程昕東（左）與胥建國（右）在收藏展現(xiàn)場
臨近歲末，清華大學(xué)藝術(shù)博物館推出了“東張西望三十年·程昕東當(dāng)代藝術(shù)收藏”大型展覽，應(yīng)昕東先生之約12月17日與他一起觀賞了展出的作品。
作為第一代全球化背景下的當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人和收藏家，昕東先生精心挑選了百余件收藏作品，藏品從展出規(guī)模到題材形式都頗具當(dāng)代藝術(shù)特色，其展覽之影響也必將會成為中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展史的一個(gè)重要節(jié)點(diǎn)，對梳理歸納總結(jié)中國當(dāng)代藝術(shù)以及中國與世界當(dāng)代藝術(shù)之關(guān)系產(chǎn)生長遠(yuǎn)影響。
展覽現(xiàn)場
在整個(gè)瀏覽作品過程中，昕東先生如數(shù)家珍，對每位展出藝術(shù)家都飽含著熱情與尊重，對每件作品都了然于心中，其心其情不僅感人肺腑，也透出他對當(dāng)代藝術(shù)的獨(dú)到見解與慧眼相識。
昕東先生祖籍安徽，生長在浙江安吉，從小聰明智慧勤奮努力。20世紀(jì)80年代初以優(yōu)異成績考入大學(xué)攻讀化學(xué)，后因機(jī)緣遠(yuǎn)赴法國巴黎，于90年代初開始把目光聚焦到當(dāng)代藝術(shù)，開啟他的跨界收藏之路，并于創(chuàng)辦程昕東國際當(dāng)代藝術(shù)空間后，足跡遍布世界，在收藏過程中將一批新銳的中國當(dāng)代藝術(shù)家推介到了世界，也把世界多國的當(dāng)代藝術(shù)家及作品介紹到了中國，可謂是彩虹橫跨東西，光華照耀南北。
展覽現(xiàn)場
縱觀現(xiàn)當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展歷程，昕東先生的收藏恰逢西方當(dāng)代藝術(shù)經(jīng)過20世紀(jì)六七十年代的萌動與八十年代的興起進(jìn)入發(fā)展的盛期，而中國經(jīng)過十年改革開放，藝術(shù)發(fā)展在近現(xiàn)代后首次從形態(tài)上與世界并軌同行的節(jié)點(diǎn)，毫無疑問這對收藏家來說是一個(gè)千載難逢的機(jī)遇，但能敏感意識并捕捉到卻并非易事，背后不僅是膽魄更有學(xué)識。
西方藝術(shù)近百年的發(fā)展大致可以分為20世紀(jì)初到二戰(zhàn)結(jié)束，1945年至70年代，80年代到新世紀(jì)的今天三個(gè)階段。其間不僅世界的藝術(shù)中心從法國巴黎轉(zhuǎn)移到了美國紐約，初期的現(xiàn)代主義各流派也發(fā)生了諸多的變化，尤其是60年代波普藝術(shù)的出現(xiàn)，以大眾化、觀念性和通俗性為特色的藝術(shù)對之前精英化、個(gè)性化和形式主義的現(xiàn)代藝術(shù)形成了沖擊，藝術(shù)也由此進(jìn)入到了后現(xiàn)代時(shí)期，也就是當(dāng)代藝術(shù)萌動的時(shí)期。但這一時(shí)期還并沒有提出當(dāng)代藝術(shù)的概念，藝術(shù)真正終結(jié)現(xiàn)代步入當(dāng)代則是在20世紀(jì)90年代初。因而說昕東先生對當(dāng)代藝術(shù)的介入不能不說是一種先驗(yàn)的個(gè)人對歷史的主動選擇。
展覽現(xiàn)場
當(dāng)代藝術(shù)一經(jīng)登場就突破了包括西方傳統(tǒng)與現(xiàn)代美學(xué)的框架，它通過對政治的介入，對社會階層、生活問題以及性別、種族差異的關(guān)注而受到學(xué)界側(cè)目與大眾的追捧。
昕東先生的收藏視野一開始就展現(xiàn)了兩個(gè)重點(diǎn)，一是關(guān)注世界堅(jiān)持國際化，一是立足本土堅(jiān)守特色。這種東西方兼收并蓄的收藏準(zhǔn)則也成就了他的事業(yè)特色，使其旗下佇立起一批才華橫溢慧眼當(dāng)代的藝術(shù)家。
在展出的百余件作品中不乏繪畫、攝影、雕塑、裝置、影像等多種形式或載體，也顯現(xiàn)出了眾多國家和不同年齡段藝術(shù)家的作品，可謂豐富多彩、異彩紛呈，為中國觀眾了解當(dāng)代藝術(shù)奉獻(xiàn)了一份視覺盛宴，為當(dāng)代藝術(shù)中國行邁出了更為堅(jiān)實(shí)的一步。
展出作品盡管并非昕東先生收藏之全部，選送作品中隱含的刻意也少許存有某種含蓄或內(nèi)斂，但這都絲毫不影響整體展覽呈現(xiàn)出的宏大氣勢與史詩般的交響。僅從中國藝術(shù)家作品望去，就有以文化符號、審美趣味等方面對傳統(tǒng)文化的承繼與反思，有對當(dāng)下時(shí)代潮流涌動的透視與附和；有延續(xù)以往對生命感悟、命運(yùn)蹉跎喘息的直敘，有對自然蒼茫變幻無際的感慨。如概括論述大致有以下幾點(diǎn)。
丹尼爾·布倫（法國） 《打開的小屋》 有機(jī)玻璃、木材、塑膠薄膜、鏡面 2005年
首先是放眼世界，具有國際化視野，作品具有從現(xiàn)代向當(dāng)代轉(zhuǎn)化的典型性。譬如位于展廳西南角的法國當(dāng)代藝術(shù)家丹尼爾·布倫創(chuàng)作的《打開的小屋》。作品結(jié)合了蒙德里安風(fēng)格派與構(gòu)成主義的形式，通過一個(gè)七米的透空半敞開立方體及內(nèi)外多層隔板的疊加，營造出了多序多重而富有邏輯的空間序列。那些按照構(gòu)成方式安裝的紅色玻璃與空透的空間形成的立體形態(tài)，使人們可以徜徉期間品味其中的神秘與變幻。
馬魯·門迪（古巴） 《最美好的事物》 布面丙烯、金屬 1995年
巴拉佐·迪米提杰維奇（波黑） 《后歷史使者》 照片、提琴 2006年
奧斯·米蘭（古巴） 《飛翔古巴》 布面丙烯 2016年
二是收藏作品平面立體兼而有之，當(dāng)代意識清晰明了。如古巴藝術(shù)家馬魯·門蒂用布面丙烯和金屬創(chuàng)作的作品《最美好的事物》，將兩種材質(zhì)通過造型和色彩連接在一起，在對比中獲得了統(tǒng)一。畫面?zhèn)鬟_(dá)出的神韻展現(xiàn)了一種遠(yuǎn)古的幽冥與神秘，深邃而沉靜，作品由傳統(tǒng)直達(dá)現(xiàn)當(dāng)代，展現(xiàn)了藝術(shù)家獨(dú)特的審美視角與哲學(xué)思考。再如波黑藝術(shù)家巴拉佐·迪米提杰維奇創(chuàng)作的《后歷史使者》和古巴藝術(shù)家奧斯·米蘭創(chuàng)作的布面丙烯《飛翔古巴》等。
楊千 《水珠與鉆石系列》布面油畫 2006年
黃巖《紋臉-梅、蘭、竹、菊》攝影 2004年
王功新的《知無=ZHU》 3屏幕影像裝置 7'12''，2000年
第三是本土意識與中華元素或符號的重新運(yùn)用。如楊千繪制的油畫《水珠與鉆石系列》，畫面沉穩(wěn)寧靜，宛若舒婷的一首朦朧詩，淡雅中透著迷朦，灰暗間閃著光耀，由幻覺到幻想給人營造了一個(gè)略帶苦澀的沉夢，會讓人不由自主的產(chǎn)生走進(jìn)畫面與主人同處的意欲，去一起破解許許多多的已知與未知。還有如黃巖的《紋臉-梅、蘭、竹、菊》和王功新的《知無=ZHU》等。
王功新《我的太陽》3屏幕影像裝置 7'12''，2000年
四是沉思自然，關(guān)注人文。這一點(diǎn)在由中國藝術(shù)家王功新制作的新媒體作品《我的太陽》中體現(xiàn)的最為清晰。作品通過對中國北方農(nóng)村婦女經(jīng)年的勞作，在精心設(shè)計(jì)的映像中詮釋了對自然的敬畏和對生命的理解，其間不乏強(qiáng)烈的人文關(guān)懷與哲學(xué)思辨。那日復(fù)一日的勞作，那四季更替的時(shí)空流逝，即是幾千年中國農(nóng)耕文化的縮影，也更是當(dāng)代藝術(shù)關(guān)注的主題與核心價(jià)值。
五是在清華大學(xué)藝術(shù)博物館為背景的這樣一個(gè)平臺展示，必將會在國內(nèi)在學(xué)界對中國當(dāng)代藝術(shù)未來的發(fā)展道路產(chǎn)生重要的影響。
蒼鑫 《交流·二》 行為圖片 2000-2003年
范尼莎·貝克羅夫特（意大利） 《倫貝克，蘇丹》 攝影 2006年
俸正杰 《東張西望》 布面油畫 2000年
如果說展覽有什么軼缺的話，只能是從傳統(tǒng)藝術(shù)的角度來審視，個(gè)別作品仍保留著慣性的審美，在愉悅視覺或討喜心理中不同程度展現(xiàn)了當(dāng)代性，缺了些歐美當(dāng)代藝術(shù)家對造型藝術(shù)本體的關(guān)照或與當(dāng)代先鋒意識的對接，在當(dāng)代藝術(shù)發(fā)問與解答的選擇上后者明顯多于前者。但整個(gè)收藏展相信依然會對中國當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生積極的影響。
因而說，在當(dāng)今世界以迅疾的方式向前發(fā)展的大趨勢下，現(xiàn)代在誕生延續(xù)幾十年之后就被當(dāng)代所取代，而當(dāng)代的人文概念又能持續(xù)多久，迎接或者終結(jié)當(dāng)代藝術(shù)的新藝術(shù)與時(shí)間將會是什么，會在未來的什么時(shí)間出現(xiàn)，新藝術(shù)與當(dāng)代藝術(shù)將如何接續(xù)？都將是一位具有遠(yuǎn)見卓識的收藏家的近思或遠(yuǎn)慮。相信昕東先生的東張西望不僅是以往三十年從東走向西，又從西回歸于東的艱辛步履，也一定會是他和所有對未來充滿信心和希望的人共同努力并期盼的新歷史。也相信昕東先生不僅會繼續(xù)瞭望東西，更會走進(jìn)貼近南北，通過對當(dāng)代藝術(shù)的收藏，展現(xiàn)他的宏圖也助推未來藝術(shù)之發(fā)展。
讓-皮埃爾·班斯曼（法國） 《無題》 碎布上丙烯拼貼 1970年
鐘飆 《體溫》 布面丙烯、碳筆 2008年
托米斯拉夫·布達(dá)（克羅地亞） 《在空間中迷失》 紙本碳筆 2015-2018年
