新展發(fā)布會海報中的莫蘭迪+坂本龍一元素

意大利畫家喬治·莫蘭迪，日本音樂大師坂本龍一，中國新銳青年藝術家何翔宇——三位藝術家，三場大型個展，揭開了木木美術館2021年度新展的重要版圖。11月19日新展發(fā)布會上，木木美術館表示其2021年的重要主題將圍繞隔離、自然、遷移等展開，從不同視角審視全球化背景下藝術創(chuàng)作的本土性、地域性和國際性，以及它們之間漸趨復雜而微妙的關系。

“喬治·莫蘭迪：桌子上的風景”海報

喬治·莫蘭迪個人回顧展

2020.12 - 2021.4

喬治·莫蘭迪，20世紀意大利極負盛名的畫家和版畫家，以其具有強烈個人色彩的小幅靜物畫和風景畫而聞名于世——當今，他或許更因其色彩美學掀起的“莫蘭迪色系”熱潮而為大眾熟悉。

喬治·莫蘭迪

莫蘭迪的繪畫多以擺放于桌面上的瓶瓶罐罐等日常生活物件為主題，營造出安謐、和諧、淡逸的畫面氛圍，給人以溫柔的精神慰藉。他熱衷于對特定主題和構圖的反復探索和嘗試，通過顏色、色調、比例和構圖上的微妙變化，與其所描繪的對象展開對話，揭示事物的內在本質。

莫蘭迪的瓶子靜物作品和由此提煉出的部分“莫蘭迪色”

12月，木木美術館798館即將帶來莫蘭迪在中國的首次美術館個人回顧展，展出80件藝術家的油畫、版畫和紙上作品。其中，近20件作品曾在美國大都會博物館、紐約現(xiàn)代藝術博物館、英國泰特美術館、古根海姆博物館畢爾包館等國際重要藝術機構展出。

此次展覽將全面回顧莫蘭迪跨越半個世紀的藝術生涯——從1914年在意大利博洛尼亞舉辦首展，至1930-1956年間任教于博洛尼亞美術學院版畫系，再到1960年代的晚期創(chuàng)作。展覽將莫蘭迪作為一個重要的維度思考意大利現(xiàn)代藝術的發(fā)展，并在其對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復描摹以及內省的畫面構圖與東西方哲學思想中有關永恒的概念之間建立起聯(lián)系，探尋其作品的深層內涵。

坂本龍一展覽海報

坂本龍一：觀音聽時

2021.3.5 - 2021.8.8

日本作曲家、藝術家、“跨界偶像”坂本龍一，在其近70年創(chuàng)作生涯中對音樂進行了多種嘗試與實踐。自20世紀70年代末起，坂本在日本乃至國際范圍內不斷探索音樂與藝術之間的跨領域合作。

從作為黃色魔術交響樂團（YMO）的成員推動日本電子音樂的發(fā)展，到憑借電影配樂榮獲奧斯卡、格萊美等多項國際殊榮，亦或是他對當下全球氣候問題的密切關注，坂本龍一持續(xù)挑戰(zhàn)著人們對藝術的慣常認知，不斷拓展其邊界與可能性。他在2019年初曾說：“音樂、工作以及生活都有始有終，而我想要創(chuàng)作的是不受時間限制的音樂。”

YMO時期的坂本龍一

2021年3月，坂本龍一在中國的首次美術館個展將在木木藝術社區(qū)亮相。這場籌措3年之久的展覽也將是坂本迄今為止規(guī)模最大、最全面的研究型展覽，呈現(xiàn)藝術家過去30年間的重要創(chuàng)作，以及特別為本次展覽創(chuàng)作的特定場域裝置。

展覽將呈現(xiàn)坂本龍一與高谷史郎、真鍋大度、Zakkubalan、阿彼察邦·韋拉斯哈古等著名藝術家共同創(chuàng)作的8件大型聲音裝置，譬如與真鍋大度合作完成的《感應流》、與高谷史郎聯(lián)袂呈現(xiàn)的《生命=流動、不可見、不可聞》等。坂本為《末代皇帝》《戰(zhàn)場上的快樂圣誕》等電影所作的經典配樂作品，亦將作為“彩蛋”出現(xiàn)。

展覽將展出坂本龍一用一架被海嘯淹沒過的鋼琴進行的創(chuàng)作

“能夠首次在中國展出我?guī)缀跛械穆曇粞b置作品，令人喜出望外。希望中國的觀眾們也能通過作品，來享受聲音與噪音的界限、聲音與寂靜的界限以及聲音與影像的離間?！臂啾驹谡劶霸撜褂[時如是說道。伴隨一系列線下相關活動的展開，觀眾此次將有機會深入感受坂本龍一獨特的藝術世界，開啟一場“觀音、聽時（seeing sound, hearing time）”之旅。

Untitled,何翔宇,2018,鋁，99.99%純金，雞蛋

何翔宇個展

2021年秋冬

“85后”藝術家何翔宇的的創(chuàng)作，對符號政治及其背后的意識形態(tài)邏輯保持著高度敏感。以個體經驗為載體，他追蹤普世認知的演化與變異，揭示被視為“常規(guī)”的事物與觀念所具有的復雜性和模糊的本質，并為其在當代語境下提供了全新的解讀和審視方式。

何翔宇

身體的勞作與感知，及其作為消費的主體和客體；個體境遇和社會體制間的相互關系；文化在沖突與進化中所扮演的角色、以及于未來可能具有的面貌……何翔宇作品中所探討的主題，往往從其自身身份與內部沖突出發(fā)，而展開的敘述卻致力于超越個體自我的視角。

2009年以來，何翔宇創(chuàng)作的系列項目以嚴謹?shù)奈谋九c事實研究為基礎，訴諸影像、繪畫、表演與雕塑等豐富的媒介，并對媒介之間的傳統(tǒng)界限不斷進行突破與融合，從而揭示與強調了在日益復雜的信息背景之下認知邊界的游移趨勢。

《烏龜,獅子和熊》，何翔宇，2015，25頻錄像(彩色,無聲), 21件玻璃柜，視頻

木木美術館798館計劃于2021年秋冬舉辦何翔宇大型個人展覽。展覽將梳理及呈現(xiàn)藝術家近10年來包括裝置、雕塑、影像和繪畫在內的一系列重要作品，并將展出多件全新創(chuàng)作。

展覽將圍繞這名成長于中國迅速城市化時期并久居海外的藝術家對于文化及文明間相互沖突、融合、流變造成的問題的持續(xù)關注，從不同角度及維度呈現(xiàn)藝術家在觀念、形式及方法中高度個人化的實踐及其脈絡。

新展發(fā)布會現(xiàn)場

據悉，除卻此次公布的三位藝術家個展之外，木木美術館將在今后陸續(xù)揭曉更多新展計劃。而正于木木藝術博物館舉辦的“神游：門閥、和尚、方士與獅子——3-9世紀中國陶瓷藝術特展”則將持續(xù)至2021年1月。

（部分圖文資料來自木木美術館及網絡）