“中國表現(xiàn)”參展藝術(shù)家

文/王萌 (在“中國表現(xiàn)”第一回展研討會上的發(fā)言,因疫情未能赴滬于北京提供)

很高興看到“中國表現(xiàn)”第一回展在上海拉開帷幕，這個展覽成為2020年中國當代藝術(shù)界少有的具有氣勢磅礴感的大型展覽，也體現(xiàn)出一種具有濃厚的“本土性”含義和“在地性”語義范圍中從中國出發(fā)的起始特征。在這個概念的內(nèi)涵中以“表現(xiàn)”的語匯出現(xiàn)，明確了一個具有“畫派”和“主義”色彩的雄心，但這畢竟并未明確以畫派主義的現(xiàn)代主義方式出場，也在某種程度上體現(xiàn)了藝術(shù)史在“現(xiàn)代主義之后”群體性藝術(shù)現(xiàn)象的結(jié)構(gòu)特征。這種結(jié)構(gòu)特征在當代藝術(shù)的語境中，不在完全凝結(jié)為現(xiàn)代主義的畫派主義，取“宣言”而代之的是一種“當代文本交互”式的“話語生產(chǎn)”，表現(xiàn)為批評性的理論言說和研究性的學術(shù)討論，從而生成一個“言說的現(xiàn)場”，與藝術(shù)家從工作室到美術(shù)館所移動出來的那些“作品”合構(gòu)為“詞與物”的交匯。這種當代藝術(shù)總體現(xiàn)象的交匯通常是以“展覽”的“行動方式”在藝術(shù)世界顯現(xiàn)的，而正是這種“展覽行動”構(gòu)成了當代的視覺世界的基本語符。如果說當代藝術(shù)需要某種藝術(shù)現(xiàn)象式的方式去呈現(xiàn)一類相對固定的內(nèi)涵和方向，這就需要一種持續(xù)性的“現(xiàn)象生產(chǎn)”的方法論。作為第一回呈現(xiàn)的“中國表現(xiàn)”行動，能否成為這樣的學術(shù)成果？這正是本次展覽和研討會所需要討論的議題。

中國表現(xiàn)展學術(shù)主持張曉凌（左一）和策展人張方白（右一）

對于“中國表現(xiàn)”這個概念，我十分熟悉，記得在2018年夏天，張方白先生從德國路德維希美術(shù)館個展后來中國美術(shù)館，我們進行了一次學術(shù)討論，也就是今天這個展覽的方向。就像發(fā)端于德國的表現(xiàn)主義、后續(xù)美國的“抽象表現(xiàn)主義”、德國的“新表現(xiàn)主義”以及近些年活躍并在中國年輕一代的畫家群體廣受關(guān)注的“新萊比錫畫派”等藝術(shù)史的脈系，又從“表現(xiàn)主義”、“表現(xiàn)式”和“表現(xiàn)性”等學術(shù)概念做了甄別，可以說，形成了一次2018年夏季的研討。兩年以后看到這個展覽以第一回展的形式出現(xiàn)，很是期待。

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場：德國路德維希美術(shù)館貝亞特館長視頻發(fā)言

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場陳曦雕塑

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場隋建國和張方白作品

 對“中國表現(xiàn)”這個雄心壯志的學術(shù)名稱，我十分熟悉的另一個原因是早在9年前，也就是2011年的秋季，我受邀在北京策劃了一個叫“中國意志”的當代繪畫展，展出尚揚、何多苓、毛焰、譚平、孟祿丁、秦風、張方白、吳震寰、劉國夫、馬軻、楊勁松等當代藝術(shù)家的繪畫作品。那個時期是新世紀結(jié)束第一個十年，剛剛開啟第二個十年的時候，提出“中國意志”，代表了藝術(shù)家們渴望從中國文化和當代現(xiàn)場的“文脈與現(xiàn)場”的合集中探尋各自個性的切入口去生成個人語匯，并將這種個人語匯提升到更為宏觀的中國文化的體系中去思考當代性的問題。記得在那次展覽的策展前言中我提到：“中國意志”的提出，是當代藝術(shù)“本土覺醒”的一個信號。的確，新世紀已經(jīng)過去了兩個十年，第三個十年也即將過去第一年，我們所走過的這些“時間的合流”，正是曾經(jīng)我們所遙望的“21世紀”的真實！在今天已化為了現(xiàn)實。進入第三個十年，21世紀真的已經(jīng)進入“歷史敘事”的進行時態(tài)之中，再也不是想象和遙望了。如果回到藝術(shù)史的語境，可以說，我們此刻發(fā)生的一切，特別是其中所能提煉出來的“事實”，就是未來人書寫歷史的“材料”。

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場王天德作品

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場王易罡作品

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場馬珂作品

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場金日龍作品

“中國表現(xiàn)”的提出意味著中國的藝術(shù)家們開始思考全球化進行到此時的“全球轉(zhuǎn)型”時刻，我們所能做的是什么？我曾在2020年中國美術(shù)家協(xié)會策展委員會年會所舉辦的“策展在中國”主題論壇上發(fā)表題為《如何透析發(fā)生在中國的具有“全球含義”的展覽？》的學術(shù)論文，引起現(xiàn)場的熱議和重視。從“事實判斷”出發(fā)，近些年，特別是許多北京和上海的美術(shù)館，舉辦了許多可以在“全球當代藝術(shù)世界”產(chǎn)生“含義”和作用的全球版本的展覽。我在發(fā)言中談到，中國與全球的新關(guān)系——全球需要中國，而中國，在今天，本身就是一個全球的熱門詞匯。中國即是一個地理名詞，也是一個文化詞匯，同時，在全球語境中的此刻，它還是一個“方法論”意義上的存在。

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場段江華作品

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場顧黎明作品

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場劉剛作品

中國表現(xiàn)展現(xiàn)場吳震寰作品

如果從這樣一個全球和中國的語境中看今天這個擴大范圍性的第一回展覽，內(nèi)涵和外延的交叉處，存在著無限的活力和動態(tài)感，這正是一種“發(fā)生性文化語境”的視角。它所給我們帶來的啟示和未來感，已經(jīng)深深聯(lián)系起了中國幾千年文明史的歷史資源與新世紀中國發(fā)展的創(chuàng)新長流的匯聚，這個匯聚在今天正在繼續(xù)凝結(jié)，凝結(jié)為“中國與全球”的再次共享，而在這其中，作為藝術(shù)的最重要的精神——創(chuàng)造性——構(gòu)成了我們從此刻出發(fā)的地理和文化意義上的最珍貴的內(nèi)涵！這個展覽向外界傳達出了對“本體價值”的挖掘，對“開放性”和“延展性”的啟迪狀態(tài)，這些都構(gòu)成了繼續(xù)探索的前提。從詞匯上講，“表現(xiàn)”意味著“解放”和“表達”的順暢，是一個“開放性”的語匯。當代的“中國現(xiàn)場”也正是一個重視和鼓勵創(chuàng)造性的現(xiàn)場，在這里AI、VR、AR、5G……，以及各種創(chuàng)新性的應(yīng)用平臺構(gòu)成了當下中國的“實況”，如何在這個實況中“表現(xiàn)”，本身就是一個多元而豐富的創(chuàng)作現(xiàn)場。這表現(xiàn)出特別是存在于“外延性”的邊界處，正在生成無限的活力，此刻的我們還不足以去圈定和界定，就讓“外延的話語”去解放我們許多困境的羈絆吧。期待看到“中國表現(xiàn)”的第二回展，也祝愿華東師范大學中國表現(xiàn)藝術(shù)研究中心不斷出品有價值的學術(shù)內(nèi)容。

王萌

2020年11月27日

王萌

王萌，著名策展人、藝術(shù)批評家、當代藝術(shù)學者，中國美術(shù)館副研究館員。中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國美術(shù)批評家年會學術(shù)委員、北京策展委員會委員，大學與研究生畢業(yè)于中央美術(shù)學院人文學院。策展作品兩次被文化部評為全國年度優(yōu)秀展覽，三次被北京市文化局評為北京年度優(yōu)秀展覽。在核心期刊發(fā)表9篇論文。

出版11本學術(shù)專著：理論專著有《美術(shù)館作為“文化發(fā)生場”的啟示：一種新思維的提出》；著有三部實驗報告《來自水墨的新語境》、《抽象藝術(shù)新一代》和《今日繪畫中的媒介與方法》；主編三部研究室報告《圖像研究室：水墨進程的一種“顯象邏輯”》、《繪畫發(fā)生中的觀念和語言》、《運行中的“非形象”》；主編《視覺樂園——于幸澤的藝術(shù)世界》、《中國意志——當代中國繪畫》、《從現(xiàn)代出發(fā)》（副主編）、《敞開視野：水墨的生態(tài)》。

主要策展作品：“寺上美術(shù)館實驗室計劃”【“今日繪畫中的媒介與方法”（第一回）、“來自水墨的新語境”（第二回）、“抽象藝術(shù)新一代”（第三回）】（被文化部評為2013~2014全國優(yōu)秀展覽）、“正觀美術(shù)館研究室計劃”【圖像：水墨進程中的一種“顯象邏輯”（第一回）、繪畫發(fā)生中的觀念和語言（第二回）、運行中的“非形象”（第三回）】（被文化部評為2015全國優(yōu)秀展覽）。

其他策展作品包括：“從現(xiàn)代出發(fā)——15位藝術(shù)家的15個表達”（中國美術(shù)館）、“INK NOW：水墨形態(tài)”（威獅當代藝術(shù)中心）、“視界：抽象藝術(shù)的語匯”（四川省美術(shù)館）、“2016中國當代水墨學術(shù)邀請展——敞開視野：水墨的生態(tài)”（威海美術(shù)館）、“此時此地——中國當代藝術(shù)邀請展&中韓青年藝術(shù)交流展”（韓國文化中心）、“多棱體——新興抽象的結(jié)構(gòu)維度（試驗展798站）”（北京798青研會空間）、“中國意志——中國當代繪畫展”（北京當代美術(shù)館、798領(lǐng)升藝術(shù)機構(gòu)）、“‘跨’波普折枝——金準植個展”（798北京名泰空間）、“開啟與攀越——水墨現(xiàn)代性之路研究展”（濰坊博物館）、“神奇的新‘疆’——張永旭作品展”（新疆吐魯番博物館）、“代碼視界——叢云峰作品展”（芳草地798空間）、“物狀態(tài)——田園個展”（798山藝術(shù)空間）、“視覺樂園：于幸澤的三個世界”（北京寺上美術(shù)館）、“折象——王彥萍作品展（1992~2012）”（北京畫院美術(shù)館）、“宮娥之卵——武寧亞創(chuàng)旦紀”（今日美術(shù)館，以學術(shù)指導形式整體策劃）、“關(guān)注的目光——李洋水墨藝術(shù)展”（中國美術(shù)館）、“安靜的普陀山——一次繪畫行動”（普陀山全景+山門空間）、“LIZI個展”（意大利羅馬Vision Area Art Space）、“Liquid Shadow——廖培個展”（意大利羅馬Vision Area Art Space）、“意味：劉剛”（深圳Lia藝術(shù)空間）和“文明互鑒——版畫語境中的世界圖像”（中國美術(shù)館）等。在澳大利亞“中國文化年”（2011）和德國“中國文化年”（2012）期間，作為“新境界——中國當代藝術(shù)展”（澳大利亞國家博物館）和“無形之形——中國當代藝術(shù)展”（德國卡爾舒特藝術(shù)中心）視覺藝術(shù)策展團隊的成員，成功實現(xiàn)了在堪培拉和布德斯多爾夫的項目。