“2020中美纖維藝術(shù)與科技創(chuàng)新交流展”中方策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師岳嵩

2020年11月23日，經(jīng)過精心策劃和籌備，“2020中美纖維藝術(shù)與科技創(chuàng)新交流展”如期上線。本次展覽由中國北京文化藝術(shù)基金支持，清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院、美國費城藝術(shù)大學(xué)共同策劃、主辦。該展覽自11月23日起向全球觀眾開放至12月24日，網(wǎng)址為 https://fibertechart.ad.tsinghua.edu.cn/。

基于清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院2.5d的線上展覽系統(tǒng)，中美兩國各有20件纖維藝術(shù)作品在虛擬空間里呈現(xiàn)?；蛟S對于纖維藝術(shù)這個名詞，大眾有些許陌生，但它其實離我們生活非常近。作為纖維藝術(shù)首次以在線形式呈現(xiàn)的展覽，“2020中美纖維藝術(shù)與科技創(chuàng)新交流展”通過精彩的圖片、視頻與文字不僅讓我們看到中、美最具代表性的纖維藝家的作品，更直觀感受到纖維藝術(shù)在當(dāng)下的多元、包容與開放。

為此，我們專訪了本次展覽的發(fā)起者、中方策展人、清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、碩士生導(dǎo)師岳嵩，請他解讀本次展覽的策劃緣起、展覽亮點與纖維藝術(shù)的發(fā)展趨勢。

[宣傳片位置]

藝術(shù)中國：岳老師，“2020中美纖維藝術(shù)與科技創(chuàng)新交流展”的策劃背景是什么？從線下改為線上展覽經(jīng)過了怎樣的過程？

岳嵩：在2018年，我開始和美國費城藝術(shù)大學(xué)的My-kyoung Lee教授開始策劃這個展覽。之所以叫2020，首先因為計劃在2020年舉辦，同時并邀請在纖維和科技創(chuàng)新結(jié)合領(lǐng)域中有實驗性、有創(chuàng)造性的中美藝術(shù)家各20位。帶著這一思路和想法，我們申報了北京市文化藝術(shù)基金項目，并得到了政府的支持。

剛開始我們一直計劃做線下展覽，希望在清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院和美國費城藝術(shù)大學(xué)分別做一場。但是因為疫情，我們被迫轉(zhuǎn)到了線上平臺展覽，所以是一種無奈的選擇。但一路走來，我們發(fā)現(xiàn)線上展覽在策劃、實施和呈現(xiàn)出的藝術(shù)效果等方面都與傳統(tǒng)的線下展有很大區(qū)別。這是一個全新的領(lǐng)域，它的傳播的范圍和普及率都是線下展覽不能比擬的。因此這也是一個嘗試，希望以后我們還會繼續(xù)去做類似的探索，可能會形成一種線下和線上同步推廣的狀態(tài)。

藝術(shù)中國：2020年的新冠疫情在策展溝通方面帶來哪些挑戰(zhàn)？是怎樣克服的？

岳嵩：纖維藝術(shù)是一個是材料性特別強的藝術(shù)門類。在以往的展覽中，材料的魅力和溫潤感對觀眾吸引力最大，大家都希望能夠去撫摸作品，人們喜歡用手去感受，因為只有手觸摸到才是最真實的。

疫情期間，藝術(shù)界誕生了很多線上展，但是絕大多數(shù)還是以微信推送圖片的形式，是靜態(tài)展，我們很榮幸獲得了清華美院技術(shù)方面的支持。我們有一個2.5d的虛擬空間的展廳，給每個藝術(shù)家設(shè)立一個獨立的虛擬空間，他們可以在空間里進(jìn)行創(chuàng)作式的展示設(shè)計。這對藝術(shù)家本人、策展團隊和組委會的工作人員都是一個挑戰(zhàn)。我們要協(xié)助每一個藝術(shù)家去完成展廳的設(shè)計和布置，甚至要在整體上去區(qū)分每個人的不同面貌，針對具體的作品和形態(tài)來做展陳設(shè)計。

第二個挑戰(zhàn)就是源自于疫情帶來的中美關(guān)系。在這種背景下，清華美院能與費城藝術(shù)大學(xué)開展這樣的活動是非常有意義的。學(xué)院之間的交流依然沒有中斷，同時我們還要努力去推進(jìn)從兩校到兩國觀眾對纖維、對生活的一種普世性的理解。

同時我們將在12月5日舉辦國際線上研討會，我們正在嘗試通過人工智能翻譯去協(xié)助會議，這也是一次新技術(shù)的介入，這樣就大大增加了演講者的時間。

[Lia Cook展覽錄屏]

藝術(shù)家：Lia Cook， 線上展廳設(shè)計：夏敏嘉

藝術(shù)中國：這次展覽的展示平臺是今年清華美院畢業(yè)展時開發(fā)的系統(tǒng)，針對這次纖維展有哪些更進(jìn)一步的調(diào)整呢？

岳嵩： 我們的線上平臺是今年6月份由清華美院是為了畢業(yè)展而設(shè)計的，我也作為當(dāng)時畢業(yè)班的輔導(dǎo)老師有參與。這次展覽基于這個平臺重新做了一些基礎(chǔ)性模塊的調(diào)整。首先我們把這個平臺的入口的方式改變了，變成中美兩國觀眾同一個入口的方式。平臺展廳里面的結(jié)構(gòu)是專門為呈現(xiàn)纖維藝術(shù)的形式去設(shè)計的，同時我們每一位藝術(shù)家也都提供了一個視頻，會在展廳里呈現(xiàn)。

同時這次是一個有一定的體量的國際性展覽，所以在中英雙語方面我們下了很大的功夫，比如雙語的設(shè)計、翻譯和校對。語言文字所占的面積就導(dǎo)致了與畢業(yè)展在設(shè)計上的區(qū)別。這個展覽可能會有一點像文獻(xiàn)展，它是動態(tài)2.5d的形式，加上相對比較多的作者陳述，在文獻(xiàn)或理論層面會更充分。

藝術(shù)中國：聚焦“纖維藝術(shù)和科技創(chuàng)新”這個主題是基于怎樣的思考？與美國費城藝術(shù)大學(xué)合辦是怎樣的機緣呢？

岳嵩：纖維藝術(shù)與科技創(chuàng)新這個角度是我這四五年以來一直在思考的一個問題，我也做了一些創(chuàng)作性的嘗試和理論研究，這還是受到我們學(xué)院一個大的影響。清華美院的設(shè)計學(xué)科一直在強調(diào)藝術(shù)與科學(xué)的結(jié)合，這是當(dāng)代設(shè)計學(xué)科里一個很重要的研究領(lǐng)域。我們也發(fā)現(xiàn)在過去很多重要的展覽里面，比如“從洛桑到北京”以及國外的纖維藝術(shù)展，確實有很多作品正在嘗試學(xué)科的交叉性。藝術(shù)家不再以傳統(tǒng)工藝、材料作為單一表現(xiàn)，而是試圖嘗試多種不同技術(shù)和領(lǐng)域帶來的知識與想法的融合。我希望把大家的思考和實驗做一個集中式的匯報和展示，這是選定這個方向的想法。

2018年春天，我們請費城藝術(shù)大學(xué)的My-kyoung Lee教授來給本科生上課。她是一位非常有思想的藝術(shù)家，也是一位在美國具有代表性的纖維藝術(shù)專業(yè)教授，我們當(dāng)時共同探討了這個主題，一拍即合。從2018年起，我們一直在策劃這個活動。我作為中方策展人，負(fù)責(zé)遴選中國的20位藝術(shù)家，她作為美方策展人負(fù)責(zé)美方事務(wù)。李美京教授選定的藝術(shù)家不僅來自費城藝術(shù)大學(xué)，也來自全美各大高校纖維藝術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的教授，基本上都來自學(xué)院，中方的藝術(shù)家也是同樣的面貌。所以我們這次的展覽還有一個特點就是學(xué)院派，反映了中美兩方學(xué)院派的纖維藝術(shù)和交叉學(xué)科領(lǐng)域的面貌。同時大家也能夠明顯的看出雙方的區(qū)別，這個區(qū)別會反映出中美纖維藝術(shù)發(fā)展的不同。

林樂成、李廣忠、林月紅，《光之亭》2020，竹子、金屬、LED-線，1200cm×600cm×600cm

藝術(shù)中國：從線上展覽呈現(xiàn)的多元作品來看，中國藝術(shù)家的探索更具實驗性，反而美國藝術(shù)家更多地在關(guān)注材料本身以及與空間的關(guān)系，您是怎么看的呢？

岳嵩：你說的太對了。這實際上反映了這個展覽背后的面貌。我們在12月5號研討會的時候會著重討論這個問題。首先，在大背景上，中美兩國纖維藝術(shù)發(fā)展的歷史面貌具有很大的區(qū)別。中國真正稱之為的纖維藝術(shù)，是最近二十幾年的時間，我們發(fā)展得特別快，像中國的經(jīng)濟發(fā)展，在教育領(lǐng)域也是迅速從清華美大學(xué)美術(shù)學(xué)院鋪開，全國現(xiàn)在有100多所高校都開設(shè)這個專業(yè)，所以現(xiàn)在我們國內(nèi)的創(chuàng)作團隊體量特別大，很多藝術(shù)家還在堅持傳統(tǒng)的工藝制造，很多藝術(shù)家就嘗試一些新的材料、展示方式，還將其它學(xué)科的知識能夠融入到創(chuàng)作當(dāng)中。因為當(dāng)下時代的藝術(shù)，本身就是開始進(jìn)入一個融合式的狀態(tài)。在我看來這是中國目前的纖維藝術(shù)發(fā)展在開啟一個新的面貌。

美國情況就完全不同，他們發(fā)展得非常早。在上個世紀(jì)70年代的時候，就有纖維藝術(shù)熱潮，有幾個很著名的理論家、學(xué)者做了幾個很重要的展覽，然后這些展覽以及他們出版的專著，在70年代引起了全球的浪潮，包括歐洲、亞洲等，就把美國的纖維理念迅速地鋪到了其它地區(qū)。因此我們現(xiàn)在走的過程，實際上美國在上個世紀(jì)就經(jīng)歷過。我跟美方策展人也聊過這個問題，她說實際上美國纖維藝術(shù)已經(jīng)經(jīng)歷過從崛起到頂峰，然后甚至到衰落的過程。這個衰落過程是在1990年代到2000年的時候，這與美國的政治文化和當(dāng)代藝術(shù)思潮是密切相關(guān)的。他們現(xiàn)在想要回歸到纖維藝術(shù)的本體的語言——材料。蓋教堂需要一種精神的無限虔誠，纖維藝術(shù)創(chuàng)作也需要這種對于藝術(shù)、工藝的虔誠和工匠精神。他們的作品實際上更關(guān)注手工技術(shù)、關(guān)作品和空間之間的關(guān)系。

中國的藝術(shù)家更關(guān)注實驗性、跨學(xué)科性。現(xiàn)在看來，雖然美國的纖維藝術(shù)發(fā)展的比較早，但我們今天做的嘗試實際上是美國在上個世紀(jì)沒有做過的，那個時代的科技水平、知識結(jié)構(gòu)背景和涉及到的領(lǐng)域與我們今天是不一樣的。

我覺得中國的纖維藝術(shù)正處在一個探索性的時代。因為我們有很深厚的發(fā)展背景，比如刺繡、編織在中國幾千年的歷史了，同時我們今天的技術(shù)發(fā)展、學(xué)科交融的程度非常高，一定會對藝術(shù)家產(chǎn)生很多刺激。作為一個藝術(shù)家，他的敏銳度會引導(dǎo)他不自覺地去做很多種嘗試，我相信美方藝術(shù)家也有這樣的嘗試，至于選擇什么樣的作品，第一取決于大的環(huán)境，第二取決于策展人的眼光和選擇作品的角度。

洪興宇、欒新玉，印象，2018，90cm*90cmx3，天然色、棉纖維、木框，圖片由藝術(shù)家提供

藝術(shù)中國：您在挑選藝術(shù)家時，選擇標(biāo)準(zhǔn)是什么？比如說林樂成老師的是一件以竹子和 LED燈結(jié)合的公共藝術(shù)，洪興宇老師作品則非常傳統(tǒng)，王雷的則是用紙來編織。

岳嵩：首先我希望盡量客觀地反映一個面貌，就是在不同的領(lǐng)域挑代表性的藝術(shù)家，比如說林樂成老師的作品，其實你很難給它定義和歸類。他選擇的材料是竹子，而且它的形態(tài)是線狀的、可塑的，有彈性、有韌性，因此它是纖維藝術(shù)。同時它也是公共藝術(shù)，它在戶外公共空間，而且創(chuàng)作過程有很多人參與進(jìn)來的。在線上展廳里，我們會特別發(fā)現(xiàn)除了作品還有一堆孩子，在實地創(chuàng)作現(xiàn)場，是有一些當(dāng)?shù)厝巳退囆g(shù)家創(chuàng)作，這個事件本身就構(gòu)成了公共藝術(shù)的概念。

我是專門請洪興宇老師拿出一件非常傳統(tǒng)的編織的一件作品，因為我們探討的是纖維藝術(shù)與科技，不是完全探討科技，還是要有一些非常傳統(tǒng)、有代表性的精良織造的工藝作品，洪老師的作品無疑是非常有代表性的。

王雷的創(chuàng)作很有實驗性，他認(rèn)為自己是一個基于工藝的人，他把紙揉成紙繩，然后不停地去編織，實際上承載這件作品最重要的一個含義還是在編織，這種工藝帶來了不同的造型，所以他是一名具有實驗性的藝術(shù)家。如果說他是纖維藝術(shù)家，我相信他也是非常愿意接受的。

岳嵩，《生態(tài)·信息·生長》，2017，750cmx450cm,光導(dǎo)纖維,不銹鋼,圖片由藝術(shù)家提供

總之我們在挑選的時候，首先盡量保持客觀，第二強調(diào)實驗性，第三，我們希望能夠給大家?guī)硪环N未知性和不確定性。我們以往對于未知性和不確定性的理解并不是一個特別褒義的概念，但是我覺得現(xiàn)在這個時期，它反而是一個很好的狀態(tài)，因為藝術(shù)有生命力、有包容、能打破邊界，所以它會呈現(xiàn)一個不確定和未知狀態(tài)，這會引領(lǐng)藝術(shù)家們?nèi)L試和創(chuàng)作。我們無法預(yù)料纖維藝術(shù)未來會變成一個什么樣的面貌，但是我相信兩點：第一，堅守傳統(tǒng)。傳統(tǒng)的工藝和編織永遠(yuǎn)都會是工藝美術(shù)最核心的東西。我們沒有了工藝，就相當(dāng)于會失去一切；第二，它又是非常開放的，可以觸及到很多領(lǐng)域、門類，包括技術(shù)、材料的引入，更包括創(chuàng)作理念。來自于其它藝術(shù)學(xué)科或者非藝術(shù)學(xué)科，它們對于實驗的思考的方法論，是可以與纖維藝術(shù)創(chuàng)作方法論結(jié)合的，這也會促使纖維藝術(shù)在視覺因素之外，帶來人和藝術(shù)之間關(guān)系的思考。

比如說我們現(xiàn)在看纖維藝術(shù)作品，雖然我們特別想觸摸它，但實際上它與我們還是有距離的，這個距離并不是源自于材料，而是源自于一種敬畏。我們敬畏工藝，敬畏創(chuàng)作的藝術(shù)家，是一種心理的距離。但當(dāng)代藝術(shù)很多時候非常強調(diào)交互性、體驗性，希望人能夠融入藝術(shù)當(dāng)中，我覺得這就是對藝術(shù)審美和觀念的一個改變。如何讓藝術(shù)真得能夠和人首先從身體上有更多的結(jié)合，然后轉(zhuǎn)化成心理上的融合，我想這是需要纖維藝術(shù)去往外拓展的。

岳嵩，《生態(tài)·信息·生長》，2017，750cmx450cm,光導(dǎo)纖維,不銹鋼,圖片由藝術(shù)家提供

藝術(shù)中國：您自己的作品可以單獨介紹一下嗎？

岳嵩：我的作品是兩年前為中國科技館創(chuàng)作的，在當(dāng)時是一次比較早的大體量光導(dǎo)纖維材料的應(yīng)用。當(dāng)時希望的概念有三點，第一，首先是有科技感的新材料，第二個面對的群體是孩子，第三個是環(huán)保概念，因為當(dāng)時北京霧霾比較嚴(yán)重，所以就產(chǎn)生了以一棵生長的植物為概念的想法，因此這件作品叫《信息·生態(tài)·生長》，是希望信息社會高速的發(fā)展與傳統(tǒng)的自然生態(tài)，二者能夠和諧地生長，所以逐步形成現(xiàn)在的三棵光導(dǎo)纖維的樹的形態(tài)。我希望孩子在科技館能夠看到比真實環(huán)境更純粹、更絢爛的天空。作品落成后，確實有很多小孩站在那棵樹下面去拍照，然后我自己也嘗試抬頭去看這個作品的時候，會給我們帶來很多幻想，因為觀眾看到的是樹的經(jīng)脈，這種纖維的線性與觸角式的形式，會變顏色，又很純粹，會帶給觀眾對于生態(tài)和自然的一些思考。

MI-Kyoung Lee Yellow Forest,480(W)” x 108(H)” Twist Ties, zip ties

藝術(shù)中國：對于美國的藝術(shù)家提供的作品，您對哪些比較印象深刻？

岳嵩：美國藝術(shù)家的作品是把纖維藝術(shù)放在一個空間的概念去探討的，這是他們整體的面貌。給我留下印象比較深刻的還是學(xué)術(shù)主持和策展人的作品。我們這次非常榮幸請到Lia Cook作為學(xué)術(shù)支持，她在美國纖維藝術(shù)發(fā)展史上非常重要、有代表性。我特別崇敬和欣賞她，是因為她現(xiàn)在還是一個非常傳統(tǒng)的平面編織形式。她融入的不是簡單的技術(shù)，而是研究方法和理念。Lia Cook教授跟匹茲堡大學(xué)教授合作，把人觸摸壁毯的腦電波神經(jīng)反映到作品里，我覺得這真不是一個簡單的技術(shù)的植入，而是一種觀念性研究手段的嘗試。他依然非常強調(diào)觀眾和壁毯的關(guān)系。但你摸完之后腦袋里的腦電波是什么樣，它呈現(xiàn)在壁毯上了。Lia Cook教授年紀(jì)已經(jīng)很大了，還能夠有這么新的思維，是讓我非常敬佩的。

第二個我特別喜歡李美京教授的作品。她使用的工藝非常傳統(tǒng)，就是編織和勾織，但它的材料不是傳統(tǒng)材料，而是一種化纖材料，同時它展示的形態(tài)又是一個很有裝置性和體量的，她會把很多不同的概念去融合在一起。

還有幾個藝術(shù)家是用視頻呈現(xiàn)作品的，表達(dá)人和動作、人和材料之間的關(guān)系。它們都以人為主體，所以我們確實發(fā)現(xiàn)纖維藝術(shù)在當(dāng)代藝術(shù)的背景下非常融合。絕大多數(shù)藝術(shù)家還是實體地去展示作品的物質(zhì)性，但是有些藝術(shù)家已經(jīng)開始用影像記錄創(chuàng)作的過程，創(chuàng)作過程就是一件作品，已經(jīng)完全是一種觀念了。

[Annet Couwenberg線上展廳錄屏]

藝術(shù)家：Annet Couwenberg，線上展廳設(shè)計：張唯 

藝術(shù)中國：對于普通大眾來說，“纖維藝術(shù)”這個詞可能有些陌生，或者乍聽起來是一個比較小眾的領(lǐng)域。但近些年纖維藝術(shù)非常活躍，每次展覽都受到觀眾的喜愛。通過這次展覽我們更看到了纖維藝術(shù)廣闊的可能性，您能向我們介紹一下纖維藝術(shù)的現(xiàn)狀嗎？

岳嵩：纖維藝術(shù)可能并不是被大眾特別熟知，但是它歷久彌新。雖然對這個名稱不是特別熟悉，但實際上看到這些作品的時候，會覺得很親切。因為這個材料、工藝我們都熟悉，離我們的生活非常近，特別容易推廣。

近20年國內(nèi)的纖維藝術(shù)很活躍，有幾個原因。第一，我們清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院的林樂成老師作為中國纖維藝術(shù)教育的奠基人，在教育、創(chuàng)作、展覽策劃等領(lǐng)域做了巨大的貢獻(xiàn)。他以非常包容開放的心態(tài)去接受來自不同領(lǐng)域的跨界性的合作，這非常很重要。第二，還是源自于藝術(shù)本身，其它學(xué)科的人看到纖維藝術(shù)都很喜歡，他也愿意去嘗試。在我們以前的展覽，就有很多雕塑家、建筑師，還有設(shè)計師等，來自不同領(lǐng)域，他們都要做纖維藝術(shù)。我想除了策展人的魅力，更重要的還是藝術(shù)本身帶來的這種親切感。

這幾個方面導(dǎo)致了中國纖維藝術(shù)的一個面貌，就是很包容、寬廣、吸納性很強。實際上我們現(xiàn)在需要做的就是在理論上去梳理它到底有哪些吸納進(jìn)來的資源，我們?nèi)绾稳フ?，然后再怎么往外拓展。我覺得這都會對纖維藝術(shù)未來的發(fā)展面貌有很大的影響，這是學(xué)者、策展人、高校老師都需要共同去努力想的一個問題。縱觀全球纖維藝術(shù)的發(fā)展，中國當(dāng)下的纖維藝術(shù)傳統(tǒng)很深厚，同時實驗性很強，就像一個非常有活力的青年人，有很多想要嘗試的方法，有很多美好的理想，有一個很開闊的空間和視野。這個時代賦予我們的是很有挑戰(zhàn)性的使命。

 藝術(shù)家：王雷， 線上展廳設(shè)計：趙錦宏

藝術(shù)中國：這次展覽的有一個主題是“交織的視野”，在2020年的特殊環(huán)境和纖維藝術(shù)這個獨特領(lǐng)域內(nèi)，它有著特別的含義，您如何理解它的多重含義？

岳嵩：這個主題思考了很長時間，“交織”本身就是纖維的一個工藝。為什么堅持要用“交織”這兩個字？“織”是纖維藝術(shù)的最核心的東西，“織”沒有了，最后就會變成一個什么都是，什么也不是的狀態(tài)，所以一定要有傳統(tǒng)工藝的概念在里邊；“交”的意思是很多種元素，不同的東西在一起。從大的層面說是兩國文化的碰撞，不光是碰撞，而且要求索一起后能產(chǎn)生什么樣的抱合式的緊密反應(yīng)?！耙曇啊笔侵肝磥淼牟淮_定性、未知性和開放性?？偟膩碚f，首先“織”代表了傳統(tǒng)的工藝，同時也強調(diào)多種材料、工藝到文化之間非常緊密地交織，通過這樣一種緊密的形式來期待屬于未來的未知的視野。