加威尼斯雙年展，大受好評(píng)。

本次展覽將持續(xù)到12月19日。（文章來(lái)源：artdail.com  文章有節(jié)選  編譯：劉鵬飛）