蔡國強(qiáng)、莫蘭迪、安迪·沃霍爾、拉烏爾·德·凱澤…最近好展有點(diǎn)多！
本周開始，《周末去哪兒》恢復(fù)推送，每周為你推薦和介紹值得一去的展覽和最新動態(tài)。本周即將開幕的新展，包括深圳木星美術(shù)館“ JMA潮流藝術(shù)：混生狀態(tài)”，將邀請四位年輕藝術(shù)家艾德琳·卡羅詩琪Adeline Calosci（法國）、Fansack龐凡、宋三土和曾晨對當(dāng)下潮流藝術(shù)話題進(jìn)行探討；上海沒頂畫廊將于1月16日推出史萊姆引擎的展覽“假日”，這是史萊姆引擎首次在線下較為完整的呈現(xiàn)，包括兩款創(chuàng)作類的互動游戲，以及史萊姆引擎作為一個線上虛擬平臺與其他多位藝術(shù)家合作的多件影像作品，有望為觀眾帶來全新的假日體驗；香港卓納畫廊和臺中月臨畫廊也將分別帶來拉烏爾·德·凱澤和周成梁個展，帶我們溫習(xí)架上繪畫帶來的感動。除此之外，北京故宮博物院“遠(yuǎn)行與歸來”蔡國強(qiáng)藝術(shù)展、木木美術(shù)館“喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景”、上海民生現(xiàn)代美術(shù)館“波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987”等展覽也即將展期過半，不容錯過！
“遠(yuǎn)行與歸來”蔡國強(qiáng)藝術(shù)展
作品《黑光No. 1》 2020 蔡文悠攝 蔡工作室提供
為《夢游紫禁城》所作煙花 中國瀏陽 2020 林毅攝 蔡工作室提供
虛擬現(xiàn)實作品《夢游紫禁城》靜幀 蔡工作室提供
推薦語——蔡國強(qiáng)，不可不看！
本次展覽共展出蔡國強(qiáng)藝術(shù)作品180件，以對話東西方文明的創(chuàng)作形式，呈現(xiàn)藝術(shù)家近年“一個人的西方藝術(shù)史之旅”項目的精選作品，及以冬奧為主題和以紫禁城為靈感創(chuàng)作的新作。其中，《銀河嬉冰》以故宮博物院館藏《冰嬉圖》為靈感，連接2022年北京冬奧會主題，呈現(xiàn)在銀河中溜冰的想象。展出作品還包括《花瞬二》《夢游紫禁城》作品組。
展覽時間：2020年12月14日至2021年2月5日
展覽地點(diǎn)：故宮博物院午門展廳
溫馨提示：根據(jù)當(dāng)前疫情防控形勢，按照預(yù)約、限流、錯峰原則，展覽實行預(yù)約入場，提前10天開始預(yù)約，全天分上午場和下午場（上午3000人，下午2000人），額滿為止。請用電腦登陸故宮博物院網(wǎng)絡(luò)售票網(wǎng)站（https://gugong.ktmtech.cn/）使用第二代身份證或護(hù)照信息實名預(yù)約。入院參觀需驗健康碼、測體溫、刷身份證。
中國素描：現(xiàn)當(dāng)代著名美術(shù)家作品邀請展
展覽海報之一（設(shè)計/郭青）
仰臥人體 潘玉良 20世紀(jì)30-40年代
婆媳之間 伍必端 1957年
自畫像 潘鶴 1943-1944年
推薦語——別看展覽看上去有些“素”，卻囊括了中國素描藝術(shù)的百年進(jìn)步與發(fā)展
展覽已于去年11月開幕，展期到這個月底。對于有很多觀展經(jīng)驗的朋友來說，這個展覽看上去可能有些“素”。但它卻涵蓋了中國素描藝術(shù)百余年的發(fā)展歷程。自20世紀(jì)20年代至今，我們可以看到在不同的歷史階段，中國藝術(shù)家在素描藝術(shù)領(lǐng)域展現(xiàn)出的不同面貌，這種面貌的不同來自題材、風(fēng)格、觀念等眾多方面。展覽提取了每個階段有代表性的藝術(shù)家的素描精品，多數(shù)作品屬首次展出。
展覽時間：2020年11月19日至2021年1月30日
展覽地點(diǎn)：國家博物館
喬治·莫蘭迪：桌子上的風(fēng)景
Natura morta(靜物)，喬治·莫蘭迪，1960，布面油畫，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(靜物)，喬治·莫蘭迪，1938，布面油畫，COLLEZIONE AUGUSTO E FRANCESCA GIOVANARDI, MILANO.
Natura morta(靜物)，喬治·莫蘭迪，1963，紙上鉛筆，Courtesy Galleria d'Arte Maggiore g.a.m., Bologna/Milano/Paris
推薦語——80件作品！這可能是喬治·莫蘭迪在國內(nèi)的首次美術(shù)館個展！
展覽全面回顧了莫蘭迪五十年的藝術(shù)生涯——從1914年在意大利博洛尼亞舉辦首展，至1930-1956年間任教于博洛尼亞美術(shù)學(xué)院版畫系，再到1960年代的晚期創(chuàng)作；呈現(xiàn)藝術(shù)家包括油畫、蝕刻版畫和紙上作品在內(nèi)的逾八十件作品，并在其對形式的沉靜探究、對靜物冥思式的反復(fù)描摹以及內(nèi)省的畫面構(gòu)圖與東西方哲學(xué)思想中有關(guān)永恒的概念之間建立起聯(lián)系，探尋其作品的深層內(nèi)涵。
展覽時間：2020年12月5日至2021年4月5日
展覽地點(diǎn)：木木美術(shù)館798館
深圳 | 源于自然的時尚
《九龍皇帝》連衣裙，鄧達(dá)智，香港，1997年 ? 中國絲綢博物館
海水江崖九龍妝花緞龍袍（復(fù)制品），原件為清雍正帝龍袍，2016年，蠶絲、98％純金線
男士絲制馬甲，刺繡真絲獼猴圖案，1780-1789年 ? 英國V&A博物館
推薦語——暫時去不了英國，就在這兒看看V&A博物館的藏品吧！
展覽由設(shè)計互聯(lián)、英國V&A博物館與中國絲綢博物館聯(lián)合呈現(xiàn)，通過英國V&A博物館與中國絲綢博物館的紡織與服飾藏品，完成了一場跨越2300年歷史的東西方時尚對話。探究不同文化中的時尚如何從自然汲取靈感，又對自然造成了怎樣的影響。
展覽時間：2020年12月18日至2021年6月6日
展覽地點(diǎn)：深圳海上世界文化藝術(shù)中心
臺北 | 權(quán)力的形狀—南薰殿帝后像特展
宋·馬麟 夏禹王立像軸 絹本設(shè)色 249×111.3cm
唐太宗立像（一）軸 絹本設(shè)色 271×126.8cm 明
宋光宗后坐像軸 絹本設(shè)色 205.4×108.6cm
推薦語——九件“國寶”級別帝后像勾畫“權(quán)力的形狀”
1949年，國民黨在即將敗退臺灣之際，將抗戰(zhàn)勝利后由西南后方遷至南京的部分故宮博物院、古物陳列所和中央博物院文物運(yùn)往臺灣。其中包括一批歷代帝后、名臣、圣賢畫像，這些圖像是歷代累積形成的圖像系統(tǒng)。
“權(quán)利的形狀—南薰殿帝后像特展”展品中，九件被定為“國寶”級別，包括《夏禹王立像》，《宋代帝半身像冊》中的宋仁宗，《元代帝半身像冊》中的《元世祖》《元文宗》《元英宗后》《元帝后納罕》，以及《明宣宗馬上像》與明人畫《入蹕圖》卷等；其余均為“重要古物”，包括《唐太宗立像》《宋英宗》《宋仁宗》《宋玄宗》《宋光宗等坐像》，《明太祖》《明宣宗》《明仁宗坐像》等。
展覽時間：2021年1月1日至3月25日
展覽地點(diǎn)：臺北故宮博物院
上海 | 波普圖像——安迪·沃霍爾的1962-1987
《奶?！废盗?，膠印版畫，66 x 47.1 cm，1970
安迪·沃霍爾在馬德里，攝影，27 x 22 cm，1982
《瑪麗蓮》系列，絲網(wǎng)印刷，84.5 x 84.5 cm，1970
推薦語——跟隨安迪·沃霍爾，重回那個浮華激進(jìn)的波普時代
安迪·沃霍爾是如何將消費(fèi)和日常變?yōu)樗囆g(shù)的？在本次展覽里你可以找到答案。展覽作品覆蓋《奶?！废盗泻妥钪摹冬旣惿彙废盗械?，呈現(xiàn)了安迪·沃霍爾一個浮華而激進(jìn)的波普時代。其中的《奶?！穭?chuàng)作背景是沃霍爾1960年代時認(rèn)為自己已經(jīng)才思枯竭，并被畫廊建議創(chuàng)作的母性題材。
展覽時間：2021年1月1日至4月7日
展覽地點(diǎn)：上海民生現(xiàn)代美術(shù)館
上海 | 暗光&我與博伊斯 · 趙半狄的小窩
推薦語——在趙半狄搭建的小窩里，逃離疫情籠罩下的世界
展覽“暗光”分享了多位藝術(shù)家視角下的被遺忘、被抑制的感受；“我與博伊斯”則是昊美術(shù)館的持續(xù)項目，藝術(shù)家趙半狄在展廳中搭建了一所小窩，希望觀眾來此走動、坐下交流、相互傾訴、逃離疫情籠罩下的世界。
展覽時間：2020年11月15日至2021年4月5日（暗光）
展覽時間：2020年11月15日至2021年3月14日（我與博伊斯 · 趙半狄的小窩）
展覽地點(diǎn)：昊美術(shù)館
上海 | 史萊姆引擎：假日
推薦語——給你的未來假日找點(diǎn)靈感
沒頂畫廊將于2021年1月16日推出史萊姆引擎的展覽“假日”，這是史萊姆引擎首次在線下較為完整的呈現(xiàn)。展覽將多次線上項目串聯(lián)成一場全新的假日體驗，包括兩款創(chuàng)作類的互動游戲，以及史萊姆引擎作為一個線上虛擬平臺與其他多位藝術(shù)家合作的多件影像作品，其中《版圖》為首次在線下展出。
2021新年伊始，假期接踵而至；受COVID-19的影響，人們休閑娛樂的方式也發(fā)生了改變。史萊姆引擎結(jié)合當(dāng)下語境，在此次展覽中為疫情期間的居家生活提出別樣的假日理念。作為一個線上的平臺性組織，史萊姆引擎善于將藝術(shù)集合并穿插、安置于日常經(jīng)驗之中，通過虛擬場景的搭建與世界觀的構(gòu)筑，最后呈現(xiàn)出完整的體驗。
展覽時間：2021年1月16日至2月28日
展覽地點(diǎn)：沒頂畫廊（上海市靜安區(qū)山海關(guān)路388號博華廣場1層 L1-03 & 04 ）
深圳 | JMA潮流藝術(shù)：混生狀態(tài)
推薦語——我們能從波普和潮流文化中汲取什么？
木星美術(shù)館將于2021年1月15日推出四位藝術(shù)家群展——“JMA潮流藝術(shù)：混生狀態(tài)”展覽。本次展覽將從波普潮流文化為切入點(diǎn)，呈現(xiàn)一次跨地域以及跨文化間的視覺作品碰撞，開啟對當(dāng)今潮流文化話語所代表的藝術(shù)特性的探討。
波普藝術(shù)、潮流文化是在消費(fèi)主義背景下，由大眾推動，并直接促成了大眾審美在藝術(shù)領(lǐng)域一席話語權(quán)位置；與此同時影響著作為具有公共教育職能的美術(shù)館的呈現(xiàn)內(nèi)容和展示方式。無論是《美麗新世界》對人類命運(yùn)的猜想，還是《娛樂至死》對于文化的預(yù)言，在互聯(lián)網(wǎng)的時代，是否會如羅蘭·巴特所提到的，21世紀(jì)注定是以視覺形象來塑造話語權(quán)的時代？本次展覽邀請四位年輕藝術(shù)家艾德琳·卡羅詩琪Adeline Calosci（法國）、Fansack龐凡、宋三土和曾晨，通過四個不同成長經(jīng)歷的藝術(shù)家個案切入和對話，對當(dāng)下潮流藝術(shù)話題進(jìn)行探討。
展覽時間：2021年1月15日至2月28日
展覽地點(diǎn)：木星美術(shù)館（深圳市福田區(qū)藍(lán)花道6號）
香港 | 拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser）
拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser），《旅程》，2010年，布面油畫，34.3 x 44.1 cm? 拉烏爾·德·凱澤 / 紐約藝術(shù)家維權(quán)協(xié)會（ARS）/ 比利時SABAM | 圖片由拉烏爾·德·凱澤家族及卓納畫廊提供
拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser），《前方》，1992年，亞麻布面丙烯，164.8 x 122.9 cm? 拉烏爾·德·凱澤 / 紐約藝術(shù)家維權(quán)協(xié)會（ARS）/ 比利時SABAM | 圖片由拉烏爾·德·凱澤家族及卓納畫廊提供
推薦語——如果你很久沒被感動過了，那就去看拉烏爾·德·凱澤的畫吧……
卓納畫廊香港空間呈現(xiàn)的《拉烏爾·德·凱澤》是藝術(shù)家在大中華地區(qū)的首次個展，聚集橫跨德·凱澤五十多年職業(yè)生涯中后二十五年間的繪畫作品，呈現(xiàn)了藝術(shù)家對繪畫媒介所抱持的充滿直覺而又嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作天賦。此外，線上展覽《新視野：致敬德·凱澤》將與香港展覽同期舉行。
拉烏爾·德·凱澤（Raoul De Keyser，1930-2012）是20世紀(jì)歐洲最受尊敬的藝術(shù)家之一，尤其在同輩及后來的藝術(shù)家中有著廣泛而持久的影響力，被公認(rèn)為“比利時當(dāng)代繪畫之父”。在他接近半世紀(jì)的藝術(shù)生涯里，他創(chuàng)作了眾多觸動人心的畫作和紙上作品，其中充滿著隱晦的聯(lián)想，蘊(yùn)含著直白與隱秘、抽象與具象之間的對比。油畫的構(gòu)圖以一些簡單的圖形及標(biāo)志組成，喚起空間性和具象性的暗示，但卻不帶有任何故事性的描述。正因為其作品的筆觸簡樸，反而能展現(xiàn)出恢宏之氣，引人深思。
展覽時間：2021年1月15日至2021年3月6日
展覽地點(diǎn)：卓納畫廊 香港（香港中環(huán)皇后大廈中80號 H Queen's大廈5-6層）
臺中 | 我島指南——周成梁個展
推薦語——看藝術(shù)家居所百里外的島嶼和風(fēng)景……
展覽將展出近30幅油畫與紙上作品，創(chuàng)作主題延續(xù)其近年來對風(fēng)景畫的探討，內(nèi)容則來自周成梁居所百里處和島嶼多方，結(jié)合他個人的記憶與想像，描繪出其特有的周式風(fēng)格景點(diǎn)指南，這何嘗不是多數(shù)生活在城市中的你我所向往的夢土，亦是周成梁所創(chuàng)造出的桃花源。
在多幅新作中，我們可見周成梁結(jié)合中國山水結(jié)構(gòu)及西方寫生技法的島嶼式山水畫，畫中山路蜿蜒曲折，周遭充滿許多造景，有瀑布、荷花池、各種樹木、民宅、中式傳統(tǒng)建物、遠(yuǎn)處的高樓大廈，而畫中人物所從事的活動，不外乎是多數(shù)人于山林間喜歡做的事，如于行走間觀景、騎單車等，畫面上可行、可望、可居、可游，處處生機(jī)，而其對云霧描繪的掌握更是自然生動，令觀者深刻感受到創(chuàng)作者當(dāng)下被大自然包圍的氛圍。
周成梁借由作品探討其個人對風(fēng)景畫的定義，也透過創(chuàng)作建立其與周遭環(huán)境、這片土地的關(guān)系，關(guān)于此次展出，他在自述中提及：“繪畫的歷程要粗曠恣意或精雕細(xì)琢，仍有未定，有如北方與南方，更需坐定，澄懷味象，并勇于解構(gòu)之法，是為我的繪畫指南。”
